Ecco la prospettiva a quattro punti in tutto il suo splendore. Mi ricorda di guardare fuori dalla finestra a New York City. Se tu fossi all’altezza del tredicesimo piano e gli edifici intorno a te fossero trenta piani, questo è ciò che vedresti. Abbiamo spremuto la profondità sia sul piano verticale che su quello orizzontale e ciascuno di essi ha due punti di convergenza. Questo è il mondo della prospettiva in cui viviamo. Più qualcosa si avvicina al tuo occhio, più vedrai l’effetto di una lente a occhio di pesce. Il centro dell’oggetto emergerà più vicino a voi mentre i suoi perimetri si allontaneranno nello spazio.

Il problema è che normalmente non siamo abbastanza vicini agli oggetti per essere consapevoli della prospettiva aumentata e non intorno al centro degli oggetti che sono abbastanza grandi da guardare su e giù.

Quello che vedete nello specchietto retrovisore di un’auto è ciò di cui volete essere consapevoli intorno a voi ogni giorno. Nella produzione artistica, a volte vedrete questo nelle inclinazioni della macchina fotografica per gli storyboard o un layout.

Ecco un esempio di come la prospettiva a quattro punti influenzi il modello. La prima cosa che cerco di rendere consapevoli gli studenti nell’imparare ad applicare la prospettiva ai loro disegni è avere la consapevolezza del livello dei loro occhi e della loro posizione in riferimento al modello. Nel disegno che ho fatto, il livello dell’occhio o la linea dell’orizzonte è a metà coscia.

Ho scelto questi prossimi quattro disegni di figure per farvi vedere la reazione della prospettiva a quattro punti. Rendetevi conto di dove era il livello dell’occhio dell’artista. Il modo per farlo è vedere dove il corpo sembra appiattirsi per un momento, un posto che non si può vedere sopra o sotto, dove si sta guardando il modello a testa in giù. Guarda dove il bordo più vicino della scatola di spazio che il modello occupa è in riferimento a te. Nella maggior parte delle pose in piedi, il mio livello dell’occhio colpisce proprio intorno alla metà della coscia del modello.

Questo disegno è fantastico per vedere la prospettiva impostata tra i due piedi del modello. Poiché sono collegati con una linea, ci viene data una direzione verso il punto di fuga di sinistra. Come promemoria visivo, quando disegnate i piedi di un modello, notate la differenza di altezza dei due sulla pagina (come ho disegnato con la freccia). Da lì, potete vedere come il resto del corpo è influenzato dalle linee guida della prospettiva che ho disegnato. Il bordo più vicino della scatola di spazio che lei occupa è rappresentato dalla linea di contorno che corre lungo il lato destro del suo corpo.

Vedi gli angoli dei suoi piedi, delle ginocchia, delle anche e della mascella. Qui sono i fianchi che sono all’altezza degli occhi. Guardate la linea che corre sopra il suo stinco sinistro che definisce la sua forma e la direzione della forza.

Qui i piedi e le spalle saltano per cadere sulle linee di prospettiva in cui si trova il corpo. Vedete come i fianchi non fanno la stessa cosa. Le ginocchia del modello sono all’altezza dei miei occhi o della linea dell’orizzonte. Il corpo è complesso e si muove per presentare varie prospettive diverse in una sola posa. Dovete essere consapevoli della vostra linea dell’occhio e di come l’intera posa sta in quattro dimensioni.

I gradini su cui è seduta la modella sono il nostro indizio più ovvio per la prospettiva di questo disegno. Guardate il loro angolo rispetto a quello dei suoi seni e delle sue spalle, o la linea retta che rappresenta la parte posteriore della sua testa. Qui c’è una forte sensazione di guardare verso l’alto.

Nelle mie classi, come compito a casa, gli studenti disegnano cinque teste a settimana. Il modo in cui glielo faccio fare è di trovare prima una vittima. (Non disegnare da una rivista; è piatta, il che rende il lavoro più difficile). Poi devono vedere la loro relazione con quella persona per capire il cubo di prospettiva in cui si trova la testa e disegnarla. Infine, la testa deve essere disegnata con linee di superficie per mostrare la struttura. Più tardi nell’anno, passano alle mani e ai piedi con le stesse discipline in mente.

