Készíts jobb hip hop beateket és rap beateket a legendás hip hop producer Johnny Juice tippjeivel.
Hétköznapi hallgatásra Jay-Z, Tupac vagy KRS-One számai egyszerű felépítésűnek tűnhetnek – karizmatikus rímek lovagolnak egy hajtó, ismétlődő dobgroove-on. De ha valaha is próbáltál már saját magadnak hiphop-ütemeket építeni az alapoktól, akkor valószínűleg már tudod, hogy valami lendületes, lendületes, friss és eredeti számot előállítani nem is olyan egyszerű tudomány – szóval hol kezdd el? Elhívtuk a műfaj egyik alapító szakértőjét, hogy adjon néhány tanácsot.
A többszörös platinalemezes producer Johnny “Juice” Rosado a hiphop egyik úttörője. Olyan előadókkal dolgozott együtt, mint a Run DMC, a Public Enemy, a Beastie Boys, Ashanti és Dan the Automater, emellett elismert DJ és scratcher is. Íme, mit ajánlott Juice annak érdekében, hogy eredeti hiphop-ütemeidnek megadhasd a szükséges funkot és erőt.
Keresd meg az egyedi hatást
A saját egyedi hangod beatprogramozóként való kifejlesztése során Juice azt javasolja, hogy ragadj meg egy olyan hatást, ami inspirál – akár a hiphopon belül, akár azon kívül -, és áss mélyre. “Tanulmányozd, mitől hangzik úgy az a zenész, zeneszerző, producer vagy énekes, ahogyan hangzik” – mondja. “És aztán alkalmazd ezt arra, amit csinálsz.”
Juice már régóta megfogadja saját tanácsát ebben a tekintetben, és különböző hatásoknak adózik a produceri és DJ munkájában. “Nem scratchelek úgy, mint egy DJ” – magyarázza. “Mindig is úgy akartam scratchelni, ahogy Ray Baretto kongázott. Bobby Timmons felvételeire is scratchelek, aki egy nagyszerű jazz-zongorista. Ő nagyon bonyolult szólókat játszik, és én szeretek vele együtt scratchelni, illeszkedve ezekhez a ritmusokhoz.”
Függetlenül attól, hogy a grunge vagy a go-go hatott rád, Juice megerősíti, hogy ha figyelmesen hallgatsz és tanulmányozol bármilyen stílust, ami inspirál, az segít abban, hogy friss perspektívát adj bármilyen ütemhez, amit végül megépítesz.
Tanulj a dobokról – és más hangszerekről
Juice azt ajánlja, hogy a lehető legjobban játssz legalább egy hangszeren – ne csak mintákat programozz belőle -, és tanulj meg legalább az alapokat minél több más hangszeren. “Sok producert látok, akik nem értik, hogyan dobolnak valójában a dobosok” – mondja. “A hi-hatot végigjátsszák a dalban, és ha valaha is figyeltél dobost játszani, akkor tudod, hogy amikor egy fill-t játszik, a hi-hat általában abbamarad, amíg a fill véget nem ér. Még ha olyan dobgépet használsz is, amelynek nem úgy kell szólnia, mint egy igazi dobosnak, akkor is úgy akarod programozni, mintha egy igazi dobos játszana. Emellett mindig van egy crash cintányér ütésem, ami alatt a kick dob van, hogy nagyobb erőt adjon az ütésnek – mert sok igazi dobos így játszik.”
“Még egy hangszer ismerete is nagyon jól jön, amikor a programozásra kerül a sor” – folytatja. “Ha dobokat tanulsz, és egy ütemet akarsz felépíteni, kezdd a dobsávval. Ha basszusgitárt tanulsz, akkor ez a kiindulópontod.”
