Sommario

• Toni vivaci, caratteri accattivanti, forme arrotondate e concetti cartooneschi sono parte dello stile dei tatuaggi New School.
• Molto simile ai tatuaggi tradizionali americani o ai tatuaggi neo tradizionali, i tatuaggi New School usano linee nere in grassetto per aiutare a mantenere il colore che si diffonde, e usano anche forme e disegni grandi per aiutare la capacità di formare facilmente tatuaggi altamente leggibili.
• Il tatuaggio New School è altamente influenzato da videogiochi, fumetti, spettacoli televisivi, film Disney, anime, graffiti e altro.
• Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Ris, Kike Esteras, Andres Acosta e Oash Rodriguez usano tutti aspetti del tatuaggio New School.

1. Le origini del New School Tattooing
2. Gli stili del New School Tattooing
3. Gli artisti del New School Tattooing

Toni intensamente vividi, personaggi accattivanti, forme arrotondate e concetti cartoonistici fanno del tatuaggio New School un’estetica molto animata che attinge da molti luoghi diversi per il suo stile. Con fondamenta nell’American Traditional, Neo Traditional, così come anime, manga, videogiochi e arti comiche, ci sono poche cose da cui questo stile non prende in prestito. In questa guida, esaminiamo le origini, le influenze stilistiche e gli artisti che compongono questa estetica del tatuaggio New School incredibilmente satura.

Le origini del New School Tattooing

Una delle poche cose che la gente non nota del tatuaggio New School è come le sue fondamenta siano cementate nell’American Traditional. Molte delle regole stabilite dagli artisti Trad molto tempo fa aiutano la chiarezza e il sano invecchiamento dei tatuaggi. Le linee nere in grassetto aiutano a non disperdere il colore, le grandi forme e i disegni aiutano a formare facilmente tatuaggi altamente leggibili; queste sono tutte cose che la New School tiene a cuore. C’è anche la relazione abbastanza ovvia con il Neo Traditional; si può vedere l’Art Nouveau e l’estetica giapponese che influenzano gli artisti, di solito, abbastanza chiaramente. Le differenze, tuttavia, sono anche facili da vedere. Con i progressi tecnologici nei pigmenti per gli inchiostri, i tatuatori sono in grado di usare colori sorprendenti, dai fluorescenti ai neon. Considerando da dove la New School tira la sua iconografia, queste tinte aiutano a solidificare gli aspetti cartoonistici dello stile. C’è anche questo: Il tatuaggio New School è per lo più influenzato da una varietà di cultura pop. L’inchiostro dei giocatori, i fan dei fumetti, i personaggi degli anime e dei manga… trovano tutti una casa qui.

I veri inizi del tatuaggio New School si sono un po’ persi nella traduzione e nel tempo a causa dell’afflusso di richieste dei clienti, dei cambiamenti nell’industria, e dell’aria generalmente chiusa ed esclusiva della comunità dei tatuatori. Alcuni sostengono che lo stile New School abbia origini negli anni ’70, mentre altri vedono gli anni ’90 come la vera emergenza dell’estetica che ora conosciamo. Indipendentemente da ciò, la maggior parte dei tatuatori vede Marcus Pacheco come uno dei principali precursori del genere, tuttavia alcuni storici dell’inchiostro considerano questo cambiamento di stile non solo un’evoluzione dell’artista e dell’arte, ma anche innescato dal cambiamento dei gusti dei clienti. Va notato che durante gli anni ’90 c’era certamente una rinascita di un vero interesse per la cultura pop mainstream; possiamo vedere inchiostro da quell’epoca tra cui una grande quantità di cartone animato e Disney influenze, così come composizioni di graffiti, e altro ancora. Betty Boop, tatuaggi tribali, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; queste sono alcune delle idee di inchiostro più iconiche degli anni ’90, un periodo in cui i concetti si fondono e si scontrano.

In realtà ha senso che alla fine del 20° secolo la cultura pop sia diventata l’avanguardia della cultura estetica e del cambiamento, e che le informazioni siano continuamente condivise in formati più nuovi. Nel 1995 internet è stato finalmente commercializzato completamente, e gli utenti sono stati colpiti da una quantità incredibile di materiale visivo e intellettuale, più che mai. Forse l’internet provider più famoso, noto per il suo slogan “You’ve Got Mail”, è AOL che, di per sé, attesta il potere del web, e della cultura pop. Anche se internet stava emergendo alla fine degli anni ’80, gli anni ’90 e i primi anni 2000 sono stati un periodo inondato di nuove idee, stili e una pletora di informazioni e ispirazioni che avrebbero influenzato moltissimi artisti e industrie.

C’è stata spesso una divisione tra artisti tradizionali americani e artisti della New School. Le regole, le tecniche e i mezzi dei tatuatori sono di solito informazioni strettamente custodite, condivise solo attraverso gli artisti e gli apprendisti devoti. Non era solo la richiesta di nuovi disegni attraverso i clienti, era anche una speranza di alcuni artisti di progredire e condividere nuovi concetti e modi di lavorare; lavorare fuori dalle regole. Con l’invenzione e l’integrazione pubblica di internet, questa progressione fu facilitata. Il tatuaggio tradizionale americano è stato aperto con gli stili del Neo Trad, della New School, e circa un migliaio di altri stili e prese su questa antica forma d’arte.

