Kedves olvasó, már sokszor írtam, hogy a történetmesélés az egyik legfontosabb tényező a fotográfiában. Egy kép történet nélkül csak egy felszínes kép. Történet nélkül a fényképnek nincs mélysége.”

Naná, hogy vannak képek, amelyek szépek, ha rájuk nézünk. Az óceán feletti napfelkelték szívmelengetőek lehetnek, és jól mutatnak a falon. De vajon szólnak hozzád? Mesélnek-e valamilyen történetet a szépségen kívül?

Mondjuk, persze ezek kétségtelenül szép képek, de számomra mind egyfajta pacák. A legtöbbjüket nem is tudnám megkülönböztetni. Nem ragadnak meg bennem, és nem lennék képes emlékezni rájuk, vagy visszatérni rájuk, csak hogy egy újabb részletet találjak.

A dokumentarista fotográfia viszont sokkal több annál, mint amit a fényképen látsz. A kép csak a katalizátor egy láncreakció elindításában, amely lehetővé teszi, hogy egy történetet hozzon létre az elmédben.

Ezek a történetek teszik őket emlékezetessé és ikonikussá.

Az emberek, családok és társadalmak hatásos és érzelmes történetei a következő generációk számára is érdekesek maradnak.

A történetek létrehozása

Egy átlagos film másodpercenként 24 képkockát tartalmaz. Ez körülbelül 90 perces játékidővel számolva azt jelenti, hogy a rendező 129.600 képkocka áll rendelkezésére, hogy elmesélje történeteit.

129.600 képkocka, hogy egy történetet az elejétől a végéig megteremtsen. A szereplők bemutatásától a kihívással való szembenézésig és végül a probléma megoldásáig.

Mennyi időre lenne szüksége 129.600 utcai fényképezéshez? Egy hónap, egy év vagy egy évtized?

Egy filmnek megvan az a luxusa, hogy sok hely áll rendelkezésére egy tragédia közvetítésére vagy a közönség megnevettetésére. A fényképezésben a történetmesélésnek csak egy képkockára van helye.”

Egyetlen képkockában a fotósnak ugyanazt a feszültséget kell megteremtenie, mint Hollywoodnak 129.600 próbálkozás és lehetőség. Gondolom, mostanra már rájöhettek, milyen nehéz lehet a történetmesélés a fotográfiában.

A fotó statikus médiumként egy pillanatra megdermed. Nem tudod, mi történt előtte vagy utána. Ez teret enged a nézőnek, hogy maga találjon ki egy történetet.

Egy filmrendező 90 perc alatt mesél el egy történetet.

A fotós egy képkockát mutat, és le akarja kötni a nézőt. Nem meséli el a történetet. Elegendő teret és inspirációt teremt ahhoz, hogy a néző maga is bevonódjon.

Nyilvánvalóan sok különbség van a médiumokhoz képest, amelyeknek sokkal több idejük van a történet kibontására.

A történetmesélésnek a fotográfiában egy érdekes karakterrel vagy részlettel kell kezdődnie, amely azonnal felkelti a néző figyelmét. Ezután a fókusznak egy “csavarhoz” kell vezetnie, amely feszültséget teremt, és egy nagyszerű fináléval végződik.

A valóságban egy fénykép sokkal absztraktabb, mint egy egyszerű lineáris történet, amely egy képen jelen van. Sok minden az elménkben történik, és a nézők elméje is más és más.

Ezért nem minden néző ugyanazt a történetet látja, vagy egyáltalán nem látja. A múltbeli tapasztalatoktól, emlékektől és a személyiségtől függően változik a történet.

A közkeletű mondás, miszerint egy fénykép többet árul el a fotósról, mint az alanyokról, igaz lehet. A fénykép által elmesélt történetre utalva továbbmennék, és azt mondanám, hogy a történet többet árul el a nézőről, mint a fotósról.

A kezdet

Hol kezdődik a történet egy képen?

A filmekben vagy könyvekben teljesen egyértelmű, hogy a történet az 1. oldaltól/perctől kezdődik a bevezetéssel. Megismerjük a szereplőket, és a nézőt/olvasót végigvezetik a történeten.

Egy fényképen nincs ilyen egyértelmű sorrend. Csak egy kétdimenziós síkot látunk, ahol minden egyformán fontosnak tűnik, és nincs egyértelmű kezdete, sem vége.

