Fotó: 1975 őszén a Long Island-i SmithHaven Mall egyik lemezboltja mellett sétáltam el, amikor a Sam Goodys kirakatában megakadt a szemem egy nagyméretű plakáton. Abban az időben a Sam Goodys volt New York állam egyik legnagyobb lemezboltlánca. A plakát, amely felkeltette a figyelmemet, két férfit ábrázolt, akik kezet fogtak egymással. Bár a kezet fogó férfiak képei talán nem annyira szokatlanok, az a szempont, hogy az egyik férfi lángokban állt, némileg eltért a megszokottól. Akkoriban még csak tizenhárom éves voltam, és éppen csak tanultam a zenéről, így abban a bizonyos pillanatban még sosem hallottam erről a fickóról, a “Pink Floydról”. Az album borítója azonban annyira menőnek és érdekesnek tűnt, hogy könyörögtem vonakodó anyámnak, hogy vegye meg nekem a Pink Floyd albumot. Elvittem az albumot, és amikor hazaértem, teljesen meglepődtem azon, amit hallottam. Semmihez sem hasonlított, amit korábban hallottam. Miközben hallgattam a zenét, a borítónak még mindig semmi értelme nem volt számomra, de imádtam bámulni, miközben hallgattam a dalokat. Valahogy így volt értelme, kissé kétértelműen.

De ez a lista nem a zenéről szól, hanem a legjobb Pink Floyd-albumborítók kiválasztásáról. Az LP-k idején a borítóművészet jelentős szerepet játszott a vásárláskor. A legtöbb rajongó, aki a hatvanas évektől a nyolcvanas évek közepéig lemezvásárlással nőtt fel, tele van történetekkel arról, hogy a borítót bámulták, miközben a bakeliteket hallgatták a csendes hálószobájukban. Megpróbáltuk kitalálni, hogy mit is jelentenek valójában azok a Pink Floyd-borítók. Miután némi kutatással elkészítettük ezt a listát, néhány kérdésre talán választ kaptunk.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

A Pink Floyd “The Piper at the Gates of Dawn” című albumának borítója azon kevés alkalmak egyike, amikor a Pink Floyd tagjai egy bakelitlemez borítóján szerepeltek. Az album a Pink Floyd debütáló lemeze volt, és 1967. augusztus 5-én jelent meg. A borítóképet Vic Singh fotós készítette. A fotó egy prizma lencse üvegén keresztül készült. Az alkotás koncepciója az volt, hogy az LSD-trip vizualizált reakcióját utánozza. 1967-ben az LSD az ifjúsági kultúra által használt népszerű drog volt, amely összefonódott a pszichedelikus zene és művészet fogalmaival. A borítófotózás érdekessége a pszichedelia fogalmain kívül az volt, hogy a prizmaüveget a Beatles George Harrisonjától kapta a fotós.

# 9 – Meddle

A Pink Floyd Meddle című albuma 1971. október 30-án jelent meg. Az évek során felröppent a pletyka, hogy ez volt az egyik legrosszabb Pink Floyd-albumborító, amit valaha kiadtak. A Hipgnosis art design művészeti csoport, akik a Pink Floyd számos borítójának grafikájáért feleltek, szintén megjegyezte, hogy nem voltak elégedettek a Meddle borítójánál végzett munkájukkal. Soha nem értettem egyet ezekkel az érvekkel, egy egyszerű okból kifolyólag. Harminc éven keresztül próbáltam rájönni, hogy mit is ábrázoltak a borítón. A fénykép és a dizájn tanácstalansága nem adott támpontot arra, hogy valójában mit is bámulok. A dizájn kétértelműsége az, ami számomra a legérdekesebbé tette, és amiért felvettem a Top 10 Pink Floyd-albumborító listára.

A Pink Floyd Shine On dobozos szettje meghatározta a Meddle borítójának folyamatát és szándékát. A borítón egy víz alatti fül képe volt. A fül nagy méretének célja az volt, hogy “az események zenei természetét ábrázolja”. Azt is megmagyarázták, hogy a víz fodrozódó hatása a hallás folyamatának zavarára utal. Mivel a képen egy különleges típusú fényképezőgépet használtak, a kép fejjel lefelé és fordítva jelenik meg, ami alapvetően megmagyarázza a fotó mögötti rejtélyt.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment. 1992.

