Deze rubriek verscheen oorspronkelijk in oktober 2014. We blazen het nieuw leven in nu Halloween dichterbij komt.

Hoe belangrijk is muziek in film?

“Muziek en cinema passen natuurlijk bij elkaar. Omdat er een soort intrinsieke muzikaliteit zit in de manier waarop bewegende beelden werken wanneer ze worden samengevoegd. Er wordt wel gezegd dat cinema en muziek als kunstvormen heel dicht bij elkaar liggen, en ik denk dat dat waar is.” -Martin Scorcese

“Een te brede vraag. Laten we zeggen dat het een veelheid aan zonden dekt.” -Woody Allen

Met uitzondering van musicals is er geen filmgenre dat meer van muziek profiteert dan horror. Het is het levensbloed van elke scare, of het nu een kakofonie van strijkers, een griezelige pianoschaal, of een oorverdovende vlaag van stilte. Probeer je een aantal van de meest iconische scènes uit de horrorwereld voor de geest te halen en de kans is groot dat je ook de bijbehorende partituur voor de geest haalt – of andersom.

Nu Halloween dichterbij komt, heeft de filmstaf van Consequence of Sound besloten om een lijst samen te stellen met de 10 essentiële partituren uit de horrorwereld. We hebben alleen voor de originele partituren gekozen, dus niet voor The Exorcist, The Shining en Night of the Living Dead. Anders, wed je emmer snoep dat ze hier op zouden staan.

Als je andere suggesties hebt, aarzel dan niet om hieronder te reageren.

Hellraiser

Christopher Young

De muziek voor Pinhead en zijn cenobieten wordt voortdurend onderbelicht dankzij de populairdere muziek die voor zijn rivalen uit de horrorfilms is geschreven: Freddy Krueger, Michael Myers, en Jason Voorhies. Hellraiser’s gothic score onderscheidt hem echter van de andere titanen van het genre. Zonder een synthesizer of een “Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma” te horen, draait componist Christopher Young 180 graden na zijn sombere, ondergewaardeerde score van A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge door te kiezen voor prachtige muziek voor een film die zich grotendeels bezighoudt met het onderwerp van persoonlijke demonen en echte, echte demonen. De orkestrale hoofdscore is cruciaal voor het thema van schoonheid en pijn dat naast elkaar bestaat voor de belangrijkste antagonist van de film (Uncle Frank is de echte slechterik hier, niet Pinhead), maar het zijn de klokken die luiden wanneer de cenobieten naderen die echt voor de nare dromen zorgen. Waar het op neerkomt: De score van Clive Barker’s Hellraiser zal je ziel verscheuren! -Justin Gerber

Under the Skin

Mica Levi

Spoiler: We zijn dol op Under the Skin van Jonathan Glazer. Het was onze nr. 1-film van 2014 en hoewel de film enigszins verdeeld is gebleken, is het moeilijk om de meedogenloze score van Mica Levi te betwisten. Aangezien er bijna geen dialoog is, leunt de film op Levi’s schurende composities om het verhaal van de gevaarlijke buitenaardse bezoeker te vertellen. “Wat je kunt krijgen met de gesynthetiseerde strijkers is dat het eeuwig doorgaat, terwijl een mens dat niet kan … er is een menselijke fout,” vertelde Levi aan Variety. “Maar met dit, krijg je dit eeuwige gevoel.” Eenvoudige percussie fungeert als de hartslag van de film en verdwijnt zelden voor een moment, maar het zijn de ongemakkelijke snaren die klinken als roestige spijkers op een krijtbord. Al met al laat de chaos ons een geheim zien dat de mannen van de film niet weten: Er is iets mis met Scarlett Johansson. -Justin Gerber

Jaws

John Williams

Steven Spielberg had een groot probleem op de set van Jaws: zijn drie animatronische haaien gingen steeds stuk. Terwijl hij toekeek hoe de eerste Bruce van 250.000 dollar (hij noemde de haaien collectief naar zijn advocaat) in de waterige diepten zonk, wist hij dat hij bijna geen tijd en opties meer had. Maar deze potentieel carrière-ruïnerende storingen bleken een zegen in vermomming, want 1) het niet zien van de haai voor het grootste deel van de film bleek enger te zijn dan hem daadwerkelijk te zien; 2) John Williams’ onheilspellende, nu iconische thema werd de sleutel tot de terreur.

