A világ leghíresebb festményei a nyers természeti tehetség és a zsenialitás eredményei, de mindegyik műnek van egy érdekes története is.

A híres festmények listájának minden egyes műalkotása a valaha készült legszebbek közé tartozik, és mindegyik a saját műfajának ragyogó példája.

A történelem során a vita arról, hogy melyik a valaha készült legnagyszerűbb festmény, megállapodás nélkül tombolt.

A művészet alapvetően szubjektív médium, amely sok különböző ember számára sok különböző dolgot jelent, és emiatt soha nem lesz végleges lista.

Az alábbiakban minden idők legjobb festményeinek listáját találja.

Híres festmények

1. Mona Lisa

A valaha élt leghíresebb művész leghíresebb festménye, Da Vinci Mona Lisája állítólag a valaha festett egyik legrealisztikusabb és legmegragadóbb mosollyal rendelkezik.

Mennyire vonzó a mosolya, hogy a Louvre-ban azért érdeklődnek, hogy megpillanthassák.

A festményről úgy vélik, hogy Lisa Gherardinit ábrázolja, és egy félmagas portré.

Művészeti körökben mesterműnek számít, a nagyközönség előtt csak azután vált ismertté, hogy 1911-ben egy Peruggia nevű olasz alkalmazott ellopta a Louvre-ból.

Peruggia olasz hazafiként úgy gondolta, hogy a remekművet vissza kell juttatni Olaszországba, és nem egy francia, hanem egy olasz nyilvános galériában kell felakasztani.

Az 1962-es 100 millió dolláros biztosítási értékbecslés rekordját is tartja.

A sikoly

Edvard Munch “A sikoly” című, eredetileg “A természet sikolya” című alkotása a szorongás szimbólumává vált és a valaha készült egyik legikonikusabb kép.

Munch a festmény négy változatát készítette el, kettőt festékkel, kettőt pasztellel.

Az ihletet egy esti séta közben kapta, miközben barátaival sétált, és felidézte, ahogy a lenyugvó napot nézi, amikor hirtelen..:

“az ég vérvörösre változott – kimerülten megálltam, és a kerítésnek támaszkodtam – vér és tűznyelvek voltak a kék-fekete fjord és a város fölött – a barátaim továbbmentek, én pedig ott álltam reszketve a szorongástól – és éreztem, hogy egy végtelen sikoly járja át a természetet”.’

Az utolsó vacsora

Da Vinci “Az utolsó vacsora” című műve a leghíresebb alkotása, amely az olaszországi Santa Maria delle Grazia kolostorban található Milánóban.

A mű Jézus és a tizenkét apostol utolsó vacsorájának jelenetét ábrázolja.

Leonardo nem a hagyományosabb freskótechnikát használta Az utolsó vacsorához, mivel az olajat részesítette előnyben, mint médiumot, amely lehetővé teszi, hogy a munka lassabban készüljön, mivel az olajnak hosszabb a száradási ideje.

Emiatt a falat alatta kétszeres gesszó, masztix és szurok réteggel kellett lezárnia.

Az eredetiből nagyon kevés maradt meg, mivel számos alkalommal restaurálták, és mind a szándékos rongálások, mind a környezeti tényezők miatt sokat szenvedett.

Lány gyöngyfülbevalóval

A Gyöngyfülbevalós lányt feltehetően Vermeer festette 1665-ben. Tronie néven ismert, ami egy 17. századi holland szó, amely nagyjából fej- vagy arcképnek fordítható, és nem hagyományos portrénak szánták.

A festmény modern elemzése kimutatta, hogy a jelenlegi fekete háttér mélyzöld volt, amit úgy értek el, hogy a fekete alaprétegre zöld mázat vittek fel, a zöld máz már rég megfakult.

Ettől függetlenül a lány még mindig időtlen szépség, és minden idők egyik legnépszerűbb festménye.

Vénusz születése

Az olasz reneszánsz festő, Botticelli feltehetően valamikor az 1480-as évek közepén és környékén festette a Vénusz születését.

A képen a római Vénusz istennő a partra érkező, a tengeren teljesen kifejlődve született Vénusz látható.

Ez az egyik legklasszikusabb mitológiai képet ábrázoló műalkotás, a másik a másik műve, a Primavera.

Mindkét műalkotás a Medici család, a kor egyik leghatalmasabb firenzei bankárdinasztiájának megrendelésére készült.

Napraforgók

Van Gogh valójában tizenkét Napraforgó-festményt készített Párizs és Arles között megosztva.

A Párizsban festett első képsorozaton a napraforgók vázában vannak elhelyezve, és néhány virág laposan fekszik egy felületen vagy asztallapon, míg a későbbi, Arles-ban készült festmények vázákban vannak elhelyezve, és függőlegesen állnak.

