A MODERN TÁNCRÓL (Egy nagyon rövid & sűrített történet)

A modern tánc egy kifejezés, amely sokféle tánctechnikát ír le. A táncstílusok egy kategóriája, gyakran táncműfajként is emlegetik. A műfajba tartozó fő stílusok közül sok olyan konkrét koreográfusnak tulajdonítható, akik úttörő szerepet játszottak a mozgás új és egyedi módjaiban, és új mozgásszókincset hoztak létre személyes filozófiájuk alapján; a tánc művészi eszközként való működéséről alkotott nézeteik alapján. A magán táncstúdiókban képzett táncosok gyakran hajlamosak a modern táncot a lírai vagy a kortárs tánc kifejezésekkel társítani, illetve utalni rá. Bár ezeknek a stúdióknak és versenyformáknak lehetnek közös mozdulatai a hivatásos koncertszerű modern tánccal, a lírai tánc valójában a mozgás minőségére utal. A kortárs tánc általában azt jelenti, hogy a közelmúltban jött létre, kortárs zenére adják elő, és a balett, a jazz és a modern stílusok ötvözete.

Mitől lesz akkor valami modern tánc? A hivatásos tánc világában nincsenek abszolút határok, de ennek az órának a céljaira itt vannak a modern táncformák korlátozott definíciói, amelyek az alábbi jellemzők legalább egyikével rendelkeznek:

• A korai mesterek, mint például Graham, Humphrey, Limón, Dunham, Horton vagy Cunningham
• A légzés, a törzs artikulációja (például összehangolt, titulált vagy összehúzott), a padló használata vagy improvizáció által létrehozott mozgásokon alapul, a lábak kifordított pozíciója vagy hegyes lábfejek nélkül
• Táncstílusok fúziója, amelyek a balett, a jazz, a modern, a hip-hop, az afro-karibi, a capoeira és a posztmodern tánc mozgásszókincsét használják ugyanabban a koreográfiában
• A talajhoz való erős kapcsolódás a mozgásválasztásban; a földön álló mozgás hangsúlyozása és a földön fekve vagy ülve végzett mozdulatok szókincse.

A modern tánc tömör definíciója helyett talán fontosabb számodra, hogy mivel járulhat hozzá életed gazdagításához. Megismertethet egy újfajta technikával, amelyben megtapasztalhatod a mozgás örömét. Fokozhatja a zene, más különböző művészetek és mozgásformák megbecsülését. Növelheti a táncos szakma tiszteletét és megértését. Kitágíthatja az Ön és mások mozgásmódjának tudatosságát és megbecsülését is.

Minden művész annak a kornak a terméke, amelyben alkot. Bár a korai modern táncművészek gyakran a változások élvonalába tartoztak, sokan tükrözték koruk társadalmi és politikai előítéleteit és körülményeit is. A 20. század elején sok művész számára a hajtóerő a tánc elemeinek keresése volt.

Míg nem lehetséges megfelelő elismerésben részesíteni az összes koreográfust, producert, pedagógust és táncost, akik a modern táncot alakították, néhány kiemelkedő személyiség segíthet nyomon követni a művészeti forma fejlődését, ahogyan azt ma a stúdióban gyakorolják és gyakran előadják.

• 1900 – 1920: Denis
• 1920 – 1940: A matriarchák, Loie Fuller, Isadora Duncan és Ruth St.Denis
• 1920 – 1940: Az úttörők, Ted Shawn, Doris Humphrey, Martha Graham, Mary Wigman, Katherine Dunham
• 1940 – 1960: 2. generáció, a hagyatéképítők, José Limón, Hanya Holm
• 1940 – 1960: 2. generáció, az ikonoklasztok, Merce Cunningham, Lester Horton, Alwin Nikolais
• 1960 – 1980: Tharp
• 1980 – 2000: Szintetizátorok, Alvin Ailey, Paul Taylor, Twyla Tharp
• 1980 – 2000: Jones

A múltban a “modern tánc” több táncos vagy koreográfus nézőpontját és mozgáskoncepcióját képviselte. … Martha Graham technika, Doris Humphrey technika vagy Lestor Horton technika. Ahogy a táncművészek látóköre kiszélesedett, úgy bővültek a mozgásformák is, amelyek inkább hasonlítanak egymásra, mint egyedileg különböznek. A modern tánc fiatalabb művészeti forma, mint a balett, és a mozgásstílus a klasszikus vagy hagyományos balett szabványosított mozdulatai és strukturált lépései helyett a táncos saját értelmezéseire összpontosít. A modern tánc azonban számos klasszikus szókincset és terminológiát használ. Ma sok “balett” koreográfus használja a modern táncosok mozgáskoncepcióit, és a balett táncosok gyakorlatai ma már a “modern” technikákban is megjelennek. A modern tánc függetlenségéről, találékonyságáról és nem hagyományos hozzáállásáról ismert. Sok koreográfus ma már nemcsak a nehezen megfogható modern tánctechnikákat, hanem a jazz, az afrikai, a balett és más etnikai táncok elveit is beépíti a munkájába.