Építsd fel a hangtáradat
Billentyűs szintetizátorok, szoftveralapú virtuális hangszerek, egzotikus dobütésekkel teli DVD-k – a hangok, amelyeket a beatek felépítéséhez használsz, mindenhonnan származhatnak, és Juice azt javasolja, hogy gyűjts össze egy minél mélyebb, változatosabb és egyedibb gyűjteményt. “Tanuld meg, mi az a santour!” – mondja. “Ez egy nagyon menő hangzású perzsa hangszer – olyan, mint egy gitár, csak botokkal játszva. Remekül szól – szóval próbáld meg ezzel kezdeni, és építs rá egy ütemet. Győződj meg róla, hogy mindenféle szokatlan dolog van a repertoárodban. Egy új hangzás kreatív szikra lehet, és hajlamos vagy másképp programozni, ha különböző hangokat használsz.”
Kezd egy olyan dallal, amit szeretsz
“Ha nehezen találsz inspirációt, mindig azt javaslom, hogy vegyél mintát a kedvenc lemezedről, dobolj alá dobokat, adj hozzá néhány billentyűs részt a tetejére – majd vedd ki a mintát” – mondja Juice. “Ami marad, az annak a dalnak a tükörképe, amit szeretsz, de a sajátod. Lehet, hogy ugyanaz a tempó és az akkordmenet, mint az eredeti dalban, de valami új lesz, ami egyedi és igazán a tiéd”.” Innen kezdve, mondja, folytasd más elemek hozzáadását, hogy kitöltsd az eredeti minta által hagyott űrt, amelyet inspirációként használtál.
Ez a technika szinte bármilyen műfajú számmal működhet – country, reggae, metál, amit csak akarsz. Csak győződj meg róla, hogy bármilyen felvételt is használsz forrásanyagként, annak jó groove-ja van, és izgalomba hoz a zenélés.”
Ne felejtsd el a pásztázást
“A pásztázás egy elveszett művészet a hip hopban” – mondja Juice. “Sok hip hop lemez manapság csak úgy hangzik, mint egy nagy mono track. Vagy mindent csak keményen jobbra és keményen balra pásztáznak.”
Függetlenül attól, hogy a dobhangok egy akusztikus dobfelszerelésből vagy egy klasszikus Roland TR-808 dobgépből származnak – vagy bárhol a kettő között – pásztázd a dobhangokat aszerint, ahogyan azok a színpadon megjelennének, mondja Juice. “Olyan pásztázási elrendezéssel kell rendelkezned, amely mindennek teret ad. A snare dobokat mindig egy kicsit jobbra pásztázom, mert ha egy dobost nézek, a snare egy kicsit jobbra van. A hi-hat egy kicsit jobbra van. A tamok jobbról balra mennek, a magasabb hangmagasságtól a mélyebb hangmagasság felé.”
Gyors tipp: Ha nem vagy biztos abban, hogy hova kell pásztázni egy adott dobhangot, hallgass meg néhány klasszikus jazzalbumot egy jó fejhallgatón, és figyelj különösen arra, hogy melyik hangzáselem hol helyezkedik el, balról jobbra.
Legyen tisztában a mono és a sztereó hangzással
A hip-hop ütemekben használt hangok nagy része a népszerű billentyűs szintetizátorokból, például a Korg Tritonból és a Yamaha Motifból származik, mondja Juice – de amikor ezekből a nagy teljesítményű hangszerekből származó hangokat egy audiointerfészre adjuk ki felvételhez, figyelmeztet, hogy óvatosnak kell lennünk.
“Amikor egy Tritonról veszel fel, a bal és jobb kimenet a keverőpult 1-es és 2-es csatornájára megy, így könnyű mindent, ami a billentyűzetből kijön, sztereó sávként rögzíteni” – mondja. “Ez ahhoz vezethet, hogy sztereóban rögzítesz valamit, aminek csak monónak kellene lennie, például egy kick dobot vagy egy snare dobot.”
Ha olyan mintát veszel fel, amely egyetlen pontforrásból származik – például egy kick vagy egy snare dob -, akkor csak egy kimenetről rögzítsd monó sávként, majd pásztázd át egy kicsit, mondja Juice. “Mivel sok producer az összes hangot sztereóban veszi fel a billentyűzetről, azt feltételezik, hogy azok már helyesen vannak pásztázva, pedig nem így van. Ha sztereóban veszel fel egy kick hangot, akkor alapvetően csak két azonos mono sávot veszel fel egymás mellé. A pásztázást magadnak kell elvégezned.”
