Le foto della testa sono un ottimo modo per definire la personalità di qualcuno in uno scatto unico. Quando si scattano foto alla testa, non è facile disegnare un’espressione colorata e allo stesso tempo far sentire qualcuno a proprio agio. Imparare a scattare foto professionali apre la porta a molte opportunità! Immergiamoci in come scattare foto di testa con questi 20 consigli utili.

Come scattare foto di testa

Una foto di testa è un ritratto ben ritagliato di qualcuno, dove l’attenzione è sulla testa e sulle spalle. I primi piani sono leggermente diversi dalla fotografia di ritratto, che è usata per raccontare una storia più ampia sul soggetto della fotografia, tipicamente come arte fine o fotogiornalismo.

I primi piani sono usati dalle aziende per mostrare i dirigenti e gli impiegati sul loro sito web, nei comunicati stampa o in altre pubblicazioni aziendali. Sono anche usati da attori e modelli durante il processo di casting. Con i social media e la necessità di foto di profilo, c’è stato un cambiamento nello stile delle foto di testa. Un numero crescente di persone sta cercando di proiettare un’immagine più casual e accessibile.

Questo ha portato a un nuovo tipo di fotografia: il ritratto aziendale. Si colloca a cavallo tra il ritratto aziendale e il ritratto artistico. Sono più rilassati e mostrano parti di una storia che il soggetto vuole raccontare – per esempio, uno sguardo in un ambiente di lavoro o la visualizzazione di interessi personali.

I ritratti aziendali combinano una tradizionale foto alla testa con un ritratto artistico per un tocco ambientale che è ancora professionale. Scattata con una Canon 1D X e un obiettivo Canon 24-70mm f/2.8.

I ritratti aziendali prendono le caratteristiche dalla ritrattistica, ma la loro funzione è in gran parte la stessa di una foto tradizionale. Se vuoi imparare a scattare una foto moderna, saresti negligente a non considerare almeno l’integrazione di un po’ di questo stile nel tuo lavoro. Per saperne di più su come scattare una foto alla testa molto tradizionale, date un’occhiata a Illuminazione e fotografia di foto di testa con sfondo bianco senza cuciture.

La migliore macchina fotografica per ritratti

Le migliori macchine fotografiche per ritratti tendono ad avere (ma non necessariamente richiedono) le seguenti caratteristiche:

• Sensore full frame (per un bokeh drammatico e flessibilità del campo visivo)
• Porta di sincronizzazione (per collegare flash e Pocket Wizards)
• Grande gamma ISO (ISO bassa per scatti puliti in studio, ISO alta per lavori di illuminazione ambientale)
• Slot per doppia scheda (per backup importanti)
• Porta USB-C o USB 3.0 (per il tethering in studio)
• LCD touchscreen con Live View (facilità d’uso e revisione delle immagini)
• Compatibilità con una vasta gamma di obiettivi di alta qualità

Per i fotografi di ritratto, le caratteristiche preferite della fotocamera includono robuste opzioni di connettività per il tethering e il flash, nonché sensori full frame con un numero di megapixel più elevato per la massima risoluzione e flessibilità nella composizione.

Fotocamere popolari per ritratti

• Canon 5D Mark IV ($117 per un noleggio di 3 giorni, vedi altro)
• Canon 1D X Mark II ($228 per un noleggio di 3 giorni, vedi altro)
• Nikon D850 ($125 per un noleggio di 3 giorni, vedi altro)
• Nikon D5 ($246 per un noleggio di 3 giorni, See More)
• Sony a7R III ($125 per un noleggio di 3 giorni, See More)
• Sony a7 III ($82 per un noleggio di 3 giorni, See More)

Come fare ottime fototessere

Per un servizio senza stress, usa questi consigli in ogni fase del processo.

Prenota un appuntamento per le foto della testa

Il primo passo per scattare foto professionali è prenotare un cliente. Il modo in cui affronti questo processo può gettare le basi per il tuo successo.

1. Avere una consultazione pre-sessione

La fotografia di ritratto è in definitiva un impegno sociale. La comunicazione è la chiave. Prima di prenotare un servizio fotografico di ritratti, incontra il tuo potenziale cliente per una consultazione pre-sessione. Puoi assicurarti che sia la cosa giusta da fare, costruire un rapporto e aiutare il tuo cliente a sentirsi a proprio agio prima del giorno del servizio.

2. Stabilisci delle aspettative chiare

Cosa stanno cercando esattamente per il servizio? Raccogliere queste informazioni dal cliente aiuterà a garantire che le riprese vadano bene. Considera di fare le seguenti domande per avere una chiara comprensione di ciò che vogliono ottenere.

• Ha dato un’occhiata al mio portfolio?
• Descrivi il tuo stile.
• Descrivi la tua visione della sessione.
• Hai in mente una data e un luogo?
• Quali tonalità di colore ti attirano?
• Quali sono le tue foto imperdibili?
• Cosa pensi di fare con le foto dopo?