B. Struttura 1. Linee di superficie

Molti corsi d’inglese insegnano agli studenti a disegnare la figura con cubi e cilindri. Credo che questa sia una buona base per gli artisti. Permette di vedere gli angoli e i piani della prospettiva sul corpo come li abbiamo appena imparati.

Il corpo umano è un po’ più complicato di semplici scatole e cilindri, però. In questa parte del secondo capitolo, vi mostrerò disegni che possiedono linee che evocano la forza e descrivono la forma. Questo avverrà con l’uso di linee di superficie.

Il lungo capitolo uno è stato l’inizio del vedere la forza avvolgere la forma. Ora ci concentreremo sulle forme.

Qui vediamo linee di superficie con strutture semplici. Il cilindro a sinistra mostra linee che aderiscono e girano intorno alla forma. Alcune di esse tirano lungo la sua superficie da un’estremità all’altra. Sulla destra, vediamo linee che non spiegano la superficie del cilindro. Sembrano invece incidere in essa. Il riquadro in basso ci mostra come descrivere una superficie piana con delle linee. Si può anche descrivere un cambiamento di piano con linee di superficie. Come per i cilindri, linee inappropriate tagliano la superficie del lato destro della scatola.

Questa parte del libro vi aiuterà anche ad allontanarvi dal bordo del corpo, o dal suo perimetro. Il modello occupa spazio e voi volete essere in grado di spiegare come. Imparerete a vedere la forza in tutta la forma e questo a sua volta vi renderà consapevoli delle connessioni strutturali e ritmiche. Ricorda che il bordo del modello esiste a causa di dove sei seduto rispetto al modello. Se voi o il modello cambiaste posizione, il bordo cambierebbe.

Fate attenzione alla posizione del centro naturale sui modelli che capite. Per esempio il naso sul viso, il centro della cassa toracica, o l’ombelico sullo stomaco. Ovviamente hai la spina dorsale per la schiena. Sulle gambe trovate le ginocchia del modello e la parte superiore del piede. Per le braccia puoi usare il centro del bicipite o del deltoide per spiegare ognuno di questi diversi piani.

Tornando alla gerarchia, pensa ad affrontare prima le strutture più grandi e poi quelle più piccole. Comprendi la direzione e la forma della gabbia toracica prima di disegnare i muscoli ad essa collegati. Ricordo che quando ho sperimentato per la prima volta il piacere di vedere lo spazio, è stato grazie ad un istruttore che mi diceva di immaginare di essere una formica che strisciava sulla superficie del corpo del modello. Tutto è grande in confronto a te. È un nuovo paesaggio da esplorare. Colline, valli e altipiani appariranno durante il tuo viaggio. Cavalca le rapide della forza nella figura. Più riesci a credere a ciò che ti dico, ad aprire la tua mente e ad avvolgere ciò che vedi, più velocemente otterrai la consapevolezza dello spazio.

Un altro esercizio per disegnare la forma è che tu ti comporti come se stessi scolpendo il modello con la tua matita. Disegna come se lo accarezzassi con la punta della matita. Senti i f ormi nella tua mente ed esprimili sulla pagina.

A volte gli studenti confondono questo esercizio con il disegno di ombre. Non stiamo cercando l’ombra; stiamo cercando la forma attraverso la forza.

Michelangelo mi viene in mente quando penso alla linea che mostra forza e forma. Era il maestro nel far lavorare insieme un gruppo complesso di muscoli, come la schiena, come un tutt’uno. Questo non è un compito facile. Il vasto mare di rigonfiamenti e depressioni potrebbe lasciare qualsiasi artista confuso e perso.

All’inizio del ventesimo secolo viveva un uomo chiamato Charles Dana Gibson. Era meglio conosciuto per “The Gibson Girl”. Le sue linee si occupavano principalmente della struttura. Tutto occupava spazio mentre illustrava scene di quel periodo. Dover pubblica un eccellente libro chiamato “The Gibson Girl and Her America: The Best Drawings by Charles Dana Gibson”. Fortunatamente sono quasi inciampato su due grandi e vecchi volumi del suo lavoro sul pavimento di un negozio di antiquariato nel South Jersey. Decisamente un ritrovamento prezioso.

