Ez a cikk eredetileg 2014 októberében jelent meg. A Halloween közeledtével most újra elővesszük.

Milyen fontos a zene a filmben?

“A zene és a mozi természetesen illeszkedik egymáshoz. Mert van egyfajta belső muzikalitás abban, ahogy a mozgóképek együtt működnek. Azt mondják, hogy a film és a zene mint művészeti ágak nagyon közel állnak egymáshoz, és szerintem ez igaz is.” -Martin Scorcese

“Túl tág a kérdés. Mondjuk úgy, hogy a bűnök sokaságát lefedi.” -Woody Allen

A musicalek kivételével nincs olyan filmes műfaj, amelyik jobban kihasználná a zenét, mint a horror. Ez minden ijesztgetés éltetője, legyen szó vonósok kakofóniájáról, hátborzongató zongora skáláról vagy fülsiketítő csendről. Próbáld meg felidézni a horror néhány legikonikusabb jelenetét, és jó eséllyel az elmédben is felidéződik a hozzá tartozó filmzene – vagy fordítva.

A Halloween közeledtével a Consequence of Sound filmes stábja úgy döntött, hogy összeállít egy listát a horror 10 legfontosabb filmzenéjéről. Tudni kell, hogy csak eredeti filmzenéket választottunk, így olyanokat, mint Az ördögűző, A ragyogás vagy Az élőhalottak éjszakája, kizártuk. Máskülönben biztos lehetsz benne, hogy ezek is itt lennének.

Ha van más javaslatod, ne habozz, kommentálj lentebb. Figyelni fogjuk.

Hellraiser

Christopher Young

A Pinhead és cenobitáinak zenéje folyamatosan háttérbe szorul, köszönhetően a horrorfilmes riválisaihoz írt népszerűbb zenéknek: Freddy Krueger, Michael Myers és Jason Voorhies. A Hellraiser gótikus zenéje azonban megkülönbözteti őt a műfaj többi titánjától. Egyetlen szintetizátor vagy “Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma-Ma” sem hallható, Christopher Young zeneszerző 180 fokos fordulatot tesz az Egy rémálom az Elm utcában 2. rész: Freddy bosszúja című film doomos, alulértékelt zenéjéhez képest, és úgy dönt, hogy gyönyörű zenét szolgáltat egy olyan filmhez, amely nagyrészt a személyes démonok és a valódi, igazi démonok témájával foglalkozik. A fő, zenekari filmzene kulcsfontosságú a film fő antagonistája (Frank bácsi itt az igazi rosszfiú, nem Pinhead) számára a szépség és a fájdalom egymás mellett létező témája szempontjából, de azok a csengők, amelyek a cenobiták közeledtével szólalnak meg, azok okozzák igazán a rossz álmokat. A lényeg: Clive Barker Hellraiser filmzenéje szét fogja tépni a lelked! -Justin Gerber

Under the Skin

Mica Levi

Spoiler: Jonathan Glazer Under the Skin című filmjét imádjuk. Ez volt 2014 első számú filmünk, és bár kissé megosztónak bizonyult, Mica Levi könyörtelen pontszámát nehéz vitatni. Tekintettel arra, hogy szinte alig van párbeszéd, a film Levi kíméletlen kompozícióira támaszkodik, hogy elmesélje a veszélyes idegen látogató történetét. “Amit a szintetizált vonósokkal elérhetsz, az az, hogy a végtelenségig tart, míg egy ember nem tud … ott van az emberi hiba” – mondta Levi a Variety-nek. “De ezzel megkapod ezt az örökkévalóság érzést”. Az egyszerű ütőhangszerek a film szívveréseként működnek, ritkán tűnnek el egy pillanatra sem, de ezek a nyugtalan vonósok úgy csengenek, mint rozsdás szögek a krétatáblán. Összességében a káosz egy olyan titokba avat be minket, amelyről a film emberei nem tudnak: Valami nincs rendben Scarlett Johanssonnal. -Justin Gerber

A cápák

John Williams

Steven Spielbergnek nagy problémája volt a Cápa forgatásán: három animatronikus cápája folyton elromlott. Ahogy nézte, ahogy az első 250 000 dolláros Bruce (a cápákat kollektíven az ügyvédje után nevezte el) elsüllyed a vizes mélybe, tudta, hogy kifut az időből és a lehetőségekből. De ezek a potenciálisan karrierromboló meghibásodások álruhában áldásnak bizonyultak, mert 1) a film nagy részében nem látni a cápát ijesztőbbnek bizonyult, mint ténylegesen látni; 2) John Williams baljós, ma már ikonikus témája lett a rémület kulcsa.