3. Discutere su cosa indossare

È una buona idea coordinare i colori al tuo ambiente in base alle esigenze del cliente. Un rapido cambio d’abito dovrebbe essere a portata di mano per le emergenze o per i cambiamenti di set dell’ultimo minuto.

Consiglia al tuo cliente le opzioni di abbigliamento da portare che funzionino con lo stile del servizio fotografico. Se c’è tempo per i cambi d’abito durante il servizio fotografico, fate sapere quanti abiti portare. Può essere utile mettere insieme una guida di stile prima della sessione per dare al cliente alcune idee. Evita stampe appariscenti, colori super brillanti, o qualsiasi cosa che distragga o allontani l’attenzione dal loro viso.

Pre-Shoot Planning

Per far sì che la tua sessione di fototessere vada liscia, devi avere e comunicare il tuo piano con il tuo cliente, fin dall’inizio.

4. Scegli uno sfondo

Un obiettivo lungo con un’ampia apertura fornirà una bella separazione tra il soggetto e lo sfondo anche negli ambienti più disordinati.

Non hai bisogno di uno studio fotografico per scattare foto alla testa. Siate creativi con sfondi dipinti, una scena urbana, una carta da parati interessante o un ambiente naturale nel deserto. Tieni a mente le aspettative e lo stile del tuo cliente per trovare lo sfondo perfetto di cui si innamoreranno o che sia in linea con la visione che hanno per il loro marchio.

5. Crea la separazione dello sfondo

Evita di fondere il tuo soggetto nello sfondo con la tua fotografia di testa. Se stai usando uno sfondo solido, assicurati che l’illuminazione sia impostata per creare una separazione, ad esempio utilizzando un’illuminazione a bordo che illumini il bordo della testa del tuo cliente. Scopri di più su questo in 8 Setup di illuminazione per ritratti che ogni fotografo dovrebbe conoscere. Se stai scattando in un ambiente naturale, allontana il tuo cliente dallo sfondo e usa un’ampia apertura per sfocare lo sfondo.

6. Usa una lunghezza focale più lunga

Se punti a riempire l’inquadratura con la testa del tuo cliente usando un obiettivo grandangolare, finirai per creare una distorsione poco lusinghiera che fa sembrare il suo naso sproporzionatamente grande. Per evitare questa distorsione, dovresti usare almeno un obiettivo da 50 mm – 85 mm è ancora meglio. Obiettivi come il Canon 85mm f/1.2L II o il Nikon 85mm f/1.4G sono ottime opzioni.

7. Scegli un’apertura

L’apertura è importante quando si tratta di scattare foto alla testa. Se stai scattando all’esterno e hai bisogno di sfocare lo sfondo, usa un’apertura ampia come f/2.8 o più ampia per ottenere quella sfocatura cremosa dello sfondo. Se stai scattando su uno sfondo solido con luci da studio, potresti voler usare un’apertura più piccola come f/8 che ti darà la massima nitidezza e manterrà la testa del tuo cliente a fuoco il più possibile.

8. Avere un piano di riserva

Se stai scattando fuori nella natura o in qualche luogo più urbano, tieni presente che ci sono cose che possono andare male. Tempo incerto, condizioni di luce mutevoli e dover affrontare folle inaspettate possono influenzare le tue riprese. Se stai andando fuori, assicurati di avere un piano di riserva!

9. Scegli un set di illuminazione

Decidi quale setup di illuminazione vuoi usare prima di arrivare al servizio fotografico. La maggior parte delle foto della testa incorporano un’illuminazione piatta che illumina uniformemente la maggior parte del viso. Assicurati di avere i giusti modificatori di luce, riflettori, ombre o altri accessori necessari per ottenere il look desiderato. Se sei all’aperto, la luce naturale rende bene il volto, ma l’ora del giorno è importante. Scopri di più in A Guide to Shooting Golden Hour Photography.

Incontro con il cliente

Il modo in cui interagisci con il tuo cliente quando entra per la prima volta, stabilisce il tono dell’intero processo. Ci sono alcune cose che puoi fare prima che arrivino davanti alla macchina fotografica che aiuteranno la sessione ad andare liscia.

10. Prendi il controllo

A meno che tu non stia lavorando con un modello o un attore professionista, il tuo cliente potrebbe essere a disagio di fronte ad una macchina fotografica. Questo può facilmente mostrarsi nelle foto. Dovresti avere un piano con il maggior numero possibile di componenti elaborati in anticipo. Una volta che il tuo cliente arriva, prendi il comando delle riprese per mostrare che sai cosa stai facendo. Questo crea fiducia e otterrai grandi risultati.