“Da-da…da-da…” Dat is het geluid van de grote witte die dichterbij komt, kijkend naar het vlees van menselijke benen als ze onder water bengelen. “Da-da-da-da-da-da-da-da,” de muziek bouwt zich op als hij sneller zwemt, recht onder het lichaam, tot dat schreeuw-inducerende moment waarop een vrouw als een lappenpop heen en weer wordt geslingerd en onder water wordt getrokken, of het vlot van een kleine jongen wordt omgegooid in een geiser van bloed. Door te kiezen voor een meer gedurfde, ongeziene vijand aanpak, veranderde Spielberg de manier waarop films worden gemaakt, terwijl Williams’ score generaties strandgangers blijft achtervolgen die nog steeds twee keer nadenken voordat ze het water induiken. -Leah Pickett

A Nightmare on Elm Street

Charles Bernstein

Freddy Krueger blijft een van de meest gemene en angstaanjagende schurken uit horrorfilms omdat hij bestaat op een plek waar je nooit helemaal uit kunt ontsnappen: je dromen. Veel van de nummers uit de score van A Nightmare on Elm Street, zoals het duistere “Prologue” en “Main Title”, spelen als verwrongen slaapliedjes, die je in een ongemakkelijke slaap doen vallen. Het zware gebruik van synths (bijvoorbeeld in “Dream Attack”, “Terror in the Tub” en “No Escape”) heeft een typische cheesy jaren ’80 feel, maar ze werken vandaag nog steeds door de koortsige rariteiten van nachtmerries weer te geven. “Laying the Traps” klinkt meer als een track uit een actiefilm, wat werkt omdat de hoofdrolspelers in de film daadwerkelijk terugvechten en verstandige plannen maken om Krueger’s aanvallen te overleven. Een van de griezeligste delen van de partituur is echter het spaarzame maar zwaar vervormde gebruik van vocalen, die Bernstein feitelijk creëerde door opnames te maken via Boss digitale delay- en echopedalen. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenter heeft de reputatie een doe-het-alles filmmaker te zijn; hij regisseerde, produceerde, schreef, scoorde en acteerde in twee van zijn eerste hits, Assault on Precinct 13 en Halloween. Maar Carpenter nam de divers geschoolde Ennio Morricone in de arm om The Thing te scoren. Carpenter vroeg Morricone naar verluidt om zijn eerste poging tot de partituur te vereenvoudigen, wat leidde tot de uiteindelijke, onheilspellende versie die bijna perfect past bij Carpenters muzikale stijl.

Morricone – die het helemaal schopte tot de laatste ronde van onze lezerspoll voor beste filmcomponist aller tijden – slaagde erin om de belangrijkste thema’s van The Thing aan te snijden, zoals isolatie, paranoia en angst voor het onbekende. “Main Theme – Desolation” bevat staccato synths in combinatie met gothic-achtige orkestgeluiden, terwijl de claustrofobische barrage van geluiden op “Contamination” genoeg is om je het gevoel te geven dat er griezelige beestjes over je heen kruipen.

De electronische snufjes passen bij de futuristische buitenaardse antagonist en de setting in een Antarctische onderzoeksfaciliteit, maar de meer traditionele orkestrale stukken – zoals de diepe, traag bewegende strijkers die harder en dringender worden op “Bestiality” – spelen in op de sterke punten van The Thing als een gevreesde monsterfilm. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Het gebeurt niet vaak dat je een live concert ziet voor de soundtrack van een gothic horrorfilm. Toch is dat precies wat Goblin doet. De Italiaanse progrockband heeft hun iconische partituren in de loop der jaren ontelbare keren ten gehore gebracht, van theaters tot filmfestivals. Alleen al het voorstellen van het goth publiek voor die show – een gebrek aan Molly, een overschot aan zwarte t-shirts – is een beetje wild.

De aantrekkingskracht is gerechtvaardigd, vooral voor hun werk op Dario Argento’s Suspiria. Het is een pakkende lichaam van het werk dat is verslavend zelfs buiten de film, die gedeeltelijk verklaart waarom Raekwon, Ghostface Killah, of RJD2 de melodieën hebben gesampled in het verleden. Wat de film betreft, werkt Suspiria echter elegant in zijn verstikkende beslotenheid, dankzij de litanie van Moog-geluiden, koorgeknars, ratelende drums, en het nogal onschuldige klokkenspel.

Goblin werkte nauw samen met Argento aan zijn balletschool-horrorshow, en creëerde de muziek en score opmerkelijk genoeg nog voordat er ook maar iets was opgenomen. (Leuk weetje: ze worden gecrediteerd als The Goblins in de aftiteling van de film.) De resulterende muziek is een testament van hun respectieve sterke punten, die sindsdien kritische en commerciële bekendheid heeft gekregen. Dus, zie ik je bij het volgende Goblin optreden? Alsjeblieft, geen scheermesdraad cosplay. -Blake Goble

Rosemary’s Baby

Krzysztof Komeda

Nooit heeft “La la la” griezeliger geklonken dan in Rosemary’s Baby, wanneer Mia Farrow’s ademloze wiegelied over toetsen en dissonante elektrische klavecimbel loeit en aangeeft dat er mogelijk duistere krachten aan het werk zijn in het sprookjesachtige Manhattan aan het eind van de jaren zestig. De jazz-geïnspireerde themamuziek, gearrangeerd door de Poolse jazz pianist en componist Krzysztof Komeda, blijft de hele tijd discordante noten tweaken, als tegenwicht voor een door strijkers geleide wals en nauwelijks waarneembaar gezoem om een lief kinderrijmpje te suggereren dat sinister is geworden.

