Ezzel az útmutatóval a monokróm fotózás megértéséhez közelebbről is megnézzük ezt az inspiráló művészeti stílust.

Mellett foglalkozunk azzal a gyakori tévhittel, hogy a monokróm és a fekete-fehér fotózás ugyanaz a dolog. Van néhány alapvető különbség a kettő között, amelyeket fel kell tárnunk.

A monokróm fotók készítésének legjobb megközelítéseit is megismerjük a felszerelés, a kompozíció és még a szerkesztési folyamat szempontjából is.

A legfontosabb, hogy arra összpontosítok, hogyan készíthetsz csodálatos monokróm fotókat a már meglévő fényképezőgépeddel.

Nézzük meg közelebbről, mi mindent kell tudni a monokróm fotózásról, és hogyan növelheti a művészet élvezetét és elsajátítását.

Mi a monokróm fotózás?

A monokróm szó főnévként a következőképpen definiálható: “egy szín különböző árnyalataiban készült festmény vagy rajz.”

Ugyanez a definíció érvényes a fotográfiára is, azzal a különbséggel, hogy ez egy fénykép és nem egy festmény vagy rajz.

A monokróm fotográfia olyan képek készítését jelenti – akár a kamerában, akár az utómunka során -, amelyek csak egy szín variációi.

A monokróm fotók alapszínének leírására gyakran hallani a “színárnyalat” és a “színárnyalat” kifejezéseket.

A régi iskola néhány kifejezése közé tartozik a “szepia” a melegebb vörös-barna tónusokra vagy a “cianotípia” a hűvösebb ciánkék tónusokra.

Ezek klasszikus példái a monokróm alkalmazásoknak a fotográfiában, és már elég régóta léteznek. Ezeket a melegebb és hűvösebb képeket a film fejlesztésekor használt kémiai tónusképzési eljárásokkal hozták létre.

Most természetesen digitális alkalmazásokra, például szerkesztő szoftverekre támaszkodunk, hogy ilyen és más megjelenéseket hozzunk létre.

Az új technológiára való áttérés ellenére még mindig készíthet olyan kivételes monokróm képeket, amelyeket a fotós közösség irigyelni fog.

Mi a különbség a fekete-fehér és a monokróm fotózás között?

Ha valaha is feltette magának a kérdést: “A fekete-fehér fotózás ugyanaz, mint a monokróm fotózás?”, akkor nem ön az egyetlen!

Kezdjük a kérdés megválaszolásával:

A fekete-fehér fotó olyan fénykép, amelyet vagy a fényképezőgépben, vagy egy szerkesztőszoftver segítségével készítettek, és amely csak fekete, fehér és szürke színváltozatokat használ. Gyakran hallható kifejezés, hogy a fekete-fehér fotók szürkeárnyalatot használnak.

A fekete-fehér fotók hihetetlenül meggyőzőek, meggyőzőek és a legkorábbi fényképészeti alkalmazások stílusát követik. A színes film bevezetése előtt az egyetlen lehetőség a fekete-fehér fotók készítése volt.

A fiatalabb olvasók közül néhányan talán megdöbbennek, ha megtudják, hogy a színes televízió előtt csak fekete-fehér televíziónk volt. Az internet előtt pedig könyvek voltak.

Amint azt a korai filmtekercseknél láthattuk, a fekete-fehér képek színezéséhez minden egyes képkockát kézzel kellett festeni és festeni. Később színes filmeket és feldolgozási technikákat fejlesztettek ki, és ma már természetesen a színeket teljes digitális pompájukban élvezhetjük, milliónyi színhez hozzáférve.

Egy gyakori félreértés, hogy a monokróm fotózás és a fekete-fehér fotózás ugyanaz.

Az helyes, hogy egy fekete-fehér fotó monokrómnak minősül, mivel egyetlen színt vagy annak variációit használja. Azonban egy monokróm fotó létrehozható a kék, a vörös vagy a spektrum bármely más színének variációival is.

Míg a fekete-fehér fotók meggyőzőek, különösen, ha erős a kontraszt, a monokróm képeknél egyetlen szín használata hangulatot és narratívát kölcsönözhet a képnek.

Ezzel a hatással egy unalmas és lapos képet szuper felvétellé emelhet.

Hogyan készítsen monokróm fotókat?