Az olyan fényképek, amelyeknek nincs egyértelmű kompozíciójuk, kaotikusnak és nehezen követhetőnek tűnnek.

A fényképeknek ugyan nincs idővonala, de a kompozíciónak támogatnia kell egy olyan irányt, amely a néző számára ésszerűnek tűnik.

Az egyik gyakori tévhit, amit az utcai fotósoknál, akik nemrég kezdtek el foglalkozni ezzel a műfajjal, megfigyelek, hogy mindent megpróbálnak egy képbe csomagolni. Nyomásnak érzik, hogy minden részletet vagy érdekes pontot bele kell foglalniuk egy képkockába, mert különben túl unalmas lehet. Ez olyan képekhez vezet, amelyeknek nincs tiszta kézjegyük, és egyszerűen csak zavarosak.

A fotográfiában a történetmesélésnek egy olyan részlettel kell járnia, amely kiemelkedik minden másból. Segítve a nézőt abban, hogy megértse, hol kezdődhet egy lehetséges történet.

Mutatványok

Vannak olyan részletek, amelyekről gyakran beszélnek az utcai fényképezésben, és arról, hogyan kell keresnünk őket. Az ilyen részleteket tartalmazó fényképek azért érdekesebbek, mert könnyebben elmesélnek egy történetet.

Ezek általánosan érthetőek, és könnyen kitalálható egy érdekes történet a néző számára.

A gesztusok egyike azoknak a részleteknek, amelyek gyakran jól működnek az utcai fényképezésben.

Az emberi interakció egyik formájaként természetesen mesélnek egy történetet, és gyakran nagyon közvetlenül mutatják meg az érzelmeket.

Amint az Nancy Borrowick “The Family Imprint” című sorozatából készült képen is látható, a gesztusok sokkal kézzelfoghatóbbak, amikor az emberek közvetlenül érintkeznek egymással.

Az egyetlen személy portréjának bemutatása általában nem közvetít ilyen erős történetet. Még ha erős karakterek is állnak a lencse előtt, akkor is nagyon nehéz egy teljes történetet megjeleníteni.

Az utcai fotográfiában, ha olyan személyeket keresünk, akik már kommunikálnak és valamilyen cselekvést mutatnak, sokkal könnyebb megtalálni a történetet a képen. Más szóval, a történet már természetesen ott van, Fotósként nem kell sokat tenned azon kívül, hogy megörökíted.

Egyetlen személy

Ha csak egyetlen személyt mutatsz be, szükség van valamilyen kontextusra, amely segít a történet kialakításában.

Például a fenti felvételen a személy elég jól működik ezen az éjszakai és vakuval készült fotón. Honnan jött, mi a munkája? Szinte úgy tűnik, mintha a berlini Ku’Damm keresztapja lenne, és a mögötte lévő fények is alátámasztják ezt a történetet.

Általában, amikor egyes embereket fotózok, akkor azt az esztétika vagy a hangulat miatt teszem, ritkán a történet miatt.

Nyitott történetek

A fényképek vagy a teljes történetet jelenítik meg, vagy hagynak néhány utalást a nézőnek, hogy értelmezze.

A különbség a “nyitott” és a “zárt” történetek között van.

A nyitott történetek nem mutatják az egész történetet.

Már említettem, hogy a kompozíciónak nagy hatása van a történetre. A háromszögeket gyakran használják érdekes történetívek létrehozására. A nyitott történetekben az a lényeg, hogy például a történet sarokkövei közül csak kettő látható, míg a harmadik kimarad.

Ez értelmezési teret hagy a nézőnek, hogy úgy mesélje el a történetet, ahogyan ő szeretné.

A nyitott történetek jobban lekötik a nézőt, mivel lehetőséget adnak neki arra, hogy közvetlenebb hatást gyakoroljon. Cserébe viszont igényesebbek is.

Cserébe viszont igényesebbek is.

Gyakran, amikor nem látható közvetlenül a történet, időbe telik, amíg a néző maga találja ki a kép értelmezését. A képzelettől és az inspirációtól függően nem mindenkinek lesz “hozzáférése” a képhez. Van, aki kérdőjelekkel szemléli a fotót, míg mások igazán belefeledkeznek, és képesek nagyszerű értelmezéssel előállni.