A modern tánc mint művészeti forma fejlődése úgy jött létre, hogy felrúgta a “szabályokat” arról, hogy minek “kellene” lennie a táncnak. Az 1900-as években az európai táncosok lázadni kezdtek a klasszikus balett merev szabályai, a strukturált technikák, a ruhák és a balettcipők ellen. A 19. század vége felé olyan elkötelezett emberek léptek fel rendszeresen, mint Loie Fuller, Ruth St. Denis, Isadora Duncan és Ted Shawn. Jobb elnevezés híján a “klasszikus” táncot azoknak a művészeknek a munkájához kapcsolták, akik idealizált görög vagy római modellek alapján készítették műveiket. Ezek az új táncosok egy lazább, szabadabb táncstílust részesítettek előnyben. A modern tánc úttörői mezítláb és szabadon áramló, gyakran leleplező ruhákban táncoltak.

Modernizmus kontra realizmus

Sok művész tudatosan távolodott el a realista ábrázolástól a művészetben, amit modernizmusnak neveztek el. Ez az új stílus inkább a szubjektív tapasztalatokat, például az egyén érzéseit és észleléseit vizsgálta, mint a megfigyelt valós életet. A művek a realizmussal szemben absztraktnak tűntek. Például; Pablo Picasso festő művei, amelyek felismerhető testrészeket tartalmaznak, de nem egy nő realisztikus arcát, a művészet e modernista mozgalmának egyik példája. Az új tánc, vagy ahogy később ismertté vált, a modern tánc az emberi tapasztalat absztrakciójának ábrázolásában volt érdekelt, nem pedig egy történet realista újramondásában. Az új táncforma a személyiség érzéseit tárta fel a világgal kapcsolatban absztrakt, letisztult és nem szó szerinti mozgáson keresztül. Ahogy a modernizmus a művészetben, úgy a modern tánc is a múlt művészeti hagyományai elleni lázadásként nyilvánult meg.

St. Denis és Ted Shawn hivatásszerűen jöttek össze, és Los Angeles Westlake kerületében iskolát alapítottak, amely az egész országból vonzotta a diákokat. St. Denis volt a múzsa, a példakép és néha a tanár, míg Shawn elsősorban a részletekkel foglalkozó iskolára koncentrált. Társulatuk Denishawn néven turnézott a népszerű vaudeville-körökben, és az ország legjelentősebb komoly tánctársulata volt.

A 20. század második évtizedére a “modern tánc” elnevezést kezdték használni Denishawn utódai, például Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Hanya Holm, Helen Tamrisis és Lester Horton munkájára. A modern tánc fő jellemzője, hogy arra ösztönzi a táncosokat, hogy az érzelmeiket és hangulataikat használják fel lépéseik, kombinációik és táncaik megtervezéséhez, ahelyett, hogy a baletthez hasonlóan strukturált technikakódexet követnének. Mozgásiskolák alakultak ki az egyes koreográfusok mozgásszókincse alapján, amelyek saját elképzelésükből származtak, hogy honnan ered a mozgásimpulzus, és hogyan kell azt logikusan továbbfejleszteni.

Graham, Humphrey és Weidman elutasították Denishawn esztétikáját, “Táncoló istenek és istennők”-nek nevezve azt, és személyes vagy társadalmi témákat választottak, amelyeket a kortárs ruhákhoz közelebb álló öltözékben adtak elő, mint a korábbi előadók által viselt egzotikus ruhákban vagy a hagyományos klasszikus balett tütüben. E generáció koreográfusai olyan mozgásstílusokat fejlesztettek ki, amelyek ütemesek voltak, és gyakorlatilag nélkülözték az előző generációt jellemző drámai “némafilmes” gesztusokat, valamint a klasszikus technika merev szabályait. A modern tánc másik jellemzője a balettel szemben a gravitáció tudatos használata. Míg a klasszikus balettben a táncos folyamatosan arra törekszik, hogy mindig könnyű és légies legyen a lábán. A modern táncosok a súlyozott mozgást kívánták, mivel a padlót, amelyen táncolnak, inkább egy erőforrásnak tekintették, amelynek udvarolni kell, mint támasznak, amelytől meg kell szabadulni. Gyakran használják a testsúlyukat a mozgás fokozására. A modern táncos elutasítja a klasszikus, felegyenesedett testtartást, gyakran választja helyette a szándékos eséseket és gurulásokat a padlón.