A monokróm kép elkészítésének különböző módjai vannak, és ezeket az alábbiakban részletesebben is tárgyaljuk, hogy sok lehetőség álljon a rendelkezésedre. De mint ígértük, fontos megjegyezni, hogy monokróm képeket készíthetsz a már meglévő fényképezőgépeddel is.

Még a mobilkészülékeddel és egy-két szűrővel is meg tudod csinálni – de ezt tartsuk meg egy másik, a mobilfotózásról szóló cikknek.

A másik lehetőség, hogy csak úgy fotózol a készüléked beállításával, ahogy általában használod. Menjen és készítsen színes fotókat, tudva, hogy a képminőséget később egyszerűen módosíthatja az utólagos feldolgozás során.

Kamerán belüli monokróm fényképezés

Függetlenül attól, hogy egy olcsó point and shoot vagy egy drága DSLR fényképezőgéppel fényképez, monokróm képeket készíthet a fényképezőgépén belül anélkül, hogy a szerkesztőprogramhoz is hozzá kellene nyúlnia.

• Fényképezőgép beállításai

A legelső lépés az, hogy a fényképezőgépet RAW formátumú felvételek készítésére állítsa be. A legtöbb fényképezőgép JPEG és RAW formátumban is készít felvételeket.

A JPEG kisebb méretű fájl, mivel csak annyi képadatot rögzít, amennyi egy viszonylag részletes digitális kép létrehozásához szükséges. A RAW azonban sokkal nagyobb méretű fájl, mivel nagyjából az összes képadatot megtartja, amelyet az érzékelő rögzített.

Az eredmény az, hogy a RAW formátumú képmásolatokat beépített szoftverrel szerkesztheti, és a könnyebb használat érdekében JPEG formátumba konvertálhatja.

A legtöbb fényképezőgép rendelkezik valamilyen kamerán belüli RAW-szerkesztő és -konvertáló alkalmazással. Ezek nagy előnyt jelenthetnek, ha útközben vagy utazás közben készít felvételeket. A képek szerkesztéséhez vagy konvertálásához nincs szükség számítógéphez való hozzáférésre.

Plusz, ha mégis számítógépen szeretné szerkeszteni, a RAW-fájlok megőrzik az extra gazdag adatokat, beleértve a színprofilra vonatkozó információkat is.

Néhány fényképezőgép lehetővé teszi a monokróm felvételi módot is. A tükör nélküli fényképezőgépek a jelenet monokróm élőképét jelenítik meg az LCD kijelzőn vagy a keresőben.

Ezekben az esetekben a beállításokat monokrómra módosíthatja, és szabályozhatja a meleg és hideg tónusokat. Alternatívaként akár filmszimulációt vagy előbeállítást is alkalmazhat, hogy ugyanazt a megjelenést érje el.

Az a szép ebben, hogy amikor a keresőn keresztül nézi, a világot monokrómban látja. Így betaníthatja magát arra, hogy felismerje a monokróm fényképezéssel legjobban működő jeleneteket.

A fényképezőgép végül képes JPEG formátumot rögzíteni a már alkalmazott monokróm megjelenéssel, ráadásul a RAW fájl másolatát is megkapja az eredeti színekkel és tónusokkal.

• Szűrők

Mint minden fényképészeti műfajban, itt is vannak olyan esetek, amikor fizikai szűrőket kell alkalmazni az objektívre. Ez gyakran azért van, hogy alkalmazkodjon a kemény fényhez, csökkentse a fénypontok elmosódását, kezelje a lassabb zársebességeket és különleges megjelenést hozzon létre.

A szűrők különösen hasznosak a monokróm és fekete-fehér fotók készítésekor. A semleges sűrűségű vagy ND-szűrőkkel csökkentheti az érzékelőt érő fény mennyiségét, különösen hosszú expozíciók során.

A hosszú expozíciók fantasztikus eredményeket hozhatnak a tájképfotózás során. Érdemes lehet lelassítani a zársebességet, hogy például egy vízesés egyenletesnek tűnjön.

Ez azonban a víz fehérségének túlexponálását eredményezi. Egy ND-szűrővel jobban kezelheti ezeket a kemény fehér tónusokat a kompozícióban.

A szűrők különböző színei különböző színű fényt blokkolnak, és ennek következtében tetszés szerint változtatják a feketék, fehérek és szürkék tónusértékeit.