“Da-da…da-da…”. Ez az a hang, amikor a Nagy Fehérlófia közelebb jön, és a víz alatt lógó emberi lábak húsát szemléli. “Da-da-da-da-da-da-da-da-da”, a zene egyre erősödik, ahogy gyorsabban úszik, egészen a testek alá, egészen addig a sikolyokat kiváltó pillanatig, amikor egy nőt rongybabaként rángatnak oldalra-oldalra és húznak alá, vagy egy kisfiú tutaját véres gejzírben felborítja. Azzal, hogy Spielberg a merészebb, láthatatlan ellenséges megközelítést választotta, megváltoztatta a filmek készítésének módját, míg Williams zenéje továbbra is strandolók generációit kísérti, akik még mindig kétszer is meggondolják, mielőtt a vízbe merülnének. -Leah Pickett

A Rémálom az Elm utcában

Charles Bernstein

Freddy Krueger továbbra is az egyik legdurvább és legfélelmetesebb horrorfilm-gonosz, mert olyan helyen létezik, ahonnan soha nem tudsz teljesen elmenekülni: az álmaidban. Az Egy rémálom az Elm utcában filmzenéjének számos száma, például a homályos “Prologue” és a “Main Title” úgy szólal meg, mint egy eltorzult altatódal, nyugtalan álomba ringatva az éberségedet. A szintetizátorok erőteljes használata (például az “Dream Attack”-ben, a “Terror in the Tub”-ban és a “No Escape”-ben) a ’80-as évek jellegzetesen giccses hangulatát idézi, de a rémálmok lázas furcsaságainak ábrázolásával ma is működik. A “Laying the Traps” inkább úgy hangzik, mint egy akciófilmből származó szám, ami azért működik, mert a film főszereplői valóban visszavágnak, és értelmes terveket szőnek, hogy túléljék Krueger támadásait. A filmzene egyik leghátborzongatóbb része azonban a vokálok gyér, de erősen torzított használata, amelyet Bernstein valójában a Boss digitális delay és echo pedálokon keresztül történő felvételével hozott létre. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenter a mindenre képes filmes hírében áll; rendező, producer, író, zeneszerző és színész volt két legkorábbi sikerfilmjében, az Assault on Precinct 13-ban és a Halloweenben. Carpenter azonban A dolog zenéjéhez a sokoldalúan képzett Ennio Morriconét kérte fel. Carpenter állítólag megkérte Morriconét, hogy egyszerűsítse le a zenére tett kezdeti próbálkozását, ami a végső, baljós változathoz vezetett, amely szinte tökéletesen illeszkedik Carpenter zenei stílusához.

Morriconénak – aki egészen a minden idők legjobb filmzeneszerzője olvasói szavazásunk utolsó fordulójáig jutott – sikerült megragadnia A dolog fő témáit, mint az elszigeteltség, a paranoia és az ismeretlentől való félelem. A “Main Theme – Desolation” staccato szintetizátorokat tartalmaz gótikus stílusú zenekari hangokkal párosítva, míg a “Contamination” klausztrofóbiás hangzavarai elég ahhoz, hogy úgy érezd, mintha hátborzongató állatok másznának rajtad.

Az elektronikus díszítések illenek a futurisztikus idegen antagonistához és a helyszínhez, egy antarktiszi kutatóintézethez, de a hagyományosabb zenekari darabok – mint például a mély, lassan mozgó vonósok, amelyek a “Bestiality”-ben halkabbá és sürgetőbbé válnak – a The Thing erősségeire játszanak, mint egy rettegéssel teli szörnyfilm. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Nem gyakran látni élő koncertet egy gótikus horrorfilm soundtrackjéhez. Pedig a Goblin pontosan ezt teszi. Az olasz prog rock zenekar ugyanis az évek során számtalanszor adta elő ikonikus zenéjét teljes egészében, a színházaktól a filmfesztiválokig. Elég csak elképzelni a goth közönséget erre a koncertre – Molly hiánya, fekete pólók túlsúlya -, és máris elég vadnak tűnik.

A vonzalom indokolt, különösen Dario Argento Suspiria című filmjében végzett munkájuk miatt. Ez egy olyan fülbemászó alkotás, amely a filmen túl is függőséget okoz, ami részben megmagyarázza, hogy Raekwon, Ghostface Killah vagy RJD2 miért samplerezte a dallamait a múltban. A filmet tekintve azonban a Suspiria elegánsan működik a maga fojtogató szorításában, köszönhetően a Moog hangok litániájának, a kórusos morgásnak, a zörgő doboknak és a meglehetősen ártatlan glockenspielnek.