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Ha 1987-ben lett volna Photoshop, a Pink Floyd rengeteg pénzt spórolt volna meg az “A Momentary Lapse of Reason,” album borítójának elkészítése során. Az észak-devoni Santron Sands-en készült felvételhez Robert Dowling fotós és Storm Thorgerson kreatív tervező nyolcszáz kórházi ágy bevetését használta fel a homokon az epikus fotózáshoz. A forgatás első napján esni kezdett az eső, így a stábnak le kellett szerelnie az összes ágyat, és másnap újra kellett kezdenie.

Három traktorra és harminc munkásra volt szükség az ágyak mozgatásához, telepítéséhez és elhelyezéséhez a homokon. Ha jobban megnézzük a képet, láthatjuk, hogy az összes ágyat lepedőkkel és takarókkal is bevetették A kórházi ágyak hasznosítása meghatározta az őrület vagy a betegség fogalmát, amely az album címéből eredt. Zseniális és átgondolt művészi tervezés volt, amely a produkció és a művészet fogalmait egyesítette Robert Dowling fotós díjnyertes fotójává és a zenekar pályafutásának egyik legérdekesebb Pink Floyd-borítójává.

# 7 – Animals

Vajon hányan tudják, hogy a Pink Floyd Animals albumának borítója egy tényleges fénykép volt, amelyen egy felfújt malac repült a gyár felett. ez legalább egy évtizeddel azelőtt történt, hogy számítógépes programok, sőt számítógépek álltak rendelkezésre a művészi tervezésben való felhasználásra. A Photoshop első verziója csak 1988-ban jelent meg.

A fotózás első napján a disznó kiszabadult a madzagokból, amelyek az épülethez rögzítették, és ellebegett, mielőtt egy kenti farmra ereszkedett. A fotózás három napig tartott, és végül a harmadik napról származó malac-lufit beillesztették az első napról származó épület fotójába. Lényegében még mindig a gyárépület felett lebegő disznó képe volt, csak a valódi égbolt hátterével kapcsolatos világítási problémák miatt keverték össze a képet. az épületek árnyékai, a kémények füstje, a lebegő disznó és a fénykép általános színei a Pink Floyd Animals borítóját olyan műalkotássá tették, amely az egyik legfelismerhetőbb dizájnjukként áll.

# 6 – Ummagumma

A Pink Floyd 1969. október 25-én megjelent Ummagumma című LP-jének borítója a Hipgnosis által tervezett korai lemezborítók egyike volt. Az egyik legérdekesebb borító a Droste-effektus alkalmazása révén. A Pink Floyd-albumborítót tervező Hipgnosis azonban megváltoztatta a Droste-effektus (kép egy képen belül, amely végtelenül ismétlődik) koncepcióját azáltal, hogy a zenekar tagjait átrendezte az egyes ismétlődő ablakokon belül.

Az Ummagumma borító mindig is az egyik legizgalmasabb borító volt a Pink Floyd rajongók számára, mivel sokan közülünk mindig is rejtett nyomokat vagy mélyebb jelentést kerestek a képeken elhelyezett tárgyak mögött. Miért került az a GIGI album a padlóra? Miért a GIGI filmzenéjét választották a képen látható albumnak. A Floyd és a Hipgnosis ezen választásai azok, amelyek mindig is élvezetessé tették a Pink Floyd borítók birtoklását és elemzését

# 5 – More

A “More” című francia film soundtrackjének borítóját azért választották a Top 10 Pink Floyd-albumborító listára, mert a színeket a címlapon látható sziluettekkel szemben használják. Az 1969 nyarán megjelent borító narancssárga árnyalatáról azt gondolhatták, hogy a hatvanas évek hidegháborús korszakának árnyékában a nukleáris csapadékot jelképezi.

A kék tónus szépen illeszkedett a narancssárgához, kísérteties hatást keltve, amely rezonált a Pink Floyd által a soundtrackhez készített ambient texturális hangokkal. A filmnek azonban semmi köze nem volt a hidegháborúhoz vagy a politikához, és nagyrészt a heroinfüggőségről szólt. az album borítója mégis egy emlékezetes és kísérteties képet mutat be, amelyet nem könnyű elfelejteni.