A későbbi műveken használt sárga olajfesték csak újonnan állt a festők rendelkezésére, és Van Gogh a sárga ezen új, élénk árnyalatait használta munkáiban.

A csók

Gustav Klimt nagyjából 1907 körül festette A csókot. Túlnyomórészt olajjal vászonra festett, mégis vegyes médiumú festmény, mivel tartalmaz aranylevelet, platinát és ezüstöt.

Egy meglehetősen nagyméretű, 180 cm x 180 cm-es műalkotás, amely jelenleg a bécsi osztrák galériában lóg.

Ez az egyik legjobb darab, amely a szimbolizmus mozgalmat vagy műfajt képviseli.

Klimt aranykorszakában használta az aranylevelet, hogy meglehetősen finom, mégis csillogó megjelenést kölcsönözzön neki.

Impresszionista napfelkelte

A Claude Monet által festett Impresszionista napfelkelte, amely szülővárosát, a franciaországi Le Havre kikötőjét ábrázolja.

Ez a festmény inspirálta az impresszionista mozgalom elnevezését.

A Párizsi Szalon az impresszionizmus néhány akkori legnagyobb nevével együtt Monet-t is elutasította. Ezután saját kiállítást szerveztek, hogy bemutassák műveiket.

Ezek vegyes kritikát kaptak, egyes látogatók azt állították, hogy nem tudták megkülönböztetni, mit akarnak ábrázolni a festmények.

Ádám teremtése

Michelangelo Ádám teremtése a vatikáni Sixtus-kápolna mennyezetét díszíti, ez a valaha freskó stílusban festett legszebb műalkotás.

A mű elkészítése több mint négy évig tartott, miközben órákig dolgozott a hátán állványzaton.

A freskó teljes területe nagyjából 500 négyzetméter, és több mint 300 figurát tartalmaz. A mennyezet középső vonala kilenc epizódot tartalmaz a Teremtés könyvéből.

Az Utolsó vacsora mellett ez az egyik legfelismerhetőbb vallásos műalkotás, amely valaha készült.

Guernica

A spanyol nacionalista erők felkérték Pablo Picassót, hogy fesse meg a Guernicát háborúellenes tiltakozásként a náci és fasiszta olasz csapatok Guernica városának bombázása ellen.

Az 1937-ben festett mű nem csak Piccaso egyik legismertebb alkotása, hanem az egyik legnagyobb is, mérete 3 méter.49m x 7,76m.

Az 1937-es Párizsi Nemzetközi Kiállításon állították ki, miután a spanyol köztársasági kormány felkérte Picassót, hogy az 1937-es párizsi világkiállítás spanyol pavilonjába állítson ki egy művet.

A művet világkörüli turnéra küldték, és a turnéból befolyt összegek a spanyol háborús segélyezés finanszírozását segítették.

A csillagos éjszaka

Van Gogh a Saint-Remy-de-Provence melletti Saint-Paul-de-Mausole elmegyógyintézetben töltött időt, ahol depressziós rohamoktól és paranoiától szenvedett.

Ez idő alatt festette meg a Csillagos éjszakát, amely az elmegyógyintézet keleti fekvésű ablakából nyíló kilátás volt.

A kép egy ideális falu napfelkelte előtti látomását ábrázolja.

Az elmegyógyintézetben töltött idő alatt készültek legnagyobb művei, mint például az Íriszek és a kék önarckép.

Az Éjszakai őrség

Az Éjszakai őrséget 1642-ben festette Rembrandt van Rijn, és három különböző okból nagyon híres műalkotás.

A katonai festmények vagy csoportportrék általában meglehetősen statikus jelenetek lennének, amelyeken kevés vagy semmi mozgás nincs.

Az Éjszakai őrség azonban a Banning Cocq kapitány által vezetett polgári milícia őrségét ábrázolja, akik kivonulásra készülnek.

Másodszor, a mérete is különösen figyelemre méltó, mivel kolosszális, 3,63 m x 4,37 m méretű

Harmadszor, a napfény és az árnyék drámai használata miatt figyelemre méltó, hogy a szemet a jelenet legközpontibb szereplőire irányítsa.

Las Meninas

Néhány műalkotásnál maradt rejtély a festmény eredeti szándéka.

Las Meninas(A várakozó hölgyek) Diego Velazquez festette 1656-ban, és egy jelenetet ábrázol a spanyol udvarból, amelynek Velazquez a palotai kamarás pozícióját töltötte be.

A jelenet némileg zavarba hozta a művészettörténészeket, mivel furcsa szereplőgárdát tartalmaz, amely magában foglalja magát Velazquezt, egy apácát, egy törpét és egy hercegnőt.