Goblin szorosan együtt dolgozott Argentóval a balettiskolai horrorsorozaton, a zenét és a score-t figyelemre méltó módon még azelőtt megalkotta, hogy bármit is leforgattak volna. (Vicces tény: The Goblins néven szerepelnek a film kreditpontjaiban.) Az így létrejött zene az ő erősségeikről tanúskodik, ami azóta kritikai és kereskedelmi hírnévre tett szert. Na, találkozunk a következő Goblin koncerten? Kérlek, semmi pengésdrótos cosplay. -Blake Goble

Rosemary’s Baby

Krzysztof Komeda

Soha nem hangzott még olyan hátborzongatóan a “La la la la”, mint a Rosemary’s Baby-ben, amikor Mia Farrow lihegő altatódala a csilingelő billentyűk és a disszonáns elektromos csembaló fölött lüktet, jelezve, hogy sötétebb erők játszanak a hatvanas évek végi mesebeli Manhattanben. A lengyel dzsessz-zongorista és zeneszerző, Krzysztof Komeda által feldolgozott, dzsesszel átitatott főcímzene továbbra is végig disszonáns hangokat csipked, a vonósok által vezetett keringő és az alig kivehető zümmögés ellenében egy baljóslatúvá vált édes gyerekverset sugall.

Amint a tündérhajú, terhes Rosemary (Farrow) kezd bizalmatlan lenni mindenkivel szemben, aki körülötte van, a szemfüles szomszédoktól (Ruth Gordon, Sidney Blackmer) a ravasz férjén (John Cassavetes) át a benne növekvő születendő babáig, a feszültség Komeda zenekarának minden egyes pengetésében és rezdülésében rágódik és a rettegés lázas szintjére szökik. Az utolsó jelenetnél – “Mit csináltál a szemével?!” – a partitúra eléri üvöltő, kakofonikus csúcspontját, és a “terhességi ijesztgetés” kifejezésnek új, hátborzongató értelmet ad. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

” tényleg halálra rémített, hogy brutálisan őszinte legyek. Borzasztóan megijedtem tőle, ami jó, mert ez segít, amikor le kell ülnöm és meg kell írnom a zenét” – magyarázta a néhai Jerry Goldsmith a Ridley Scott 1979-es remekművéhez készült dokumentumfilmben. “Bármilyen filmet csinálok, megpróbálom először közönségként látni, és közönségként reagálni, és megpróbálok elhatárolódni attól, amit végül meg kell tennem.”

Akként Goldsmith zenéje az Alienhez meglehetősen organikusan fejlődik a néző csodálkozás és félelem érzéseivel. Paranoiás, mégis gyakran elegáns. Az ikonikus (és átdolgozott) “Főcím” feszültségének hullámzása olyan fantasztikus részekbe torkollik, amelyek a Star Trekhez készített legjobb munkáit idézik. Ahogy a film halad előre, Goldsmith könnyed lökdösődéssel öleli magához a rettegést (“Tojások”, “A légaknában”, “Trekking”), végül az utolsó felvonásokban (“A droid”, “Ripley duplázza vissza”, “És akkor volt egy”) mindenkit megfojt.

A folyamat azonban nem volt könnyű. Eredetileg Scott Isao Tomita zeneszerzőt szerette volna, de a 20th Century Fox ragaszkodott egy olyan ismerős névhez, mint Goldsmith, aki keményen nyomott, hogy romantikus hangulatot varázsoljon a nyitócímekbe. Scottot ez nem érdekelte, Goldsmith pedig azzal hárított, hogy – az ő szavaival élve – “a nyilvánvaló dolgot faragta ki: furcsa és különös, és amit mindenki szeretett”. Az sem segített, hogy a szerkesztő Terry Rawlings Goldsmith korábbi szerzeményeinek darabjait használta fel – konkrétan Freudot: The Secret Passion – a zeneszerző haragjára.

“Láthatod, hogy a film készítőivel mintegy a pólus ellentétes végén jártam” – jegyezte meg később Goldsmith. Mindazonáltal a változtatások a film javára váltak, és Scott később az eredeti filmzene mellett szállt síkra, “komolyan fenyegetőnek”, de “gyönyörűnek” nevezve azt. Utólag visszatekintve ez a kettősség segített abban, hogy az Alien minden idők egyik legmegragadóbb mozgóképévé váljon. A puszta horror mámoros két órája, amelyet H.R. Giger, Scott és természetesen Goldsmith tett lehetővé. -Michael Roffman

Pszicho

Bernard Herrmann

REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE!