Míg léteznek olyan színes szűrők, amelyek képesek kezelni a fekete-fehér vagy monokróm képek kontrasztját, ezek csak monokróm fényképezőgépekkel működnek. Nem működnek olyan fényképezőgépen, amely színes felvételeket készít, még akkor sem, ha fekete-fehér felvételek készítésére állította be.

• Monokróm fényképezőgépek

Léteznek olyan digitális fényképezőgépek, amelyek csak monokróm felvételeket készítenek. Egyesek még egy tökéletesen jó digitális fényképezőgépet is vesznek, és megkérnek egy technikust, hogy alakítsa át csak monokrómra.

Noha én ezt nem ajánlom, van valami varázslatos és tiszta az ötletben, hogy csak fekete-fehérben tudsz látni és fényképezni.

Az ilyen fényképezőgépek jól hangzanak, de hihetetlenül drága lehet a beszerzésük vagy a színes fényképezőgépről való átalakításuk. A legjobb megközelítés, ha azzal fotózol, amid van, és később monokróm effektekkel szerkeszted a RAW-fájlokat.

Lightroom használata monokróm fotók készítéséhez

Amint említettem, van néhány egyszerű módszer, amellyel a szerkesztőprogram segítségével különböző megjelenéseket hozhatsz létre ugyanazzal a fotóval.

Ismerek olyan fotósokat, akik készítenek egy fotót, majd kétszer szerkesztik – először finomított színes képként, majd fekete-fehér képként. A bosszantó az, hogy mindig megkérnek, hogy válasszam ki, melyik a jobb.

Míg a legtöbb szerkesztőprogram képes monokróm fotókat készíteni, mi most közelebbről megnézzük, hogyan csinálja ezt az Adobe Lightroom.

A Lightroom egy nagyon átfogó és hatékony RAW képszerkesztő alkalmazás. A Photoshop mellett az Adobe képszerkesztő eszköztárának része, amely asztali és mobil eszközökhöz egyaránt elérhető.

Split Toning

Az első művelet, amelyet megnézhetünk, a Split Toning. Ez egy kiváló eszköz mind a csúcsfények, mind az árnyékok színtónusának kiválasztására.

Mellett a Lightroom összes szerkesztőeszközéhez hozzáférhetünk, hogy a fotó ragyogóvá váljon. Kezdje a szerkesztendő fotóval, és ugorjon át a Develop (Fejlődés) fülre, hogy hozzáférjen a szerkesztőeszközökhöz.

A jobb oldali menüsorban körülbelül félúton található a Split Toning (Osztott tónus) bővülő menüpont

Az első lépés a Highlights (Fénypontok) színének vagy árnyalatának kiválasztása, majd a Saturation (Telítettség) vagy a szín erősségének kiválasztása.

A következő lépésben ugyanígy járunk el az Árnyékok árnyalatának kiválasztásával, és ismét a Telítettséget szabályozzuk.

Egy tökéletes monokróm fotóhoz azt szeretnénk, ha a csúcsfények és az árnyékok árnyalata azonos lenne. Így a kép sötét és világos elemei azonos színűek lesznek.

A megosztott tónusozással a drámai kompozícióhoz nehézkesen, a hangulatosabb megjelenéshez pedig könnyedén lehet eljárni – itt egy teljes bemutató a Lightroomban végzett megosztott tónusozásról.

HSL/Hue Saturation Luminance

A Lightroomban az alternatív művelet a HSL vagy Hue Saturation Luminance eszközzel történik. Ez a színek tónusát és erősségét szabályozza a fényképen belül.

Nem olyan egyszerű a használata, mint a Split Toning opcióé, de monokróm képeket lehet vele elérni.

Ez szintén a Lightroom Develop (Fejlődés) fülén található, és a bővíthető menüje közvetlenül a Split Toning felett található – mindenképpen kattintson a HSL opcióra.

A HSL segítségével finomhangolhatja a kép egyes színeinek minőségét, élénkségét és intenzitását. Egyes fotósok szerint ez a legjobb módja annak, hogy színes képeidből monokróm képeket hozz létre. Én hihetetlenül körülményesnek és frusztrálónak találom.

Ha valami, akkor a Split Toning alkalmazása után kiváló eszköz a színek további hangolására.

Előbeállítások

A Lightroom beépített előbeállításainak, valamint a saját magad által létrehozható előbeállításoknak köszönhetően szuper egyszerű módon hozhatsz létre monokróm képet.

