A 80-as évek meghatározó évtized volt a moziban. Virágzott a blockbuster korszak, és a franchise-ok virágzásnak indultak. A vígjátékok könnyeket, a drámák gondolkodást váltottak ki. Voltak hangok a kukoricában, és egyáltalán nem voltak macskák Amerikában. A 80-as évek filmjei ráadásul kiválóan idézhetők voltak, a poénoktól a harmadik felvonás megdöbbentő megnyilatkozásaiig és azon túl. Ezek a ’80-as évekbeli filmes idézetek mindenhol beleivódtak a ’80-as évekbeli gyerekek szívébe és lelkébe.

Faye Dunaway alakítása Joan Crawfordként, zsarnoki filmsztárként és anyaként az 1981-es Drága anyuciban minden idők egyik legfélelmetesebb és legkitörölhetetlenebb filmes alakítása. A színésznő végig a határvonalat súrolja a túlzásba vitt zsenialitás és a hátborzongató kudarc között. A lányára a nyomorultul közönséges drótakasztók használata miatt kirobbanó dühe olyan mondat, amely két színésznő karrierjét is meghatározta.

Ha azt hiszed, hogy ez a mondat a “Luke, én vagyok az apád”, akkor elő kell keresned a polcodon a Star Wars trilógia DVD-it, és újra meg kell nézned. De mindegy, mi volt a pontos megfogalmazás, a felfedezés, hogy a galaxis legfőbb gonosztevője a legnagyobb hős apja, sokkoló hullámokat küldött a filmes közönségnek. Minden sokkoló fordulat a film végén azóta is Darth Vader (James Earl Jones) apasági vallomását kergeti.

A híresen poéndús Airplane-ből egyetlen sort kiemelni szinte lehetetlen feladat. Vagyis az lenne, ha Leslie Nielsen makulátlanul holtpontos előadása a “Biztosan nem mondod komolyan!” felszólításra nem emelné ki ezt a sort a többi közül.

Az olyan mondat, mint az “E.T. telefonálj haza” attól olyan nagyszerű, hogy mennyi különböző érzelmet idéz fel. Amikor először mondja, ott van a csoda, hogy ez a vicces kis földönkívüli lény beszél. Amikor másodszor mondja – miután mindannyian azt hittük, hogy meghalt -, az a legizgalmasabb pillanat, ami egyformán izgalmat és könnyeket okoz. Steven Spielberg filmje attól függ, hogy a közönség kötődik-e E.T.-hez, és ez az egy sor valóban megpecsételi ezt.

Az anyai pánik és düh, amit Shirley MacLaine előad, amikor szidja a kórházi személyzetet, hogy adjanak fájdalomcsillapítót a lányának (Debra Winger), miközben az a kórházban haldoklik, ellentmond a film hírnevének, mint egy öt dudás sírós film. MacLaine (aki ezért az alakításért Oscar-díjat kapott) szakértő kezei között ez a pillanat egyszerre vicces és megrázó.

Celie (Whoopi Goldberg) végre szembeszáll a bántalmazó Misterrel (Danny Glover) a vacsoraasztalnál, kést szorít a torkához és káromkodik. Ez egy régóta várt pillanat Celie számára, amikor visszaveszi a hatalmát, és nem ígér mást, csak pusztulást annak a férfinak, aki oly sokáig le tartotta őt.

A rendező James L. Brooks komikus látlelete a változó tévéhíradóiparról – amely a mocskos anyagról a hivalkodó stílusra vált – tele van remek sorokkal. De ez az egy, amelyben Holly Hunter őszinte önsajnálattal válaszol egy lehúzásra, egyszerre elragadóan vicces és okosan vágó.

Cher abszolút diadala Oscar-díjjal és a filmből származó jellegzetes mondatának halhatatlanságával is tetőzött. Cher-rajongók, filmrajongók és még azok is, akik soha nem látták a filmet, ismerik a pofon hangját, amit az ikonikus “Snap out of it!” követ. A Moonstruck után a vágyakozó álmodozók szegény, gyanútlan arcai soha többé nem lennének biztonságban.

Az animációs rendező Don Bluth a 80-as évek végén egy pillanatra a Disney riválisa volt az olyan filmekkel, mint az Egy amerikai farok, amely a pogromok elől az Egyesült Államokba bevándorló orosz zsidók történetét a macskák elől az Egyesült Államokba bevándorló egerek allegóriáján keresztül mesélte el. Az óceánon átkelő hajón az egérpapa (Nehemiah Persoff) az aranyló, befogadó Amerika ígéretéről énekel, ahol végre biztonságban lesznek a macskáktól, és még az utcák is sajttal vannak kikövezve.