# 4 – A Saucerful of Secrets

A Pink Floyd A Saucerful of Secrets LP-jének borítóján megjelenített különböző tárgyak mély, szuperpozitív keveréke az egyik legjobb érvet szolgáltatja az album-puristáknak a bakelitlemezek, mint a rockzene hordozójának megvédésére. Kizárt, hogy egy kis kompaktlemez borítója vagy még rosszabb esetben egy digitális borító ikonja képes lenne megjeleníteni azokat a bonyolult mintákat, amelyeket egy nagyméretű, 12×12″-es albumborító tár a néző elé. Szomorú, szomorú, szomorú.(Igen, tudom, hogy ez nem egy mondat)

A Saucerful of Secrets nem véletlenül került be a Pink Floyd 10 legjobb albumborítója közé. 1968. június 29-én jelent meg, és az albumot az EMI stúdiójában vették fel, amely az Abbey Road járdaszegélyénél fészkelt. Az album borítóját a zenekar úgy jellemezte, hogy “a különböző módosult tudatállapotok kavargó, álomszerű látomásait ábrázolja”. Órákig lehet nézegetni a borítókat, és értelmezni a különböző képek és színek mögött rejlő jelentéseket. Az albumok művészete a hallgató általi értelmezésről szól. A Pink Floyd Saucerful of Secrets albumborítója bőséges lehetőséget nyújtott arra, hogy a képzelet szabadon szárnyalhasson, függetlenül attól, hogy milyen tudatállapot tartotta fogva a hallgatót.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment. 1992 p.32

# 3 – The Division Bell

Az állításról szól. Bumm! ez a borító rögtön lecsap az emberre. Két egymással szemben álló fejszobor egy nagy mezőn elhelyezve hajnalhasadáskor. Tényleg nem tudtam, hogy mit jelent, de a művészet nem mindig az értelmezésről szól, néha egyszerűen csak befogadod a művészetet, és élvezed a fénykép puszta szépségét. A szobrok ezüst színe és éles fókusza a halványkék égbolt és a barna mezők előtt, a nézőnek egy fejbevágó fényképet mutatott (nem szándékos szóvicc), azonban többszöri megtekintés után elkezdtem gondolkodni a két szobor szájára irányított fények mögött rejlő jelentésen. És akkor Bam ! újra lecsapott rám. A két szobor szájánál elhelyezett négy lámpa valójában egyetlen, a kamerába bámuló arc fogait ábrázolta. Oké, lehet, hogy ezt már mindenki tudta, de nekem néhány évbe telt, mire rájöttem.

Storm Thorgerson megint megcsinálta. A zseniális Pink Floyd-albumtervező egy csodálatos fotóval állt elő, amely két valódi szobrot ábrázol, és amelyet valódi kamerával, valódi háttér előtt készítettek. Ami talán normális folyamatnak tűnhetett a fotóművészeti alkotások készítése valódi organikus tárgyakkal, az a modern korban a digitális képek használatával némileg elveszett. Ahhoz, hogy valaki képes legyen ilyen képeket vizualizálni, létrehozni és lefényképezni, egy briliáns és kreatív művész készségeire van szükség. Storm Thorgerson és csapata a Hipgnosisnál néhány lenyűgöző Pink Floyd-albumborítót készített az évek során. A The Division Bell borítóját díszítő fotó Storm Thorgerson egyik legjobbja volt.

# 2 – Dark Side of the Moon

El tudsz képzelni más olyan albumborítót vagy logót, amely jobban meghatározza a Pink Floyd örökségét, mint a Dark Side of the Moon borítója? Gondolj az összes Pink Floyd pólóra, naptárra, poszterre és füzetborítóra, amit az évek során nyomtattak. Ezeknek a tárgyaknak a többsége mind a Dark Side of the Moon logóját használta többet, mint bármely más Pink Floyd-logót ehhez képest. A borítót nézve a régi blueszenész mondás jut eszembe: “a kevesebb több”. A Hipgnosis által a Pink Floyd zenekarnak bemutatott borítóterv egyszerű fekete hátteret ábrázolt egy prizma és egy fényspektrumot ábrázoló műalkotás mögött.

A Dark Side of the Moon borítótervének kialakulásának története azzal kezdődött, hogy a zenekar néhány változtatást kért a korábbi albumborítók mintáján. Roger Waters beszélt Storm Thorgersonnal a turnézás okozta nyomásról az ambíciók leple alatt. Waters elmondta érzéseit az ambíció őrületéről, és arról, hogy a háromszög az ambíció és a gondolkodás szimbóluma. Richard Wright egy grafikusabb és kevésbé képszerű albumborítót szeretett volna, mint amilyet a zenekar a korábbi albumokon használt. Wright hangsúlyozta annak fontosságát, hogy legyen valami, “egy kicsit stílusosabb, mint korábban”, Richard Wright saját szavaival élve.

