Guest blog by Tami Nantz
Se sei confuso sulla differenza tra “voce” e “tono” nella scrittura, non sei solo. Molti scrittori confondono le due cose.
Che tu stia scrivendo un romanzo, un post sul blog, un articolo o una poesia, è importante conoscere la differenza in modo da poter comunicare con i lettori in un modo che risuoni.
La tua voce di scrittura riflette chi sei, la tua personalità unica e il tuo carattere che dovrebbe condizionare tutto ciò che scrivi.
Il tono è l’atteggiamento con cui scrivi.
Quindi, la voce è ciò che dici, e il tono è come lo dici.
Sembra semplice, quindi scaviamo più a fondo.
Cos’è il tono nella scrittura?
Comunichiamo il tono quando parliamo (che ne siamo consapevoli o no).
Immagina che tu ed io abbiamo un appuntamento e tu rimani bloccato nel traffico e ti presenti con mezz’ora di ritardo.
“Sei sempre così puntuale?” Dico con un sorriso.
Il mio sorriso manda un chiaro messaggio: non sono arrabbiato, sono sarcastico. Questo è il tono.
Comunicare il tono per iscritto non è diverso.
Evitate l’errore di dire al vostro lettore cosa provare. Invece, trasmetti il tuo atteggiamento o la tua emozione con parole scelte con cura che creano il tono perfetto per la tua storia.
Tipi di tono nella scrittura
La lista è quasi infinita – mostrami un’emozione umana, ti mostrerò un tono-
ma ecco quelli di base:
- Formale
- Informale
- Optimista
- Pessimista
- Gioiosa
- Triste
- Sincera
- Ipocrita
- Pauroso
- Speranzoso
- umoristico
- Serio
Mentre i toni possono variare con ogni personaggio e scena, il tono generale della tua storia deve rimanere coerente per evitare di confondere il tuo lettore e ostacolare il tuo messaggio.
Esempi di tono nella letteratura
Robert Frost inizia la sua poesia The Road Not Taken con un tono speranzoso e contemplativo.
Due strade divergevano in un bosco giallo,
e, dispiaciuto di non poterle percorrere entrambe
e di essere un solo viaggiatore, a lungo mi fermai
e ne guardai una più in basso possibile
dove si piegava nel sottobosco;
alla fine, è passato alla riflessione e alla positività.
Lo racconterò con un sospiro
Da qualche parte tra secoli e secoli:
Due strade divergevano in un bosco, e io-
ho preso quella meno battuta,
e questo ha fatto la differenza.
In Il vecchio e il mare, la sua ultima opera pubblicata, Ernest Hemingway dà un tono di solitudine, tristezza, sconfitta e scoraggiamento (almeno da parte del ragazzo).
Ma si può anche leggere in ciò che non viene detto e rilevare un tono di coraggio o di aspettativa da parte del vecchio. Chi continua a pescare giorno dopo giorno quando non ha preso nulla?
Era un vecchio che pescava da solo in uno skiff nella corrente del Golfo e aveva passato ormai ottantaquattro giorni senza prendere un pesce. Nei primi quaranta giorni un ragazzo era stato con lui. Ma dopo quaranta giorni senza un pesce i genitori del ragazzo gli avevano detto che il vecchio era ormai definitivamente e definitivamente salao, che è la peggiore forma di sfortuna, e il ragazzo era andato ai loro ordini in un’altra barca che ha preso tre buoni pesci la prima settimana.
Il ragazzo era triste nel vedere il vecchio arrivare ogni giorno con la sua barca vuota e lui scendeva sempre per aiutarlo a portare le cime arrotolate o la gaffa e l’arpione e la vela arrotolata sull’albero. La vela era rattoppata con sacchi di farina e, arrotolata, sembrava la bandiera della sconfitta permanente.
In The Horse and His Boy, C.S. Lewis scrive questo passaggio con un chiaro tono di autocommiserazione e tristezza che si sposta sulla paura.
“Penso,” disse Shasta, “che devo essere il ragazzo più sfortunato che sia mai vissuto nel mondo intero. Tutto va bene per tutti tranne che per me… sono stato lasciato indietro… sono stato quello che è stato mandato avanti… sono stato lasciato fuori. Ed essendo molto stanco e non avendo nulla dentro di sé, si sentiva così dispiaciuto per se stesso che le lacrime gli scendevano sulle guance.
Quello che mise fine a tutto questo fu uno spavento improvviso. Shasta scoprì che qualcuno o qualcuna stava camminando accanto a lui. Era buio pesto e non riusciva a sentire nessun passo. Quello che poteva sentire era il respiro. Il suo compagno invisibile sembrava respirare su larga scala, e Shasta ebbe l’impressione che fosse una creatura molto grande. Ed era arrivato a notare questo respiro così gradualmente che non aveva davvero idea di quanto tempo fosse stato lì. Fu uno shock orribile.
Come sviluppare il tuo tono di scrittura
Ti è mai capitato di scrivere qualcosa che poi ti sei accorto di essere caduto nel vuoto? Ecco come evitarlo:
Ricorda il tuo pubblico.
Ogni lettore conta. Scrivete in modo diretto e amichevole come se aveste una conversazione. Sii reale ed evita le parole che richiedono un dizionario.
Mostra i dettagli.
Trasmetti il tono attraverso descrizioni che innescano il teatro della mente del tuo lettore piuttosto che essere così specifico da non lasciare nulla alla sua immaginazione.
Il conflitto è tuo amico.
Evita una storia che cade piatta creando quello che Bridget McNulty chiama “un flusso e riflusso di tensione”.
Getta il tuo personaggio principale in guai terribili fin dall’inizio e passa il resto della tua storia facendolo cercare di rimediare alla situazione.
Il tono può servire come uno degli elementi più importanti nella scrittura perché dà vita a una storia.
Tami Nantz è uno scrittore freelance. Vive con la sua famiglia vicino a Washington, D.C. Altri suoi lavori possono essere trovati su TamiNantz.com.