Pontosan tudod, hogy mi az, ugye? Ez a feszültség mestere legmesteribb filmzenéje.

A Psycho két okból is hihetetlenül magasan szerepel ezen a listán. Egy: Bernard Herrmann gyönyörűen éles és rettegéssel teli zenéje olyan alapokra épül, ahol a húrokat minden irányba tolják és húzzák, tovább emelve az amúgy is lázas és sokkoló filmet.

Kettő: van-e kanonikusabb, popkulturálisan jobban rezonáló és hivatkozott filmzene, mint a Psycho zenéje? Az Amerikai Filmintézet minden idők 4. legjobb filmzenéjeként rangsorolta a filmzenét a “100 Years of Film Scores” (100 év filmzenéi) között, és még maga Hitchcock is azt mondta egyszer, hogy “a Psycho hatásának 33%-át a zenének köszönheti”. Mi azt állítjuk, hogy 50% (a másik fele Norman Bates szerencsétlen balladája).

Figyeljünk erre az apróságra: Eredetileg a zuhanyjelenetet, amelyben Janet Leigh-t felszeletelik és feldarabolják, némának szánták, és egy ponton Hitchcock még egy jazz zenét is fontolgatott. Ehelyett Herrmann győzedelmeskedett, méghozzá egy olyan hatásos és lényegi zenével, hogy szinte őrültség elképzelni a filmet nélküle. Nem Norman Bates-őrület, de akkor is.

Végül Herrmann hét film zenéjét szerezte Hitchcocknak. Mindig ragaszkodott az alkotói kontrollhoz. És ezt mindig ki is érdemelte. Végül is, egy fiú legjobb barátja a zeneszerzője. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

A nagyszerű filmzenének nem szabad egyedül állnia; magasan és fesztelenül kell járnia. John Carpenter Halloweenje ennek az igazságnak a bizonyítéka. 1978 kora nyarán, hónapokkal a film októberi bemutatója előtt Carpenter megkapta a film végleges, zene és hangeffektek nélküli vágott változatát, amelyet a 20th Century Fox egyik fiatal vezetőjének vetített le. “Egyáltalán nem ijedt meg” – írta Carpenter a filmzene kísérőfüzetében, hozzátéve: “

Bernard Herrmann és Ennio Morricone ihletésére Carpenter és Dan Wyman kreatív tanácsadó, aki korábban már dolgozott vele az Assault on Precint 13-on, a Los Angeles központjában található, igen apró Sound Arts Studiosban gubbasztottak. Két héten át “dupla vak” üzemmódban komponáltak, ami Carpenter szerint azt jelenti, hogy “a helyszínen, a tényleges képre való hivatkozás vagy szinkronizálás nélkül.”

Az ikonikus téma egy 1961-es gyakorlatból származik, amelyet Carpenter apja tanított neki bongón; a “Laurie’s Theme” és a “The Myers House” “Herrmannesque” dallamokból született; a “cattle prod” stingerek használata pedig a film vizuális meglepetéseit emelte. Az egészet azonban az teszi működőképessé, hogy ezek a minimális kompozíciók olyan burjánzó, hipnotikus atmoszférát idéznek fel, amely kísért és becserkész mindenkit, aki ráhangolódik – nem más, mint a film félelmetes Alakja.

“A zene egyszerűen mesés” – áradozott a néhai Gene Siskel az eredeti kritikájában. “Ahogyan elkezd egy témát, és ráfektet egy másikat, megtartva a másik témát. Nagyon jó.” És megdöbbentően szép is. A “Laurie’s Theme” sétáló mászása hátborzongató, persze, de van egy királyi csillogás a hangjegyekben, ami a dal névadójának ifjúkori ártatlanságát idézi. Más szóval Carpenter nem csak kísérteties hangokat fűzött össze, hanem személyiségeket is megragadott.

“Körülbelül hat hónappal később összefutottam ugyanazzal a fiatal vezetővel” – olvasható Carpenter kísérőfüzetében, folytatva a történetet. “Most már ő is imádta a filmet, és én csak zenét adtam hozzá. De tényleg nagyon is jogos volt a kezdeti reakciója.” Röviddel ezután levonta a következtetést: “Valaki egyszer azt mondta nekem, hogy a zene, vagy annak hiánya jobb látásra késztet. Én elhiszem ezt.” A Halloween esetében a zene nemcsak megmentette, hanem meg is teremtette a filmet. -Michael Roffman