A készletek alapvetően olyan képletek, amelyeket valaki azért fejlesztett ki, hogy egy fotóval egy meghatározott megjelenést érjen el.

A készleteket az egér egyszerű kattintásával a teljes fotóra alkalmazza. Az előbeállításokat a mobil fotóalkalmazások szűrőihez hasonlóan használhatja, és drámaian megváltoztatják a kép minőségét.

Egy monokróm előbeállítás egy pillanat alatt automatikusan átalakítja a színes fotót.

A legjobb dolog az előbeállításokban, hogy ha a Lightroom Develop lapján saját szerkesztési és exportálási beállításokat hoz létre, akkor ezt egyéni előbeállításként mentheti el. Így a jövőben bármikor alkalmazhatja bármelyik fényképre.

Fekete-fehér képek készítése

A fekete-fehér képek készítése a Lightroomban ugyanolyan egyszerű, mint a monokróm képek készítésének folyamata, amelyet fentebb ismertettünk.

A Develop lapon a jobb oldali panel legelső szerkesztési eszközkészlete az alapmenüben él. A legelső sorban válthat a Színes és a Fekete-fehér kezelés között.

Kattintson a Fekete-fehér opcióra, és az Adobe Monochrome profil azonnal fekete-fehérré alakítja színes képét – ilyen egyszerű.

Ezután ismét hozzáférhet a Lightroom összes hatékony szerkesztőeszközéhez, hogy dinamikus és drámai fekete-fehér képet hozzon létre.

9 tipp a csodálatos monokróm fotózáshoz

1. A monokróm fényképezéshez. Találja meg a megfelelő jelenetet a kompozíció felépítéséhez

Mindenféleképpen lapozza át a meglévő képkatalógusát, és alakítsa át a színes képeket monokrómra. Legalábbis nagyszerű lesz gyakorolni és bővíteni az utófeldolgozással és szerkesztéssel kapcsolatos általános ismereteidet.

Ne feledd, hogy néhány színes fotó és kompozíció, amelyet monokrómra szerkesztettek, egyszerűen nem működik.

A monokróm fotózás igazi kihívása azonban az, hogy megtaláld a megfelelő jelenetet vagy beállítást egy szándékos kép megörökítéséhez. És a szándékos alatt azt a fajta kompozíciót értem, amely jól illik a monokróm fotózáshoz.

Először is, a legjobb napszakot kell kiválasztani a fotó elkészítéséhez. Az olyan varázslatos órák, mint az aranyóra és a kék óra megértése sokat segíthet a jelenettel való munkában.

A tájképek, városképek és még a portréfotók megörökítése ezekben az időpontokban meggyőzőbb fényképeket eredményez. Ráadásul a nevük ellenére a fény minősége ezekben az időpontokban ugyanúgy javíthatja a monokróm képeket.

Egy tájkép fotózása a kék órában például, amikor a fény hűvösebb árnyalatú, javíthatja a kék monokróm kompozíciót.

A siker kulcsa tehát itt az, hogy mindig tartsa szem előtt, hogy lehetősége van szándékosan monokróm kompozíciót létrehozni.

A tájkép vagy városkép fotózásának részeként a fény és a színek játékára összpontosíthat. De ha a fejedben tartod, hogy egy monokróm felvételt is szeretnél bekeretezni, akkor talán megtalálod, amit keresel.

Egy másik tipp, hogy keretezz be egy kompozíciót, és fontold meg, hogy működnek-e a színek. Lehet, hogy tetszik a téma, a kontraszt, az előtér és a háttér elemei, de ha a színek nem megfelelőek, akkor lehet, hogy egyszerűen elkerülöd a felvételt.

De mi lenne, ha megfontolnád, hogy monokróm legyen, és a legtöbbet hoznád ki azokból az elemekből, amelyeket szeretsz, azáltal, hogy eltávolítod azokat, amelyeket nem?

Nagyobb gyakorlattal és türelemmel mindannyian kivételessé válhatunk a monokróm fotózáshoz illő kompozíciók megtalálásában. Idővel úgy képezzük a szemünket, hogy könnyedén kiszúrunk egy olyan jelenetet, amely egyszerűen csak monokrómnak énekel.

Az utcai fotósok pontosan így képezték a szemüket az egyedi karakterek vagy egy kompozíció kiszűrésére.