Igen, igen, az Álmok mezeje kapcsán valószínűleg az jut először eszedbe, hogy “Ha megépíted, eljön”. Ezek a szavak, amelyeket egy láthatatlan hang mond Ray Kinsellának (Kevin Costner), arra inspirálják őt, hogy felszántja iowai kukoricaföldjét, és építsen egy baseballpályát, ahol a halott (gyakran botrányba keveredett) baseballjátékosok szellemei visszatérhetnek és újra játszhatnak. De az igazság pillanata a film legvégén jön el, amikor Ray kiszúrja az egyik játékost, és felismeri benne az apját. A film utolsó szavaival Ray összeszedi a bátorságát, és megkéri az apját, hogy játsszanak együtt. Cue the waterworks.

Miután Marty McFly (Michael J. Fox) befejezi kalandjait 1955-ben, és valóban visszatér a jövőbe, a zárójelenet előtt még egyszer utoljára találkozik régi haverjával, Doc Brownnal (Christopher Lloyd). Doki már járt a jövőben, és amikor visszatér, a megbízható DeLoreanja átesett néhány frissítésen. Kevés 80-as évekbeli film küldte megbízhatóbban a közönséget a folytatásért sikoltozva, mint a Vissza a jövőbe – Doki és Marty és a repülő autójuk.”

Egy gyermek kívánsága egy (bevallottan hátborzongató) elszigetelt karneváli játékhoz indítja útjára ezt az 1988-as Penny Marshall-vígjátékot. Amikor a fiatal Josh Baskin a kívánságát követő reggelen felébred, Tom Hanks alakítja, aki egy felnőtt testébe bújt gyerek. Megannyi mókás csínytevés következik, de az az egyszerű, panaszos, ó, annyira rokonszenves kívánság az, ami megmarad.

A Nora Ephron által írt és Rob Reiner rendezte Amikor a Harry találkozott Sallyvel leghíresebb mondatát nem Billy Crystal lágyan soviniszta Harryje és nem Meg Ryan szőrszálhasogató Sallyje mondja. Ehelyett Reiner édesanyja mondja, aki egy vendéget alakít az éttermi jelenetben, aki – miután Sally befejezte a hihetetlenül meggyőző előadást arról, hogyan színlelheti egy nő a gyönyört – egyszerűen odafordul a pincérhez, és azt kéri, amit Sally is eszik. És így született meg a filmvígjátékok egyik legnagyobb egysorosa.

A népszerű társasjáték, a Clue nevetős filmváltozatában tökéletes szereposztás volt: Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd – de a nagyszerű Madeline Kahn volt az, aki halhatatlanná tette a filmet a szobalány Yvette (Colleen Camp) iránti forró gyűlöletéről szóló dadogós monológjával.

R. Lee Ermey karakterszínész Stanley Kubrick vietnami háborúról szóló rémálomszerű víziójának első felét azzal tölti, hogy nevetséges parancsok és trágár szidalmak sorát ugatja az általa kiképzett katonáknak. Amikor végül egy bizonyos közlegényt (Vincent D’Onofrio) olyannyira kihozza a sodrából, hogy az fegyveres megtorlással fenyegetőzik, Ermey nemhogy meghátrálna, hanem még jobban elfajul. Nem túl jó ötlet, mint kiderül.

Glenn Close egy nőt játszik, aki viszonyt folytat a nős Michael Douglasszel, hogy aztán a férfi meghátráljon és eltávolodjon tőle – amire a nő erőszakos megszállottsággal válaszol. Close alakítása keményen dolgozik az “őrült exbarátnő” trópusok ellensúlyozásán; a fenti idézet előadása legalább annyira igazságos, mint amennyire fenyegető.

A rendező, Ivan Reitman filmje, amely az 1980-as évek New Yorkjának kísértetirtó kvartettjéről szól, abban csúcsosodik ki, hogy a kísértetek megszöknek a fogdából. Az eredmény? Káosz, pánik, az élők közösséget vállalnak a holtakkal, és – ahogy Bill Murray Peter Venkman szerepében hiperbolikusan összefoglalja – a természet és a valóság minden törvénye felborul. Kutyák és macskák! Együtt!

Nagy az esélye annak, hogy találkozol valakivel, aki látta Stanley Kubrick A ragyogás című filmjét, és legalább egyszer nem próbálta meg Jack Nicholson jellegzetes előadását. A mondat akkor hangzik el, amikor félúton van a fürdőszobai ajtó kivágása felé, és megpróbálja meggyilkolni a feleségét és a fiát. Nem biztos, hogy Johnny Carson mit szólhatott ehhez az asszociációhoz.

