So here it is it is, four-point perspective in all glory. Arra emlékeztet, mintha New Yorkban néznék ki az ablakon. Ha obout a tizenharmadik emelet magasságában lennél, és a körülötted lévő épületek harminc emelet magasak lennének, ezt látnád. A mélységet mind a függőleges, mind a vízszintes síkban összenyomtuk, és mindkettőnek két konvergenciapontja van. Ez a perspektíva világa, amelyben élünk. Minél közelebb kerül valami a szemedhez, annál több halszemlencse-hatást fogsz látni. A tárgy közepe közelebb kerül hozzád, míg a peremei visszaszorulnak a térbe.

A probléma az, hogy általában nem vagyunk elég közel a tárgyakhoz ahhoz, hogy tudatában legyünk a felfokozott perspektívának, és nem vagyunk elég nagy méretű tárgyak közepe körül ahhoz, hogy felfelé és lefelé nézzünk.

Amit egy autó oldalsó visszapillantó tükrében látsz, az az, aminek minden nap tudatában akarsz lenni magad körül. A produkciós művészetben ezt néha a storyboardokhoz vagy egy elrendezéshez használt kameradőlésekben láthatod.

Itt egy példa arra, hogyan hat a négypontos perspektíva a modellre. Az első dolog, amit megpróbálok tudatosítani a diákokban, amikor megtanulják alkalmazni a perspektívát a rajzaikon, az az, hogy tisztában legyenek a szemmagasságukkal és a modellhez viszonyított helyzetükkel. Az általam készített rajzon a szemmagasság vagy a horizontvonal a comb közepénél van.

A következő négy figurarajzot azért választottam, hogy láthassa a négypontos perspektíva reakcióját. Tudatosítsd magadban, hogy hol volt a művész szemmagassága. Ezt úgy teheted meg, hogy megnézed, hol tűnik a test egy pillanatra laposnak, egy olyan helyen, ahonnan nem látsz feljebb vagy lejjebb, ahol fejjel előre nézel a modellre. Nézd meg, hol van a modell által elfoglalt térdoboz legközelebbi széle hozzád képest. A legtöbb álló pózban a szemmagasságom pontosan a modell combközepénél van.

Ez a rajz kiválóan alkalmas arra, hogy lássuk a modell két lába között kialakított perspektívát. Mivel egy vonallal vannak összekötve, a bal oldali eltűnési pont felé kapunk irányt. Vizuális emlékeztetőül, amikor a modefs lábát rajzoljuk, figyeljük meg a két láb magasságkülönbségét a lapon (ahogy én a nyíllal rajzoltam). Innen láthatod, hogy a test többi részét hogyan befolyásolják az általam rajzolt perspektivikus irányelvek. Az általa elfoglalt térdoboz legközelebbi szélét a teste jobb oldalán végigfutó kontúrvonal ábrázolja.

Lásd a lábfejének, térdének, csípőjének és állkapcsának szögeit. Itt a csípő az, ami a szemem magasságában van. Nézd meg a bal sípcsontja felett futó vonalat, amely meghatározza a formáját és az erő irányát.

Itt a lábak ond vállak hoppen a test perspektivikus vonalaira esnek. Lásd, hogy a csípő nem teszi a néhány. A modell térdei érnek a szemmagasságomban vagy a horizontvonalban. A test összetett és con mozog, hogy bemutassa a különböző perspektívák egy pózban. Tisztában kell lenned a szemvonaladdal és azzal, hogy az egész póz hogyan ül a négy dimenzióban.

A lépcsőfokok, amelyeken a modell ül, vagy a legnyilvánvalóbb támpontunk a rajz perspektívájához. Nézd meg a szögüket a mellek és a vállak, illetve a fej hátsó részét ábrázoló egyenes vonalához képest. Itt erősen érződik, hogy felfelé nézünk a nőre.

Az óráimon a házi feladathoz a diákok hetente öt fejet rajzolnak. Ezt úgy szoktam velük elvégeztetni, hogy először keressenek egy áldozatot. (Ne magazinból rajzoljanak; az lapos, ami valójában megnehezíti a feladatot.) Ezután meg kell nézniük az adott személyhez való viszonyukat, hogy kitalálják, milyen perspektívájú kockában van a fej, és lerajzolják. Végül a fejet felületi vonalakkal kell megrajzolni, hogy megmutassák a struktúrát. Később az év folyamán ugyanezeket a fegyelmeket szem előtt tartva térnek át a kezekre és a lábakra.”

