A Star Wars egyfajta mese, de egy osztálynyi mesét is szült a keletkezéséről, kezdve az elképzeléstől, hogy a fénykardok hangja egy kivetítő zümmögéséből származik, egészen addig az állításig, hogy George Lucas az alaszkai malamutjában találta az ihletet Chewbaccához. Ezeket a történeteket nehéz alátámasztani – vagy éppenséggel megcáfolni. De mivel a “Skywalker felemelkedése” a kasszáknál is felfelé ível, érdemes kikérdezni néhány más történetet, amelyeket Lucas, a Lucasfilm és a Disney a termékük fényezése érdekében terjesztett.

– 1. számú mítosz: A Star Wars adta a blockbusterek tervét.

Úgy tűnik, hogy az eredeti Star Wars-t úgy tervezték, hogy tökéletes blockbuster legyen. A visszatekintő beszámolók úgy mutatják be az 1977-es filmet, mint azonnali változást, amely – ahogy a Vox fogalmaz – a stúdiógyártás azonnali “tervrajzaként” szolgált. Egy cikk a Mediumon hasonlóképpen azt állítja, hogy az első Star Wars-filmmel “megérkezett a nyári kasszasiker tervrajza.”

Míg igaz, hogy a Star Wars azonnali kasszasiker volt, a meglepett stúdióvezetők a következő 10 évet azzal töltötték, hogy megfogalmazzák, mitől lett ilyen, és közben olyan drága bombákat okoztak, mint a “Fekete lyuk”, a “Dűne” és a “Tron”. Ez azért lehetett, mert az “Egy új remény” nem nagyon hasonlít arra, amivé a blockbusterek váltak. Ne feledjük például, hogy az első 20 percet elsősorban nem emberi színészek, hanem droidoknak nevezett izék töltik ki.

Az sem segített, hogy Lucas sajátos filmes volt. Bár a fiatal rendező 1973-as filmje, az “Amerikai graffiti” meglepetéssiker volt, a fiatal filmiskola végzősei közül a művészibb és ezoterikusabbak közé tartozott, nagyrészt az 1971-es “THX-1138” és az absztrakt diákfilmjei alapján, amelyek bejárták a fesztiválokat. Lucas azt állította, hogy a Csillagok háborújával azt akarta bizonyítani, hogy képes tömegeket megmozgató rendező lenni, de a filmet kifejezetten úgy tervezték meg a költségvetését és a marketingjét, hogy szerény pénztermelő legyen a sci-fi és az ifjúsági filmek niche közönsége számára.

– 2. számú mítosz: Lucas elsősorban mítoszokból merített a Csillagok háborúja megalkotásához.

Egy 1999-ben Bill Moyersnek adott interjúban Lucas azt nyilatkozta: “Amikor a “Csillagok háborúját” csináltam, tudatosan arra törekedtem, hogy újraalkotjam a mítoszokat és a klasszikus mitológiai motívumokat”. Elmondta, hogy sokat tanult az “Ezerarcú hős” szerzőjétől, Joseph Campbell-től, akit mentorának nevezett. Ahogy Jonathan Jones, a Guardian munkatársa összefoglalja, az eredeti film “egy mese, egy legenda, egy mítosz… egy epikus történet, tisztán és egyszerűen.”

A gyakorlatban Lucas Campbell – és a történetmesélés jungiánus elméleteinek – megidézése valószínűleg egy utólagos kísérlet arra, hogy intellektuális súlyt adjon a projektnek. Lucas korai életrajzírói nem említik Campbellt, és a két férfi nem is nagyon találkozott 1987 előtt, amikor Campbell meghalt, mire Lucas befejezte az eredeti trilógiát. Ezzel szemben az 1970-es évekbeli interjúkban Lucas azt mondta, hogy nem szereti a “mesemondó” címkét. “Tiszta” filmkészítőnek nevezte magát, akit a képek foglalkoztatnak, és keserűen panaszkodott arra, hogy mennyire utálja az írást.

A film eredeti feldolgozásának 1974-es bemutatásakor Lucas kerülte a klasszikus mitológiára való utalásokat, ehelyett a filmet “‘2001’ találkozik James Bonddal (a világűrben)” nevezte. A hetvenes években leggyakrabban pulp kalandregényeket (például a Flash Gordon és a Buck Rogers sorozatokat) és Edgar Rice Burroughs “John Carter of Mars” című regényeit idézte. Akkor azt mondta, hogy a mítoszok és tündérmesék kutatása arra irányult, hogy megtalálja a megfelelő struktúrát a Star Wars-történeteihez, segítve őt a díszletelemek, például az űrcsaták és a bolygói kilátások felfűzésében.

– 3. mítosz: A Star Wars egy érett, művészi “új hollywoodi” mozinak vetett véget.

Sok kritikus és tudós számára a Csillagok háborúja segített bevezetni az effektsúlyos, túltermelt, drága, gyerekes hollywoodi blockbustereket, amelyek hamarosan kiszorították az “új hollywoodi” amerikai szerzők, például Hal Ashby, Robert Altman és Sidney Lumet érettebb filmjeit. Peter Biskind a Csillagok háborúját az Új Hollywood “tükörfordításának” tekintette. Ahogy ő fogalmazott: “Végül Lucas és Spielberg visszavezette a 70-es évek európai és új hollywoodi filmeken kifinomult közönségét a 60-as évek előtti aranykor egyszerűségeihez”. Erre a narratívára építve Mark Harris kritikus a “Top Gun”-t a “Csillagok háborúja” blockbusterizmusának logikus folytatásaként írta le, és azt írta, hogy a film véget vetett azoknak az időknek, amikor “a felnőtteket felnőttként kezelték, nem pedig túlnőtt gyerekként, akik a saját megállt fejlődésük megörökítésén fáradoznak”.”