11. Fai domande

Non devi diventare il miglior amico dei tuoi clienti, ma conoscere un po’ tutti quelli che fotografi ti aiuterà a creare risultati più naturali e favorirà pose creative ed espressioni genuine. Questo vale anche per le aziende per le quali potresti fare delle fototessere. Impara a conoscere l’azienda che ti ha assunto per il servizio fotografico.

Chiarisci i tuoi primi passi per aiutare a mettere il cliente a suo agio. Fate qualche domanda sugli obiettivi di carriera del vostro cliente. Cercate di conoscervi un po’. Questo vi aiuta a connettervi ad un livello più personale, pur rimanendo sul compito.

12. Evidenzia il piano

Passa sopra le aspettative che sono state stabilite durante la consultazione. Assicurati che il tuo cliente conosca la data esatta, l’ora e il luogo. Conferma con loro cosa portare.

13. Inizia il servizio con entusiasmo

Fai sapere al tuo cliente quanto grande sarà la sessione. Il tuo entusiasmo e la tua fiducia ti aiuteranno ad alleviare qualsiasi nervo o incertezza.

Condurre un grande scatto

Rivedere il piano, fornire indicazioni e dare un feedback positivo sono tutti gli ingredienti principali per una grande sessione di fototessere.

14. Tieni il tuo cliente a suo agio

Tutto ciò che puoi fare per far sentire il tuo cliente rilassato e godersi il processo del servizio fotografico ti darà una fotografia migliore alla fine della giornata. Questo è il motivo per cui incontrare il cliente in anticipo è così importante.

15. Gioca con la posa e la composizione

Le fototessere hanno la reputazione di essere un po’ stantie o soffocanti, ma non deve essere così. Puoi essere creativo a seconda degli obiettivi del tuo cliente per gli scatti. C’è una sorprendente quantità di flessibilità con il modo in cui il tuo cliente si mette in posa e come componi lo scatto. Prova a giocare con l’altezza della macchina fotografica, gli angoli della testa, l’illuminazione interessante e l’inquadratura per ottenere uno scatto unico. Prima di sperimentare con l’illuminazione, assicurati di rivedere le Leggi di illuminazione facili per aumentare le prestazioni dello scatto.

16. Fai un sorriso

A tutti noi è stato detto, quando eravamo più giovani, di dire “cheese for the camera”. Come fotografo di ritratti, non è diverso. Dovrai imparare come strappare un bel sorriso al tuo cliente. Fagli fare delle facce stupide per rompere ogni tensione.

17. Fai attenzione ai dettagli

Per molte cose, “aggiustalo in post” è del tutto possibile. Otterrai risultati molto migliori se ti prenderai qualche momento per occuparti dei dettagli prima di scattare. Sistema i capelli volanti o i colletti attorcigliati. Raddrizza i gioielli. Assicurati che la tua posa non crei un mento poco lusinghiero. Se stai scattando all’esterno, assicurati che ci siano minime o nulle distrazioni sullo sfondo.

18. It’s All About the Eyes

In quasi tutte le foto del viso di una persona, gli occhi sono la parte più importante. Questo è particolarmente vero nelle foto di testa. Assicurati che gli occhi siano a fuoco. Gli occhi sono le finestre dell’anima. Anche se l’espressione è seria, mantenete gli occhi sorridenti e giocosi o pensierosi e pensierosi – qualsiasi cosa che non sia smaltata o assente.

19. Considera di scattare in collegamento

Scattare in collegamento ti dà più spazio sullo schermo per rivedere le immagini. Ti permette anche di memorizzare le immagini su un disco rigido mentre stai scattando.

Se sei in uno studio, ci sono dei vantaggi nello scattare in collegamento. Puoi vedere i dettagli o i problemi di messa a fuoco molto più facilmente sul monitor di un computer che sul piccolo LCD sul retro della tua fotocamera. Puoi anche mostrare al tuo cliente le foto in tempo reale, usando il monitor per evidenziare ciò che funziona o per suggerire piccole modifiche. Puoi aggiungere rapidamente dei preset creativi per dare al cliente un’idea migliore di cosa aspettarsi dal prodotto finale. Scopri di più in Cosa ti serve per iniziare a scattare con il Tethered.

20. La pratica rende perfetti

Con così tanti dettagli e variabili a cui prestare attenzione quando si scattano foto di testa, c’è molto da tenere sotto controllo. Più lo fai, più sarai bravo. Iniziate con le basi, poi modificate e perfezionate i vostri metodi nel tempo per creare un approccio unico e personale.

Per molti fotografi, i primi piani potrebbero non essere la forma più appariscente o eccitante di fotografia. Eppure, sono una parte vitale del mondo della fotografia. Per un fotografo professionista, i colpi di testa possono essere uno dei mercati più grandi e consistenti. Imparare a scattare grandi foto di testa e si può ritagliare una nicchia che vi aiuterà a portare lavoro costante.

Tags: Migliori obiettivi per ritratti, Fotografia di ritratto Ultima modifica: 25 maggio 2020