B. Szerkezet 1. Felületi vonalak

Nagyon sok ortusz tanítja a tanulókat arra, hogy kockákkal és hengerekkel rajzolják meg az alakot. Úgy vélem, hogy ez jó alap a művészek számára. Lehetővé teszi, hogy a perspektíva szögeit és síkjait a testen úgy lássuk, ahogyan az imént tanultuk.

Az emberi test azonban történetesen egy kicsit bonyolultabb, mint a kockák és hengerek. A második fejezetnek ebben a részében olyan rajzokat mutatok neked, amelyek olyan vonalakkal rendelkeznek, amelyek erőt idéznek és formát írnak le. Ez a felületi vonalak használatával fog történni.

Az első fejezetben hosszan elidőzve láthattuk, hogy az erő körbeöleli a formát. Most a formákra fogunk összpontosítani.

Itt egyszerű szerkezetű felületi vonalakat látunk. A bal oldali henger olyan vonalakat mutat, amelyek a formához tapadnak és azt körbejárják. Némelyikük végétől végéig végighúzódik a felületén. A jobb oldalon olyan vonalakat látunk, amelyek nem magyarázzák a henger felületét. Úgy tűnik, mintha inkább belevésődnének. Az alsó doboz azt mutatja, hogyan lehet egy sík felületet vonallal leírni. Síkváltozást is leírhatunk felületi vonalakkal. A hengerhez hasonlóan a doboz jobb oldali felszínébe nem megfelelő vonalak vágnak bele.”

A könyvnek ez a része is segít elszakadni a test szélétől, vagyis a peremétől. A modell helyet foglal, és meg akarod tudni magyarázni, hogyan. Megtanulod látni az erőt az egész forma egészében, és ez viszont tudatosítja benned a szerkezeti és ritmikai összefüggéseket. Ne feledd, hogy a modell széle azért létezik, mert a modellhez képest hol ülsz. Ha ön vagy a modell helyet vagy pozíciót változtatna, az él is megváltozna.

Figyeljen a természetes középpont helyére az ön által megértett f ormákon. Például az orr az arcon, a bordakosár közepe vagy a köldök a hason. Nyilvánvalóan megvan a gerinc a háton. A lábakon megtalálod a modell térdét és a lábfej tetejét. A karoknál a bicepsz vagy a deltoid középpontját használhatja az egyes különböző síkok magyarázatára.

A hierarchiára visszatérve, gondoljon arra, hogy először a nagyobb struktúrákat, majd a kisebbeket kezeli. Értse meg a bordakoszorú irányát és formáját, mielőtt lerajzolná a hozzá kapcsolódó izmokat. Emlékszem, amikor először tapasztaltam meg a térlátás élvezetét, ez annak köszönhető, hogy egy oktató azt mondta, képzeljem el, hogy egy hangya vagyok, aki a modell testének felületén kúszik. Hozzád képest minden nagy. Ez egy új táj, amit felfedezhetsz. Dombok, völgyek és fennsíkok jelennek meg az utad során. Lovagold meg az alakban rejlő erő zúgóit. Minél inkább el tudod hinni, amit mondok neked, megnyitod az elmédet, és beburkolod, amit látsz, annál gyorsabban fogod megszerezni a tér tudatosságát.

Egy másik gyakorlat a forma rajzolásához az, hogy úgy teszel, mintha a ceruzáddal a modellt faragnád. Rajzolj úgy, mintha a ceruza hegyével simogatnád őt. Érezd az elmédben a f ormákat, és fejezd ki őket a lapon.

Néha a tanulók összekeverik ezt a gyakorlatot az árnyékok rajzolásával. Mi nem árnyékot keresünk; mi az erőn keresztül a formát keressük.

Michelangelo jut eszembe, amikor az erőt és a formát mutató vonalra gondolok. Ő volt a mestere annak, hogy egy összetett izomcsoportot, például a hátat, egy egészként működtesse. Ez nem könnyű feladat. A dudorok és mélyedések hatalmas tengere bármelyik művészt zavarba ejthetné és elveszíthetné.

A huszadik század elején élt egy Charles Dana Gibson nevű férfi. Őt leginkább “A Gibson lány” című művéről ismerték. Sorai főként a struktúrával foglalkoztak. Minden elfoglalta a teret, ahogyan a korabeli jeleneteket illusztrálta. A Dover kiad egy kiváló könyvet “A Gibson lány és Amerikája” címmel: The Best Drawings by Charles Dana Gibson” címmel. Szerencsére egy dél-jersey-i antikvárium padlóján majdnem megbotlottam két nagy, régi kötetében, amelyek az ő munkáit tartalmazzák. Határozottan értékes lelet.