Heinrich Kley era un artista di cui non avevo mai sentito parlare fino a quando i rappresentanti della Disney non me ne hanno parlato. A quel tempo, mi mancava la forma e i disegni di Kley non lo erano. Kley era un artista tedesco che faceva vignette satiriche per i giornali tedeschi. Queste illustrazioni sono piene di vita e di creatività. Disegna tutto con la solidità in mente e usa la linea per farlo. Disegna centauri e satiri, elefanti danzanti e alligatori, giganti e fate, tutto al servizio della sua opinione politica. Il suo libro è facilmente reperibile e costa meno di dieci dollari. “The Drawings of Heinrich Kley” da Dover. Questo è un degno investimento.

Un maestro contemporaneo nel dare forza e forma alle linee è Frank Frazetta. Alcuni di voi lo conoscono come il grande pittore fantasy che è, ma anche il suo lavoro a inchiostro bianco e nero è intelligente e bello. Le sue pennellate evocano solidità e forza allo stesso tempo. Guardate “Frank Frazetta, The Living Legend” per vedere alcuni grandi esempi di questo.

Andate a vedere le sculture di Richard MacDonald per avere un senso di ciò che i vostri disegni dovrebbero evocare. Le sue sculture sono incredibili rappresentazioni di figure che occupano lo spazio attraverso il ritmo, la forma e il potere poetico. Il suo lavoro può essere visto sul suo sito web con lo stesso nome.

(Di nuovo, non copiate il modello; piuttosto, ricreatelo.) Dovete ricostruirli sulla carta. Di solito do agli studenti dieci minuti di posa per attuare questi esercizi. Comincia anche a disegnare coerentemente le mani e i piedi in ogni disegno. Aggiungono un altro livello di espressione alle immagini che create.

Ecco, qui abbiamo il modello in prospettiva che mostra la forma attraverso linee scultoree. Vedete come la maggior parte delle linee di superficie scolpiscono il cucchiaio del modello e si muovono anche nella direzione della forza di quella porta del corpo. Come esempio, vedi le linee di superficie lungo la cassa toracica che ci danno la sua forma, ma anche la sensazione di spazzamento verso l’alto causata dal braccio sollevato del modello. Guardate anche come le linee di superficie della cassa toracica e dei fianchi aiutano a spiegare le loro diverse direzioni nello spazio, il che aiuta a raccontare una storia più chiara sulle idee della posa.

Ho disegnato questo come masse più semplici sulla destra. La gamba destra in relazione all’anca è più grave in prospettiva. Esce verso di noi più rapidamente dell’anca. Anche il polpaccio ridiscende rapidamente nella pagina. La capacità di creare tridimensionalità o un senso di carta profondo è un miracolo del disegno.

Faccio coprire agli studenti la maggior parte del corpo del modello con una linea energica possibile per accelerare il loro processo di comprensione. Più lo fate, più velocemente lo imparerete.

Qui Seung si occupa efficacemente di una situazione prospettica piuttosto difficile. Il disegno di Seung ci mostra come scolpire il corpo con la linea e discutere ancora delle sue forze. Sulla superficie delle costole, ci viene mostrata la loro rotondità e la pressione verso l’esterno che sopportano. Notate il concetto di addome teso mostrato qui, così come la sua superficie. Per inciso, notate anche quanta profondità c’è in questo disegno. La dimensione della mano del modello è notevolmente più piccola di quella del suo piede.

Guarda intorno a questo disegno e vedi come le linee della struttura descrivono anche la forza. Ho iniziato questo disegno con la spazzata della schiena. Notate i momenti dritti e duri della spalla, della mano e della testa.

Qui c’è meno disegno fisico. Le linee sono usate in modo efficace per aiutarci a sentire la solidità delle forme del modello. Lo spessore dei piedi e la pressione esercitata dal peso del modello sono rivelati da tutte le linee di superficie. Guardate le ginocchia e la rotondità della cassa toracica per una maggiore struttura.

Qui potete vedere come il punto in cui la cassa toracica e i fianchi si incontrano sia il più lontano da noi in prospettiva per queste strutture. Vedi come ho trattato i capelli per mostrare la solidità.

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