A zenekarnak körülbelül hét különböző borítótervet mutattak be a Dark Side of the Moon album borítójához. Másodperceken belül a zenekar minden tagja ugyanazt a prizmás borítót választotta. A Hipgnosis csoport a Dark Side of the Moon artwork bemutatását minden idők legrövidebb tervezői értekezletének nyilvánította.

A Dark Side of the Moon borítóját számos Pink Floyd-albumborító top tízes listáján az első helyre választották. Az albumborítót úgy is méltatták, hogy minden idők legjobb rock and roll albumborítóinak top tízes listáján is helyet kapott. Tagadhatatlan a design mögött rejlő zsenialitás és az a hatás, amelyet az albumborító a Pink Floyd logójának a huszadik és huszonegyedik században a populáris kultúrában való telítettségére gyakorolt. Így végül nagyon nehéz volt nem arra szavazni, hogy a Dark Side of the Moon albumborítója ne szerepeljen a lista első helyén. De a szubjektivitásról szólnak a listák.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment. 1992.

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

A Wish You Were Here album első megjelenésekor a bakelit csomagolása fekete műanyagba volt csomagolva, és csak egy matrica volt az előlapon. A matrica kör alakú volt, két mechanikus karral, amelyek kezet ráznak. A Shine On című Pink Floyd-dobozsorozat borítójegyzetei szerint a kézfogás jelentése egy üres gesztus meghatározása volt A gesztus üressége szomorú tisztelgés volt néhány múltbeli probléma előtt, amelyekkel a Pink Floyd zenekarnak a zeneiparban kellett szembenéznie.

A fekete csomagolás mögött a klasszikus, két üzletembert ábrázoló, kezet rázó albumborító lenne. Az egyik üzletember lángoló képe a rossz üzletben való megégetés művészetét hivatott ábrázolni. A zenészek élete a rossz üzletek eredményei körül forog. Biztos vagyok benne, hogy a Pink Floydnak is volt része rossz üzletekben a karrierje során. Vagy legalábbis hangot adtak a rossz üzletek történetének, amelyek oly sok zenész sorsát határozták meg.

A rossz üzletben vagy kapcsolatban megégett ember egyik érzése az az érzés, hogy üres kézzel áll egyedül. A Pink Floyd album csomagolásán számos olyan kép szerepelt, amely a magány, a kétségbeesés és az elveszettek utáni vágyakozás érzését fejezte ki. Amilyen egyértelmű a cím, a Wish You Were Here , a művészi kivitelezés más síkon fejezte ki a szöveges tartalom szándékát. De a fiatal tizenéves rajongók számára mindezek a művészi értelmezések nem voltak annyira nyilvánvalóak, mint a felnőttek elemzése. Őszintén szólva, én semmit sem értettem ezekből a grafikai értelmezésekből, amikor tizenhárom évesen először vettem meg a lemezt. Csak azt gondoltam, hogy nagyon királyul néz ki, és valami felháborítót mutathatok a többi naiv középiskolás barátomnak, akik szintén nem hallottak még a Pink Floydról. A Wish You Were Here borítójának kialakítása mögött rejlő mély jelentés azonban a rajongóknak a zenekar eddigi legösszetettebb csomagolását mutatta be.

A csomagolás középpontjában a klasszikus albumborító állt, amelyet a Columbia Records használt fel az album promóciójában. 1975 őszén ez a borító világszerte a lemezboltok kirakataiban lógott. Az olyan rockmagazinok oldalait, mint a Circus, a Cream és a Rolling Stone, megvásárolták, hogy a Pink Floyd Wish You Were Here albumborítójának nagyméretű képeit jelenítsék meg. A Dark Side of the Moon hihetetlen sikere után a zenekarnak minden idők egyik legnagyobb albumának folytatásával volt dolga. Bár a legtöbb rajongó valószínűleg egyetértene abban, hogy bármennyire is nagyszerű volt a Wish You Were Here album zenéje, az album még mindig a Dark Side of the Moon öröksége mögött áll. De ami a Pink Floyd albumborítók arányát illeti, legalábbis itt, ezen a listán, könnyedén az első helyen áll.