Heinrich Kley egy olyan művész volt, akiről soha nem hallottam, amíg a Disney képviselői nem meséltek róla. Akkoriban formahiányos voltam, és Kley rajzai nem voltak azok. Kley egy német művész volt, aki szatirikus karikatúrákat készített német újságok számára. Ezek az illusztrációk tele vannak élettel és kreativitással. Mindent a szilárdság jegyében rajzol, és ehhez a vonalakat használja. Kentaurokat és szatírokat, táncoló elefántokat és aligátorokat, óriásokat és tündéreket rajzol, mindezt politikai véleménye szolgálatában. Könyve könnyen beszerezhető, és kevesebb mint tíz dollárba kerül. “The Drawings of Heinrich Kley” (Heinrich Kley rajzai) a Dover kiadótól. Ez egy méltó befektetés.

A vonal erejének és formájának megadásának kortárs mestere Frank Frazetta. Néhányan talán úgy ismerik őt, mint a nagyszerű fantasy festőt, de fekete-fehér tusrajzai is intelligensek és gyönyörűek. Ecsetvonásai egyszerre idéznek szilárdságot és erőt. Nézd meg a “Frank Frazetta, The Living Legend ” című könyvet, hogy láss néhány nagyszerű példát erre.

Menj és nézd meg Richard MacDonald szobrait, hogy megértsd, mit kell a rajzaidnak felidézniük. Szobrai hihetetlen ábrázolásai olyan alakoknak, amelyek a ritmus, a forma és a költői erő révén foglalják el a teret. Munkái megtekinthetők az azonos nevű weboldalán.

(Ismétlem, ne másold a modellt, hanem alkosd újra.) Újra kell építened őket a papíron. Általában tízperces pózokat szoktam adni a diákoknak, hogy ezeket a gyakorlatokat aktivizálják. Kezdjék el következetesen megrajzolni a kezeket és a lábakat is minden egyes rajzon belül. Ezek egy újabb kifejezési szintet adnak az általad készített képekhez.

Szóval, itt vagyunk, a modell perspektivikusan és a szobrászati vonalakon keresztül mutatja meg a formát. Nézd meg, hogy a legtöbb felületi vonal hogyan formázza a modell spoce ond olso mozog az erő irányába, hogy a port a test. Példaként lásd a bordakosár mentén húzódó felszíni vonalakat, amelyek megadják a formáját, de a modell felemelt karja által okozott, felfelé lendülő érzetet is. Nézd meg azt is, hogy a bordakosár és a csípő felületi vonalai hogyan segítenek megmagyarázni a térben való különböző irányaikat, ami segít abban, hogy világosabb történetet meséljünk el a póz elképzeléseiről.

Ezt egyszerűbb tömegekként rajzoltam a jobb oldalon. A jobb láb a csípőhöz viszonyítva perspektivikusan súlyosabb. Gyorsabban jön felénk, mint a csípő. A vádli szintén gyorsan ereszkedik vissza a lapra. A háromdimenzió vagy a mélypapír érzetének megteremtése a rajzolás csodája.”

A tanulókkal a modell testének minél nagyobb részét lefedetem erőteljes vonalakkal, hogy felgyorsítsam a megértési folyamatot. Minél többet csinálják, annál gyorsabban megtanulják.”

Ezzel Seung hatékonyan piszkál egy meglehetősen nehéz perspektivikus helyzetet. Seung rajza megmutatja, hogyan lehet a testet vonallal megformálni, és mégis tárgyalni az erőket. A bordák felületén megmutatja nekünk azok gömbölyűségét és a kifelé irányuló nyomást, amit elviselnek. Figyeljük meg az itt bemutatott feszített has fogalmát, valamint annak felületét. Mellékesen nézze meg azt is, hogy mennyi mélység van itt ezen a rajzon. A modell kezének mérete észrevehetően kisebb, mint a lábáé.

Nézz körül ezen a rajzon, és nézd meg, hogy a szerkezeti vonalak hogyan írják le az erőt is. Ezt a rajzot a hát söprésével kezdtem. Figyeljük meg a váll, a kéz és a fej egyenes, kemény pillanatait.

Itt kevesebb a fizikai rajz. A vonalakat hatékonyan használjuk, hogy segítsenek érezni a modell formáinak szilárdságát. A lábak vastagságát és a modell súlya által rájuk gyakorolt nyomást itt minden felületi vonal feltárja. Nézd meg a térdeket és a bordakosár gömbölyűségét a további struktúráért.

Itt láthatod, hogy a bordák és a csípő találkozásánál lévő ploce a legtávolabb van tőlünk perspektivikusan ezekhez a struktúrákhoz. Nézze meg, hogyan kezeltem a hajat, hogy megmutassam a szilárdságot.

Az olvasást itt folytassa:

A cikk hasznos volt?