A kompozíció szabályai nem változnak a fotózás ezen stílusa esetében. Továbbra is ugyanolyan fontosak, de bizonyos esetekben a monokróm jobban működik.

2. A monokróm fényképezés nem változik. Használja a kontrasztot a fotó felemeléséhez

A monokróm és fekete-fehér fotók azért olyan érdekesek és meggyőzőek, mert az egyetlen színen belüli kontrasztra támaszkodnak, hogy mélységet adjanak.

A kompozíció tele van ugyanazon szín különböző tónusszintjeivel, és ha ezeket jól eltalálja, akkor a nézőt bevonja a képbe.

Ha tájképet fotóz, és úgy találja, hogy a hegyek oldalai túl sötétek lehetnek, gondolja át újra, hogy megpróbálja visszanyerni az árnyék részleteit. Ezt különösen akkor javasolnám, ha a hófödte hegycsúcsokkal éles a kontraszt.

Az árnyék és a kontraszt közötti játék a monokróm fényképezésben különösen fontos, mivel nem támaszkodhat a színre a narratívában.

A kontrasztot utómunkában egy kicsit jobban feldobni, mint amennyire egyébként kényelmes lenne, szintén teljesen elfogadható.

Az erősebb kontraszt nagyobb erőt és karaktert ábrázol egy monokróm fényképen. Ezért ne féljen a végletekig feszegetni, hogy megnézze, milyen eredményt kap – bármikor visszatekerhet egy kicsit.

Ez különösen erőteljes lehet, ha a téma sziluettben van, mivel a világos háttér és a szupersötét téma közötti határvonal éles.

Egyaránt, ne féljen csökkenteni a kontraszt szintjét az eredeti képhez képest, hogy lágyítsa a történetet és a kompozíció hangulatát.

3. Maximalizálja a téma elkülönítését

A monokróm fotózáshoz kiváló tipp, hogy a központi témákat kiemelje.

A kompozíció szabályait továbbra is alkalmazza, hogy vizuálisan vonzó egyensúlyt érjen el az előtér és a háttér között. Emellett mindig használnád a rekesznyílást a mélységélesség szabályozására és a téma észrevehető elkülönítésére.

De nem használhatsz kontrasztos színeket és tónusokat, hogy a téma kiemelkedjen a fotóból.

Azért, hogy optimalizáld ezt a “korlátozást”, olyan kompozíciókat hozhatsz létre, ahol a téma erős kontrasztban van a háttérrel. Képzelj el egy portréfotózást, ahol az alanyod fehérbe van öltözve, de a háttér elemei nagyon sötétek – azonnal drámai.

Ha tájképet készítesz, és egy sötét hegyvonulat van a háttérben, úgy komponáld meg a felvételedet, hogy egyetlen, sokkal világosabb tónusú fa foglalja el az előteret.

Ez a fajta megközelítés izgalmas és dinamikus kompozíciókat hoz létre, amelyek körbevezetik a néző tekintetét a képen.

4. Tájképek készítése. Dolgozz hosszú expozícióval

Talán a kontrasztra való intenzív összpontosítás miatt, de a monokróm hosszú expozíciójú felvételek nagyon vonzóak.

A hosszú expozíciójú munka elvei és gyakorlatai a fotográfiában univerzálisak – ugyanúgy érvényesek színes, fekete-fehér vagy monokróm képeknél.

De van egy kiváló ok, amiért érdemes ezt figyelembe venni, különösen a monokróm kompozíciók készítésekor. Egy sziklafalról lezúduló vízesés gyors záridővel megdermedve csodálatos. De ugyanez a jelenet hosszú expozícióval felvéve ezt a vizet selymes, tejszerű textúrává változtatja, ami sokkal lenyűgözőbb látvány.

Egy tengerparti jelenet felvétele, amelynek partján hullámok mossák a partot, fekete-fehér füstté változtatható, amely úgy lebeg, mint egy óriási, kísérteties óceán.

A lényeg az, hogy a kontraszt, a zavartalan tónusminőség és a hosszú expozíció kombinációja csodálatra méltó fényképeket eredményez.

A mozgás és a dinamikus jelenet érzése vitathatatlan, ha összehasonlítjuk a nagy sebességgel felvett ugyanezzel a jelenettel.