A Brian, az agy (Anthony Michael Hall) utolsó hangos monológja a bosszús tinédzser szorongás tökéletes összefoglalása. Ez az öt különböző tizenéves egy szombat délutánt tölt az iskolai könyvtárban, és felfedezik, hogy mindannyiukban van valami közös (leginkább a szüleik gyűlölete!) – és az igazgatónak adott végső csókban azt a leckét tanulják meg, hogy a felnőttek sosem fogják őket igazán megérteni.

A popkultúra leghíresebb lógós tinédzsere időt szakít arra, hogy a barátja apjának kocsijával örömtúrázzon Chicagóban és szájjal szinkronizáljon egy felvonuláson, hogy a közönséghez forduljon és egy ötcentes értékű ingyenes tanácsot adjon. Ferrisnek (Matthew Broderick) köszönhetsz minden egyes “az élet gyorsan rátok tör” tweetet, amivel találkozol.

Mindössze három kis szó, ami általában nem hangzik fenyegetésnek, hacsak nem egy kétméteres osztrák izomfal mondja ki, aki épp most teleportált a jövőből, hogy könyörtelenül megöljön egy leendő anyukát. Arnold Schwarzenegger lapos, érzelemmentes hangja tökéletes volt a baljós előadáshoz. És bónuszként kiderült, hogy igaza volt, ha az öt Terminátor-folytatás és a továbbiak száma is erre utal.

Tom Cruise és Anthony Edwards mint repülős haverok az elit tengerészeti kiképzőprogramjukon a ’80-as évek egyik legnagyobb sikerének központi barátsága. Együtt pontosan azt adták a Top Gunnak, amire a hatalmas kasszasiker és a filmsztárok vonzereje mellett szüksége volt: egy olyan fülszöveget, amely jóval a ’80-as évek vége után is szárnyalni fog, egészen a veszélyzónáig (így hívjuk a ’90-es éveket).

A mondatot már évtizedek óta utánozzák, másolják, kölcsönzik, átveszik és parodizálják. Al Pacino a kokainkirály Tony Montana szerepében bemutatja ellenségeinek “kis barátját”, aki nyilvánvalóan a géppisztolya. Mészárlás, valamint kollégiumi szobaposzterek százai következtek.

A fiatal Ralphie (Peter Billingsley) ismételt figyelmeztetése az örök érvényű karácsonyi klasszikusban minden egyes alkalommal egyre viccesebb. A szemüveges kisfiú csak egy hivatalos Red Ryder, karabélyos, kétszáz lövéses, távolsági modell légpuskát szeretett volna. Kár, hogy minden felnőtt az életében – beleértve a bevásárlóközpont Mikulását is – azt mondta neki, hogy ez túl veszélyes.

Ezekkel a szavakkal Patrick Swayze megmenti Jennifer Greyt a túlságosan védelmező apjától, és a táncparkettre csábítja, hogy néhány ügyesen koreografált mozdulattal lenyűgözze a feszült Catskills-i típusokat.

Meglehet, hogy ez a legemlékezetesebb mondat A menyasszony hercegnőből, egy olyan filmből, amely gyakorlatilag bővelkedik vicces idézetekben. De Mandy Patinkin mint Inigo Montoya zseniálisan elkötelezett és kegyetlen, ahogy Inigo szembeszáll a hatujjú emberrel, aki megölte az apját.

Egy ilyen mondat csak akkor emlékezetes, ha a tökéletes körülmények között, a tökéletes karakter mondja el. Vagyis egy kislány (Heather O’Rourke), aki a tévé statikus képét bámulja – az egyetlen, aki tudja, hogy a házban kísértő rosszindulatú szellemek azért vannak itt, hogy játsszanak. Ez egy rendkívül hátborzongató pillanat az évtized egyik jellegzetes horrorfilmjében.

Jeff Goldblum, aki a David Cronenberg-film során folyamatosan emberi légyé alakul át, egyszerre undorító és félelmetes. Szerencsére nem kell azon aggódnunk, hogy melyik reakció a megfelelő, mert Ronnie (Geena Davis) egyenesen kimondja – félj.

Michael Douglas Oscar-díjat nyert Gordon Gekko, az 1980-as évek vállalati kapzsiságának avatárja szerepéért. Az alakítás az évtized egyik jellegzetes alkotása, és monstruózusan egyszerű ethosza – gyakran a még egyszerűbb “a kapzsiság jó”-ként parafrazálva – visszhangzott a következő években.

Ossie Davis mondja Spike Lee 1989-es, gyújtó hatású filmjének címsorát. A mondat a pizzéria alkalmazottjának, Mookie-nak (Lee) adott tanácsként hangzik el, bár ironikus egyszerűsége csak a film végére válik nyilvánvalóvá.