1934-től kezdve a Bennington College nyári tánciskolája lehetőséget kínált a diákoknak, hogy a “nagy négyessel” tanuljanak: Graham, Humphrey Weidman és Holm. (Hanya Holm Németországból emigrált, és 1933-ban nyitott egy stúdiót New Yorkban, amelyet a Mary Wigman által kidolgozott elvek alapján alapított.) A technika mellett zeneszerzés, színpadtechnika és zenetörténet órákat is kínáltak. A hallgatóság nagymértékben merített a testnevelési tanszékek tanáraiból (nagyon kevés iskola kínált táncművészeti diplomát) szerte az országban.

A nyilvános elfogadás lassan jött az 1930-as években, de az 1940-es években nőtt, amikor a koreográfusok e generációját felkérték, hogy koreografáljanak musicaleket a népszerű színházak számára, és mutassák be saját társulatukat népszerűbb színházi helyszíneken.

A nyugati parton Lester Horton, akit kezdetben az amerind kultúra (az amerikai őslakos indiánok egy csoportja) iránti érdeklődése vezetett el a modern tánchoz. Társulatot és színházat alapított Los Angelesben, amelyet teljes egészében a táncbemutatásnak szentelt. Koreográfusi tehetségét számos filmben is kamatoztatta. A táncosok képzésében színvak volt, Hortonnak volt az első integrált moderntánc-társulata az Egyesült Államokban. Bátorította többek között Alvin Ailey, Carmen de Lavallade és Janet Collins munkáját. Ailey, akárcsak előtte Pearl Primus és Katherine Dunham, a faji egyenlőség, a társadalmi igazságtalanság és a fekete tapasztalatból fakadó vallási buzgalom témáit dolgozta fel. Stílusilag a Denishawn utáni időszak narratív struktúráját találták a leghasznosabbnak munkájukhoz, ahogyan a későbbi koreográfusok is, mint Talley Beatty, Donald McKayle, George Faison, Garth Fagan és Bill T. Jones.

A hatvanas években a koreográfusok elhatárolódtak elődeik minden színházi konvenciójától, és elsősorban a test mozgására koncentráltak, edzett vagy edzetlen. Előadtak beltéren, kültéren, háztetőkről utcai lokálokba, szinte mindenhol, kivéve a proszcéniumíves színházakban. A hétköznapi ruházatot gyakran részesítették előnyben jelmezként, valamint időnként a meztelenséget is. Ez a mozgalom az 1960-as évek elején gyökerezett, amikor Robert Dunn zongorista, kísérő és zeneszerző a Cunningham stúdióban egy zeneszerzői kurzust tartott. Ez egy nem ítélkező tanítás volt, amely arra bátorította a kurzuson résztvevőket, hogy megértsék saját döntéseik logikáját, és teljes mértékben felfedezzék azokat.

A modern táncot a komoly tánckifejezés felszabadult formájaként vették és veszik fel minden egyes országban, amely kapcsolatba került vele. Az amerikai társulatok erőteljes alkotóéletének hatása széles körben ösztönözte a modern tánc fejlődését az egész világon a 20. század második felében. Ez a hatás arra ösztönözte a koreográfusokat, hogy olyan mozgásnyelvet fejlesszenek ki, amely a legközvetlenebbül szól a közönségükhöz. A modern tánc a kezdetektől fogva bátorította az egyéni kifejezésmódot a témaválasztásban és az előadásmódban.

Martha Graham, Ruth St. Dennis egykori tanítványa, az amerikai modern tánc egyik legjelentősebb úttörőjének számít. Az emberek szenvedélyének, dühének és extázisának kifejezésére kifejlesztette sajátos mozgásnyelvét. A baletthez hasonló, de számos különbséggel rendelkező új tánctechnikát hozott létre. Nagy hangsúlyt fektetett az alapvető emberi mozgásra, az összehúzódás és az elengedés mozdulataira koncentrált. A hosszú, folyékony mozdulatok helyett Graham mozdulatai élesek és szaggatottak voltak. Táncának célja az volt, hogy a mozgáson keresztül alapvető emberi érzelmeket tárjon fel. “A mozgás soha nem hazudik.” Graham bátor és merész elképzelése a modern táncról számos díjat, kitüntetést és világszintű elismerést hozott neki.