Ez szakított a hivatalosabb királyi portrékkal, amelyeken általában csak a királyi család szerepel, és sokkal rendezettebb és hierarchikusabb módon vannak elrendezve.

Tánc a Le Moulin De La Galette-ben

A Tánc a Le Moulin De La Galette-ben Pierre-Auguste Renoir legjobb alkotása, amely a párizsi átlagemberek Moulin de la Galette-ben tartott rendszeres vasárnapi összejövetelének pillanatképe.

Egy kisebb, majdnem azonos változatot is Renoir festett, amely feltehetően egy svájci magángyűjteményben található, és közel azonos a nagyobbal, de élénkebb színeket használ.

A kép bal oldalán lévő asztalnál ülő szereplők Renoir barátai, nem pedig véletlenszerű idegenek.

Les Demoiselles d’Avignon

Picasso egyik legfontosabb protokubista(a hagyományosabb művészeti formák és a kubizmus kialakulása közötti átmeneti szakasz) művének tartják sokan.

A mű nagy vitákat váltott ki, amikor először készült, és nagyon vegyes kritikákat kapott még Picasso néhány legközelebbi barátjától is, mint például Matisse-tól, aki a művet egyfajta rossz viccnek tartotta.

A művet először 1916-ban állították ki, és akkoriban sokan erkölcstelennek tartották.

Az emlékezet állandósága

Az emlékezet állandóságát Salvador Dalí festette 1931-ben, és ez az a kép, amelyet a legtöbb ember általában a szürrealizmus mozgalmához köt.

A kemény tárgyak mintha megolvadnának vagy elernyednének, és az idő, amelyet az órák jelképeznek, bomlani kezd.

Ez az egyik első műve, ahol a “paranoid-kritikus” technikát alkalmazta, amelyben kivetíti fóbiáit, miután önmaga által kiváltott hallucinációkat él át.

A képet számtalanszor reprodukálták kis nyomatok, képeslapok és faliposzterek formájában.

Cafe Terrace at Night

Van Gogh 1888-ban festette a Cafe Terrace at Night című képet, amely egy esti kávézójelenetet ábrázol a franciaországi Arles városában, ahová a mai napig elutazhatnak a látogatók, és a Place du Forum sarkáról ugyanolyan látványban lehet részük, mint Van Goghnak.

A háttér mélykék színe és a kávézó melegebb sárgája (amelyet mesterségesen, gázlámpákkal világítottak meg) éles kontrasztot teremt.

A mű Van Gogh aláírása nélkül maradt, azonban legalább három levelezésben említi a művet, amelyek közül az egyik a nővérének szólt, ami alapján igazolták, hogy a mű az övé.

Amerikai gótika

Az amerikai gótika az amerikai művészet egyik leghíresebb képe, amelyet 1930-ban festett Grant Wood.

A kép azt ábrázolja, amit Woods az iowai vidéki élet alapján elképzelt, hogy “milyen embereknek kellene élniük abban a házban”.

A festmény címében szereplő “gótikus” utalás a ház “ácsgótikus” stílusára utal, amit a gótikus stílusú ablak tesz nyilvánvalóvá, amely az egyébként látszólag nagyon egyszerűnek tűnő, fakeretes parasztházat díszíti.

A képet az évek során számos alkalommal parodizálták különböző formákban, mégis azonnal felismerhető, mint az amerikai művészet egyik legfontosabb alkotása.

Az öreg gitáros

Az öreg gitáros Picasso “kék” korszakában készült, amikor művei a kék és a szürke nagyon komor árnyalataiban készültek.

Ebben az időszakban sok képet festett a szegényekről és az elnyomottakról, egy olyan helyzetről, amelyet ő is jól ismert.

A képet 1903-ban festette, miután Picasso egyik legközelebbi barátja öngyilkosság útján meghalt.

A Chicagói Művészeti Intézet röntgenfelvétele kimutatta, hogy több aláfestett kép van, amelyek közül az egyik egy balra dőlő, kísértetiesnek tűnő női fej.

Az Athéni iskola

Raffaello egyik legszebb freskója Az athéni iskola szinte minden jelentős görög filozófust tartalmaz.

1509 és 1511 között festette az Apostoli Palotában, egyike annak a négy teremnek, amelyeket Raffaello freskói díszítenek, amelyek mindegyike a magas reneszánsz művészet lenyűgöző példája.

Kiemelendő a perspektivikus vetítés technikájának használata, amelyet Raffaello Da Vincitől tanult.

A felsorolt híres műalkotások az emberiség által ismert legnagyobb alkotások közé tartoznak.

Minden művész maradandó hatást gyakorolt a művészet világára és kisebb mértékben a nagyközönségre.

A művészek mindegyike maradandó hatást gyakorolt a művészet világára és kisebb mértékben a közvéleményre.