Gli stili della New School Tattooing

Come detto sopra, gli stili Art Nouveau del Neo Traditional possono essere facilmente visti anche nel tatuaggio della New School. Ma l’influenza dell’estetica giapponese non proviene solo dall’iconografia Irezumi e dalle tecniche decorative dell’Art Nouveau, ma anche dalla cultura dei videogiochi, dai fumetti e più spesso da anime e manga. Questo impatto non è solo dovuto al pervasivo accesso pubblico a internet, ma anche alla televisione via cavo. Mentre l’animazione giapponese ha una storia incredibile, l’apprezzamento oltreoceano non era davvero diffuso fino a quando gli adattamenti occidentali, i dubs, e le reti hanno iniziato a prendere gli anime per la loro programmazione. Toonami, nato inizialmente come blocco pomeridiano e serale su Cartoon Network, esibiva spettacoli come Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star e Gundam Wing. Questo avvenne anche grazie alla materializzazione di studi di animazione altamente qualificati come lo Studio Ghibli, che nel 1996 formò una partnership con la Disney che avrebbe assicurato un pubblico piuttosto nuovo ed esteso. Tutti questi passi hanno contribuito a portare anime, manga, fumetti e altri movimenti culturali giapponesi ai fanatici occidentali che si sarebbero poi rivolti ai tatuatori della New School, gli unici artisti del settore in grado o interessati a dare vita ai loro meravigliosi tatuaggi da sogno nerd.

Lo stesso si potrebbe dire della Disney. Negli anni ’90 la Disney ha avuto un rinascimento tutto suo creando alcuni dei suoi film più conosciuti e amati dal pubblico. Aladdin, La Bella e la Bestia, Il Re Leone, La Sirenetta, Pocahontas, Mulan, Tarzan e molti altri facevano parte di questa nuova vita del repertorio Disney. E ancora oggi, questi film iconici sono colonne portanti dei portafogli di tatuaggi della New School. Una cosa che si può facilmente dire di questo stile è la passione evidente dietro il lavoro; molti pezzi contemporanei della New School sono basati su nostalgie o fascinazioni dell’infanzia. Eroi dei fumetti, personaggi animati, tutti questi sono, forse, i concetti più comuni all’interno dello stile. E ha senso; i tatuaggi sono spesso un modo per mostrare al mondo esterno le proprie affiliazioni o le infatuazioni più profonde. All’interno del tatuaggio New School, e dell’industria in generale, c’è una devozione vista in poche altre comunità, ma queste altre comunità super devote includono sicuramente i giocatori, gli amanti dei fumetti e delle graphic novel, così come gli aficionados degli anime. Infatti, in Giappone, c’è una parola speciale per questo tipo di persona: Otaku.

Mentre i cartoni animati hanno certamente la maggiore influenza nel tatuaggio della New School, i graffiti sono un’altra grande fetta della torta. Anche se enormemente popolare nell’underground degli anni ’80, la popolarità dei graffiti ha raggiunto un massimo storico negli anni ’90 e negli anni 2000. Wild Style e Style Wars furono due film che portarono la street art all’attenzione del pubblico nei primi anni ’80, ma con l’emergere di artisti come Obey e Banksy, i graffiti divennero rapidamente una forma d’arte mainstream. I tatuatori della New School hanno usato i colori brillanti, le ombre a goccia e le linee sinuose e aggraziate degli artisti di strada come ispirazione per il loro lavoro, e a volte i caratteri stessi possono essere parte del disegno.

Gli artisti all’interno della New School Tattooing

Data la facile adattabilità dello stile New School tattoo, molti artisti scelgono di lavorare in questo stile e lo influenzano con i loro gusti e predilezioni personali. Michela Bottin è un’artista conosciuta per la sua perfetta ricreazione di molti personaggi Disney, da Lilo e Stitch a Hades di Hercules, così come le creature Pokemon e le star degli anime. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki e Lilian Raya sono anche noti per i loro pezzi molto colorati che includono molte ispirazioni manga. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, e Jamie Ris sono molto diretti nella New School con forme e stili surreali influenzati dai cartoni animati. Artisti come Kike Esteras, Andres Acosta, e Oash Rodriguez tendono a fondere il loro lavoro con stili Neo Tradizionali e Realisti, creando un look del tutto nuovo.

Ancora una volta, con basi nel Tradizionale Americano e Neo Tradizionale, il tatuaggio New School è un’estetica meravigliosamente forte che attinge dalla cultura pop per creare uno stile del tutto nuovo che risuona profondamente con molti. La storia, le qualità stilistiche e gli artisti all’interno della tecnica di tatuaggio New School hanno creato un genere che i giocatori, gli amanti degli anime e i fanatici dei fumetti adorano; questo stile si è ritagliato un posto nella comunità solo per loro e per molti altri.

JM