Így a kritika nagyon vegyes és polarizáló lehet. Az egyik fele értékelni fogja az erőfeszítéseidet, és “megérti” a célzásaidat és az irányokat, amelyek felé vezetsz, míg mások esetleg összezavarodnak, és nem képesek megalkotni a történetet.

A negatív visszajelzés vagy a kemény kritika ebben az esetben nem szabad, hogy elbizonytalanítson. Ha pozitívan állsz a saját képedhez, akkor ez legyen a fő gondod.

A fenti kép egy kis példa a “nyitott” történetre. Csak a nagyon heves tekintetű nőt látjuk, de nincs információnk arról, hogy mit lát.

Zárt történetek

Ezzel szemben vannak olyan történetek, amelyek nagyon nyilvánvalóak, és elsősorban a fotós, illetve az alanyok mesélik el őket.

Minden lényeges, fontos részlet látható a képen, ami megkönnyíti a néző számára a történet követését.

Ez esetben a beállítás elég egyértelmű. Minden további háttérinformáció nélkül is nagyon ünnepi a helyzet. A hátul lévő fényekkel erősen utalnak a szilveszterre, ami ezen a képen helytálló.

Bár ez a konkrét kép nem hagy sok teret az értelmezésnek, még a zárt történetekben is van némi eltérés.

A fotográfiában nincs egyetlen egyedi igazság.

A könnyek lehetnek örömtől vagy bánattól, egy ölelés a vasútállomáson lehet meleg fogadtatás vagy szomorú búcsú.

Az utcai fotózásban úgy érzem, hogy nem kötelességünk, hogy elmondjuk az igazságot. Mesélők vagyunk, akik az utcát színpadként használják. Amit elmesélünk, az őszinte és beállítás nélküli, de nem minden esetben közvetlenül az, ami a valóságban történt.”

A történet elmesélésében mindig van némi mozgástér, és mivel nincs semleges narrátor, a zárt történeteket is másképp lehet értelmezni.

Nem mindenkinek kell értenie a történetet

A történetmesélés a fotográfiában nagyon összetett téma.

Azok, akiket nem érdekel a fotózás, vagy akiknek nem maradt fantáziájuk, tagadják, hogy a fotók képesek történetet mesélni. Azt állítják, hogy ez teljesen kitalált dolog, és a kép bármit és bármit megmutathat tényleges elbeszélés nélkül.

Megértem, hogy nem minden kép szól mindenkihez. Ugyanez történik az elismert minőségi munkákkal is. Nem mindenki látja Vivian Maier képein Chicago mindennapi történeteit.

Ami teljesen rendben van, különböző ízlésű embereknek más és más.

Végeredményben ez nem jelenti azt, hogy egy jó kép mindenkihez szólni fog.

Számomra sokkal érdekesebb ellentmondásos képeket készíteni, amelyek egyesekben erős érzelmeket váltanak ki, mint egy szélesebb közönséget megszólítani.

Ezért megértem, ha Bruce Gilden alábbi képértelmezését baromságnak találod.

De ő egy szenvedélyes fotós, és ez az ő oldala a történetnek.

Következtetés a történetmesélésről a fotográfiában

A fotográfia történetekről és érzelmekről szól.

A történetmesélés a fotográfiában nagyon összetett és nehezen megvalósítható lehet. Keress gesztusokat, interakciókat vagy általában cselekvéseket.

Ne egyszerűen fényképezz embereket, fényképezz történeteket, amelyek már a kamerád előtt történnek.

Adj a nézőnek néhány sarokpontot, amelyeken keresztül a képen keresztül dolgozhat.

Vezesd őt a kompozícióval.

Kezdd a történetet a fő részlettel, valami egyszerűvel, ami az első dolog, amit a néző észrevesz a képeden. Alkalmazzon más, finomabb részleteket, amelyeket be lehet építeni a történetbe.

Ne tartózkodjon attól, hogy “furcsa” történeteket hozzon létre, amelyeket csak néhány ember ért.

A legnagyobb félelme az lehet, hogy senki sem érti a képeit.

A második legnagyobb félelme az legyen, hogy mindenki érti.

A vitatott képek sokkal érdekesebbek és értékesebbek, mint a szélesebb közönség szórakoztatására népszerű unaloműző képeket létrehozni.