5. Emelje ki a textúrákat és mintákat a kompozíciójában

Ha valamennyire is érdekli a képalkotás és a művészet, akkor kétségtelenül találkozott már M. C. Escher munkásságával.

Escher olyan illusztrátor volt, aki elképesztő rajzokat tudott készíteni a realizmus, az erőltetett perspektíva, a rejtélyes összefüggések és az izgalmas textúrák és minták felhasználásával. Híres munkáinak nagy része azonos színű monokróm tónusokban készült.

Ugyanez elmondható a lenyűgöző monokróm fényképezésről, és arról, hogy a textúrák, minták, vonalvezetés és formák használata hogyan fokozhat egy képet.

Az erős formák és vonalak segítenek a néző szemét a kompozíció köré irányítani – ez a tény a fényképezés minden formájára érvényes. De ahol a monokróm fényképek kiemelkednek, az a kontraszt a formák találkozása és a vonalak vezetése között.

Az összefutó egyenes vonalak, például a távolban eltűnő vonatsínek, bevonzanak a kompozícióba. Ezeket még lenyűgözőbbé teszi, ha a vonalak ezüstösek és csillogóak a kavics és a környező erdő sötétségével szemben.

A kép egyik pontjáról a másikra áramló, íves formák szintén irányítják a néző tekintetét.

A keverékek és a minták kivételesen jól működnek egy monokróm vagy fekete-fehér fotón belül. Mivel a szín hiánya elvonja a figyelmet, a kontraszt egy textúrában kiugrik.

Képzeld el egy élénk színű hal pikkelyeit – a textúra helyett azonnal a szín intenzitása vonzza az embert. Kapcsoljuk ki a színt, és alakítsuk át fekete-fehérre, és azonnal a textúra vonzza az embert, és az, ahogy a kontraszt megmutatja az egyik pikkely átfedését a másikkal.

A ismétlődő textúrák és minták – Escher másik védjegye – különösen érdekes látványt nyújtanak, mivel a szemünk megakad azon, hogy újra és újra ugyanazt a formát kövesse.

A hal pikkelyei ismét remek példa erre. De gondoljunk csak valakinek a bőrének vagy hajának a textúrájára egy portréfotózáson, ahol minden egyes hajszál vagy arcjegy szembetűnő.

6. Használd a teljes tónustartományt

A monokróm fotózásnál rossz szokás, hogy azt hisszük, hogy mindennek feketének vagy fehérnek vagy sötétnek és világosnak kell lennie.

A kép szélsőséges fekete és fehér közötti tónusértékek végtelen tartománya létezik. Bár a kontraszt e szintjének kétségtelenül megvan a helye művészetünkben, korántsem ez az egyetlen lehetőség.

A monokróm spektrum teljes tartományát vagy akár csak egy kis tartományát használó képek készítése ugyanolyan értékes. Az összes rendelkezésre álló színben rejlő árnyalat számtalan – és a modern digitális technológiának köszönhetően mindegyiket alkalmazhatod.

Az, hogy egy képen képes vagy ugyanazon szín finom árnyalatait alkalmazni, jelentősen meghatározhatja a kép érzelmeit és áramlását. Az 50%-nál sötétebb tónusokat kerülő képek nagyon könnyű és légies érzetet kelthetnek. Ha a kompozíciódnak előnyére válik egy ilyen megközelítés, akkor alkalmazd.

Míg fennáll a veszélye annak, hogy a középső tónusok kis tartományához ragaszkodó képek laposnak és élettelennek tűnnek, előnyösek is lehetnek.

A legnagyobb tanulsága ennek a tippnek, hogy az alkalmazott tónusoknak összhangban kell lenniük a kompozícióval és a témákkal.

Képzelj el két képet egy játszó gyermekről: az egyik éles és erős kontrasztot használ, míg a másiknál a tónusokat kiegyensúlyozottabban alkalmazzák. Az egyik aggasztónak és fenyegetőnek tűnhet, a másik pedig nyugodtabbnak és kiegyensúlyozottnak.

7. Érzelmek közvetítése

Kreatív alkotóként érzelmileg kötődünk a fényképezéshez, és ugyanúgy érzelmeket ragadunk meg a munkánkban.

Mások azt gondolják, hogy ha eltávolítjuk a színeket egy fényképből, azzal az érzelmi értéket is eltávolítjuk. Ez nem is állhatna távolabb az igazságtól.