Kerüld a hanyag hangolást
A hip hop producerek az egyedi hangzás érdekében gyakran megváltoztatják a minta hangolását, így az magasabb vagy alacsonyabb hangmagassággal szólal meg, mint az eredeti. “Olyannyira áthangolják és lelassítják a mintát, hogy az felismerhetetlenné válik” – mondja Juice. “Ez rendben van – de legalább a hangokat tanuld meg a zongorán, hogy amikor áthangolod a mintát, az egy valódi hangra legyen hangolva, ne pedig valami szürke területre az E és az Esz között.”
Miért olyan fontos dolog a hangolás? “Amikor egy énekes vagy élő zenész bejön, hogy felvegye a ritmusodat, az problémákat okozhat” – folytatja. “Én sok ilyet kijavítok a stúdiómban. Ha az énekes szarul szól, a probléma általában az, hogy a minta nem megfelelően van hangolva.” A minta pontatlan áthangolása akkor is problémákat okozhat, ha úgy döntesz, hogy mintavételezett basszusvonalakat, vagy más dallami elemeket adsz a jammelésedhez. “A szintetizátorok és a virtuális hangszerek általában helyesen vannak hangolva, ezért nagyon reszelősek lehetnek, ha egy rosszul hangolt mintával játszanak együtt.”
Hagyj helyet
“Ne feledd, hogy az ének az utolsó hangszer minden beatben” – mondja Juice. “A rapper vagy énekes az, ami a beat befejezéséhez szükséges – amikor befejezted a programozást, a beatednek ott kell lennie, ahol már csak a vokál hozzáadása, a keverés és a tálalás hiányzik. Ha eljutsz arra a pontra, amikor az énekes harcol az ütemmel a helyért, akkor az túlságosan tele van, és valamit ki kell venned belőle.” Még ha te magad nem is vagy profi szintű énekes, egy egyszerű módja annak, hogy megnézd, hagysz-e elég helyet, ha dúdolsz egy kitalált dallamot, vagy elszavalsz egy értelmetlen versszakot a beat fölött. Ha úgy érzed, hogy harcolsz a zenével, próbáld meg egy kicsit lecsupaszítani az ütemet, hogy több teret teremts – de ha úgy tűnik, hogy az ének és az ütem együtt lélegzik, akkor jó úton jársz.
Kísérletezz
“A zene nem kutyaeledel” – mondja Juice. “A kutyakaját gyártják. Van egy formula és egy folyamat. Sajnos az emberek beleeshetnek abba a csapdába, hogy a zenét gyártják, nem pedig létrehozzák, ezért fontos, hogy kreatív gondolkodásmódban maradj, és ne érezd úgy, hogy csak formulaszerűen végigmész egy futószalagos folyamaton.”
Azért, hogy elkerüld a saját hangzású kutyakajád létrehozását, Juice azt javasolja, hogy adj magadnak extra időt, hogy kipróbálj új dolgokat, amelyek összeomolhatnak, vagy valami izgalmashoz vezethetnek. “Mindenféle dolgokkal való kísérletezés a kulcs” – mondja. “Minden producer másképp programoz, ezért ne kezdj mindig ugyanazzal az eszközzel. Próbálj ki egy olyan hangszert, amit még sosem használtál. Próbáld meg keverni a csembalót egy kis reggae-vel. És adj magadnak időt arra, hogy új dolgokat próbálj ki. Sokan pokolian elszántak mostanában, hogy mindent elintézzenek, és ez az igazi kreativitás útjába állhat.”
A Disc Makers rendszeres munkatársa, Michael Gallant Completely című debütáló trióalbuma a DownBeat magazintól négycsillagos, a Critical Jazz-től pedig ötcsillagos kritikát kapott, amely szerint: “Ez, barátaim, a jazz jövője. Friss, élénkítő, progresszív – egyszerűen nem lehet elég pozitív jelzőt felsorolni”. További információ, letöltés az iTunes-on keresztül, vagy vásárlás a CD Baby-n keresztül. Kövesd Michaelt a Twitteren a @Michael_Gallant címen vagy a Facebookon.