A modern tánc története kötődik annak a kornak a társadalmi, politikai és művészeti irányzataihoz, amelyben létrejött. A 20. század elején új táncként kezdődő modern táncot a női mozgalom, a vizuális művészetek új irányzatai és a tudományos megközelítés iránti növekvő szeretet alakította. Isadora Duncan, Lorie Fuller és Ruth St. Denis matriarchális nemzedéke inspirálta a táncvilág fantáziáját, miközben eltávolodott az előző század hagyományaitól.

Ahogy a 20. század minden korszaka változott, úgy változott a modern tánc is. Az 1920-as és 1930-as évek voltak a művészeti forma úttörő korszaka. Olyan kiválóságok, mint Martha Graham, Doris Humphrey és Katherine Dunham kezdték el formálni és meghatározni, hogy milyen legyen ez az új táncműfaj. Az 1940-es és 1950-es években az úttörők utódai olyan művészóriások munkássága révén születtek új stílusváltozatok, mint José Limón és Merce Cunningham. 1960-tól az 1980-as évekig a koreográfusok és táncosok szintetizálták és újragondolták az úttörők munkásságát, újfajta mozgásszókincset hozva a modern tánc nyelvezetébe. Az olyan ikonok, mint Alvin Ailey és Twyla Tharp jelképezik ezt az időszakot. A 20. század utolsó szakasza az igazán leleményes alkotók, köztük Bill T. Jones és a Pilobolus munkája révén az együttműködés értékét hozta felszínre.

A hagyományos modern tánc és a posztmodern tánc közötti hasonlóságokat és különbségeket láthatjuk:

SIMILARITÁSOK:

• Mindkettő olyan táncokat mutatott be, amelyek innovatív mozgást jelenítettek meg.
• Mindkettő társadalmi, politikai és globális témákat használt fel.
• Mindkettő a balettől eltérő módon használta a tér, az idő és az energia elemeit.

Különbségek:

• Néhány posztmodern tánc cselekmény nélküli és narratívát nélkülöző volt; sok hagyományos modern táncnak erős narratív vonala volt.
• A hagyományos modern táncok képzett táncosokat alkalmaztak; néhány posztmodern koreográfus képzetlen táncosokat használt.
• A hagyományos modern táncok gyakrabban használtak jelmezeket; a posztmodern táncokat gyakran hétköznapi utcai ruhában mutatták be.
• A hagyományos modern táncokat gyakran színházakban mutatták be; a posztmodern táncokat számos különböző helyen mutatták be.

A posztmodern művészek hozzájárulása a tánc világához nagy hatással volt arra, ahogyan az emberek koreografálnak és ahogyan a táncot nézik.

A mai modern táncosok a táncot arra használják, hogy kifejezzék legbelsőbb érzelmeiket, gyakran azért, hogy közelebb kerüljenek belső énjükhöz. Mielőtt a modern táncos megpróbálna koreografálni egy kombinációt vagy táncot, eldönti, hogy milyen érzelmeket próbál közvetíteni a közönség felé. Sok modern táncos a szívéhez közel álló témát választ, például egy elvesztett szerelmet vagy egy személyes kudarcot. A táncos zenét komponáltat vagy már megkomponált zenét használ, amely tükrözi vagy kapcsolódik az elmesélni kívánt történethez, vagy úgy is dönthet, hogy egyáltalán nem használ zenét. Ezen kívül olyan jelmezt is választanak, amely még jobban tükrözi a választott érzelmeket.

A modern tánc a 21. században is releváns és élénk művészeti forma. Egyesítő jellemzői, hogy reagál arra a korra, amelyben létrejön, ellenáll a múltbeli hagyományokkal szemben, és folyamatosan újraértékeli relevanciáját és jelentőségét. A modern tánc hagyományai és technikái folyamatosan fejlődnek, ahogy új tehetséges művészek megváltoztatják a szabályokat.

Az ilyen változás egészséges dolog. Egy művészeti ág csak akkor fejlődhet, ha új ötletek és kifejezési módok kerülnek bele!

A modern tánc mindig is a világról szólt és fog szólni, amelyben élünk,

mozgás formájában tükrözve mindazt, amit a világ magában foglal.

A modern tánc mindig is a világról szólt és fog szólni fog.