Tegyük fel, hogy felidézzük korábbi példáinkat, ahol a monokrómot egyetlen színként alkalmaztuk. A piros és a narancs melegebb tónusai jelentős mennyiségű érzelmet adtak a kompozícióhoz. A szepia alkalmazása egy képen a nosztalgia és az egyszerűbb idők érzéseit idézi fel.

Egy hidegebb kék szín használata egy kompozícióban ugyanígy hidegebb, hangulatosabb élményt nyújtott.

Minden ember nagyon jól ráhangolódik arra, hogy a színek milyen érzéseket keltenek bennünk – a szinesztéziában szenvedők ezt biztosan tanúsíthatják. De ez nem jelenti azt, hogy színek egész zenekarát kell megtapasztalnunk ahhoz, hogy érzelmi reakciót kapjunk.

Néha, a megfelelő kompozícióval egy monokróm kép sokkal erőteljesebben közvetíthet érzelmeket.

8. Az érzelmek átélése a színvilágban. Mit teszünk az árnyékban

Mások azt gondolhatják, hogy az árnyékok használata egy kompozícióban ugyanabba a kategóriába tartozik, mint a kontraszt. Ez részben igaz, de az árnyékok önmagukban is lényeges szerepet játszanak.

A monokróm fényképezésben az árnyékok használata több dolog kifejezésére is alkalmazható. Veleszületett kíváncsisággal rendelkezünk azzal kapcsolatban, hogy mit rejtenek az árnyékok – elég megnézni néhány horrorfilmet, hogy ezt bebizonyítsuk. Miért sétálnak mindig az árnyékba, és miért nem kapcsolják fel soha a fényt?

Ezek kihasználása olyan egyszerű, mintha nem fednénk fel az árnyékban rejlő részleteket. Bár könnyű lehet egy olyan szerkesztőeszközzel, mint a Lightroom, kihúzni az árnyék részleteit, én azt javaslom, hogy várjunk vele.

Az árnyékok szerves szerepet játszanak a fényképezésben a történetmesélésben. Azzal, hogy az árnyékban rejtve hagyjuk a részleteket, a néző felépíti elképzelését arról, hogy mi van a sötétben. Azonnal van egy lenyűgöző kompozíciód, amellyel a nézőnek interakcióba kell lépnie.

Ez persze nem minden monokróm képnél lesz alkalmazható.

Néha az ellentétes megközelítéssel és az árnyék részleteinek feltárásával a nézőben a könnyedség érzését keltheted. Néha egy képnek szüksége van arra, hogy bonyolultság nélkül feltárja minden titkát.

9. Gyakorlat teszi a mestert

Bármennyire is félek attól, hogy úgy hangzik, mint egy megszakadt lemez, nem tudom eléggé hangsúlyozni ezt a pontot.

Nem számít, hogy milyen műfajú fotózással próbálkozol, vagy milyen szintű kihívást szeretnél kipróbálni, a gyakorlat mindig tökéletessé tesz.

Ha azt hiszed, hogy első alkalommal vehetsz kézbe egy fényképezőgépet, vagy először próbálkozhatsz monokróm fotózással, és csodálatos eredményeket fogsz produkálni, akkor nagyot tévedsz.

Semmilyen törekvés nem éri meg, ha erőfeszítés nélkül adják a kezedbe. Erőfeszítés és sikertelen próbálkozások nélkül semmit sem tanulunk.”

A “tökéletessé tétel” útja az, ha kimész a fényképezőgépeddel, és kísérletezel a monokróm és fekete-fehér fotózással. Ne szégyenlősködj – fényképezz le mindent, és vizsgáld felül az eredményeket.

Még akkor is, amikor fényképezőgép nélkül vagy kint, hangold a szemed arra, hogy olyan izgalmas tárgyakat, vonalakat, textúrákat és kompozíciókat keress, amelyek ideálisak a monokróm fotózáshoz.

Záró gondolatok a monokróm fotózásról

Amint itt kiderült, sokkal többről van szó, mint pusztán fekete-fehér fotók készítéséről. A monokróm fotózás egy lépcsőfokot jelent a kihívások ranglétráján, ha a fotózás elsajátításáról van szó.

De a ma átadott ismeretekkel és a készségeiddel együtt pillanatok alatt képes leszel hihetetlen monokróm fotókat látni, komponálni és rögzíteni.

.