Egy másik nézőpontból azonban a Csillagok háborúja Új Hollywood volt más formában. Lucas, Steven Spielberg és mások az új hollywoodi rendezői, szerzői hagyomány kiterjesztésének tekintették magukat. Lucas nem úgy tekintett a technikai és kiterjedt effektekre, mint amelyek ellentmondanak az auteurizmus írói modelljének, hanem mint egy korszerűbb változatra egy vizuálisan irányított korszak számára. A bonyolult cselekmény és a frappáns párbeszédek helyett a Star Wars komplex vizuális dinamizmust és bonyolult vágási sémákat mutatott be. Amit Biskind és mások nem ismertek fel, az az, hogy a Star Wars témája és forgatókönyve lehet, hogy szándékosan naiv volt, de a vizuális esztétikája ugyanolyan kifinomult, és talán merészebb is volt, mint bármi, amit Új Hollywood produkált.

– 4. mítosz: A Star Wars-rajongók általában fiatal fehér férfiak.

Évtizedek óta sokan feltételezik, hogy a Star Wars közönsége nagyjából úgy néz ki, mint Luke az Egy új reményben: fiatal, fehér és férfi. A Cosmopolitan magazin nemrég megjelent “Millennial Woman’s Guide to Star Wars” című kiadványa megerősíti ezt a sztereotípiát. A rajongói retorika, amely a nők és színesbőrűek nagyobb láthatóságát kifogásolja a franchise szereplőiként, olyannyira elfajult, hogy az orosz trollfarmok éket vertek a témába, hogy tovább osztják az amerikai politikai véleményt.Egy nemrég készült tanulmány szerint Az utolsó Jedikről negatív véleményt tweetelő fiókok több mint 50 százaléka “valószínűleg politikailag motivált, vagy nem is ember.”

A Star Wars-merchandising az igazság kedvéért elsősorban a fiúknak szólt és szól még mindig, ahogy azt a #WheresRey és #WheresRose hashtagek – amelyek a női akciófigurák hiányára hívják fel a figyelmet – is mutatják. De éppen ez a frusztráció emlékeztet arra, hogy a franchise rajongói bázisa sokkal sokszínűbb, mint azt egyesek feltételezik. Sőt, jelentős számban vannak köztük nők, queerek, feketék és latin-amerikaiak is. És ez a sokszínűség nem új keletű jelenség. A 80-as évek elejéig visszamenőleg a Star Wars hivatalos rajongói kiadványai, mint például a Bantha Tracks, olyan képeket mutatnak, amelyeken sokszínű rajongók találkoznak a sztárokkal. Az olyan népszerű sci-fi magazinokban, mint a Cinefantastique, a rajongók által készített zine-ekben és a slash fictionben pedig egészen napjainkig a különböző hátterű rajongók egyszerre gyönyörködnek a képzeletbeli univerzumban és kritizálják azt, rámutatva annak hiányosságaira, még akkor is, ha annak hatókörét igyekeznek bővíteni.

– 5. mítosz: Egy fiatal lázadókból álló csapat készítette a Csillagok háborúja összes effektjét.

A ma már híres Industrial Light and Magic effektgyártó cég 1975-ben állt össze, hogy elkészítse az első Csillagok háborúját/ Ahogy Lucas később fogalmazott: “Körülbelül 45 ember dolgozott nekünk. Az átlagéletkor 25 vagy 26 év volt”. Az ILM szinte minden népszerű története ugyanazt a történetet meséli el a fiatal, életvidám, szabályszegő varázslókról, akik feltörekvőkként támadtak egy józanabb filmes világra. A Lucasfilm különösen ragaszkodott ehhez az elképzeléshez, amely megerősíti Lucas dacos látnok képét.

De ez a történet nagymértékben elkótyavetyéli azt az ugyancsak ihletett effektmunkát, amelyet az eredeti trilógián a sok, nem ILM-es szabadúszó végzett. A munka nagy részét, beleértve az olyan ikonikus elemeket, mint a fénykardok (Van Der Veer Photo Effects), az elhunyt Jedik körüli aura (Lookout Mountain Films) és a Halálcsillag tervrajzai (Larry Cuba), vállalkozóknak adták ki. Ezek a külső beszállítók rengeteg kreativitást és innovációt vittek a filmekbe. A sok kísérletező filmes közül az egyik, aki szabadúszóként dolgozott az eredeti trilógián, a Lookout Mountain’s Pat O’Neill elmondta nekem, hogy a “Jedi visszatér”-ben Ben Kenobi körül a Csendes-óceánról visszaverődő napfény elemeinek kompozíciójával hozta létre a ragyogást. Igen, az eredeti ILM-csapat innovatív és befolyásos munkát végzett a “Csillagok háborúján”, de a produkció a kísérleti filmesek, a korai digitális úttörők és még a régi vágású hollywoodi effektművészek külső munkájából is profitált.

– – –

Turnock az Urbana-Champaign-i Illinois-i Egyetem média- és filmtudományok docense. Ő a szerzője a Plastic Reality (Plasztikus valóság) című könyvnek: Special Effects, Technology, and the Emergence of 1970s Blockbuster Aesthetics.”

(c) 2019, The Washington Post

(A főcím kivételével ezt a történetet az NDTV munkatársai nem szerkesztették, és egy szindikált forrásból jelent meg.)