Als de pixie-harige, zwangere Rosemary (Farrow) iedereen om haar heen begint te wantrouwen, van haar lonkende buren (Ruth Gordon, Sidney Blackmer) tot haar onbetrouwbare echtgenoot (John Cassavetes) tot de ongeboren baby die in haar groeit, knaagt de spanning in elk tokkeltje en trilling van Komeda’s orkest en piekt tot koortsachtige niveaus van angst. Tegen de slotscène – “Wat heb je met zijn ogen gedaan?!” – bereikt de score zijn huilende, kakofonische hoogtepunt, en geeft het een huiveringwekkende nieuwe betekenis aan de woorden “zwangerschapsangst”. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

” joeg me echt de stuipen op het lijf, om heel eerlijk te zijn. Ik was er vreselijk bang voor, wat goed is omdat het helpt wanneer ik moet gaan zitten en de muziek moet schrijven,” legde wijlen Jerry Goldsmith uit in een documentaire voor Ridley Scotts meesterwerk uit 1979. “Elke film die ik maak, probeer ik eerst te zien als publiek en te reageren als publiek en probeer ik afstand te nemen van wat ik uiteindelijk moet doen.”

Zo evolueert Goldsmiths score voor Alien vrij organisch met de gevoelens van verwondering en angst van de kijker. Het is paranoïde maar vaak elegant. De spanningszwellingen binnen de iconische (en herwerkte) “Main Title” gaan over in fantastische stukken die doen denken aan zijn beste werk voor Star Trek. Naarmate de film vordert, omarmt Goldsmith de terreur met lichte porren (“Eggs”, “Inside the Air Shaft”, “Trekking”) om uiteindelijk iedereen te wurgen in de laatste aktes (“The Droid”, “Ripley Doubles Back”, “And Then There Was One”).

Het was geen gemakkelijk proces, dat wel. Oorspronkelijk wilde Scott componist Isao Tomita, maar 20th Century Fox drong aan op een bekende naam als Goldsmith, die er hard op aandrong om de openingscredits een romantisch tintje te geven. Scott was niet geïnteresseerd, en Goldsmith stelde het uit door, in zijn woorden, “het voor de hand liggende te maken: raar en vreemd, en waar iedereen van hield”. Het hielp ook niet dat redacteur Terry Rawlings stukken van Goldsmiths vroegere composities gebruikte – met name Freud: The Secret Passion – tot grote woede van de componist.

“Je kunt zien dat ik als het ware aan de andere kant van de paal stond met de filmmakers van de film,” merkte Goldsmith later op. Desondanks werkten de veranderingen in het voordeel van de film, en Scott zou later de originele partituur aanprijzen door het “ernstig bedreigend” te noemen, maar “mooi”. Achteraf gezien heeft die dichotomie ertoe bijgedragen dat Alien een van de meest fascinerende films aller tijden is geworden. Het is een uitzinnige twee uur pure horror, mogelijk gemaakt door H.R. Giger, Scott en, natuurlijk, Goldsmith. -Michael Roffman

Psycho

Bernard Herrmann

REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! Je weet precies wat dat is, nietwaar? Het is de meest meesterlijke score van de Master of Suspense. Psycho krijgt een ongelooflijk hoge notering op deze lijst om twee redenen. Een, Bernard Herrmann’s prachtig scherpe en gevreesde score is gebouwd op een fundament van snaren worden geduwd en getrokken op alle mogelijke manieren, verder verheffen van een reeds koortsachtige en schokkende film.

Twee, is er een score meer canonieke, meer popculturele weerklank en gerefereerd dan de score voor Psycho? Het American Film Institute rangschikte de score als de 4e beste aller tijden in de “100 Years of Film Scores”, en zelfs Hitchcock zelf zei ooit dat “33% van het effect van Psycho te danken was aan de muziek.” Wij beweren 50% (de andere helft is de ongelukkige ballade van Norman Bates).

Kijk eens naar deze trivia: Aanvankelijk was de douchescène met Janet Leigh die in mootjes werd gehakt bedoeld om stil te zijn, en op een gegeven moment overwoog Hitchcock zelfs een jazz-score. In plaats daarvan kreeg Herrmann de overhand, en met een score die zo effectief en intrinsiek is dat het bijna gek is om je de film zonder voor te stellen. Niet Norman Bates-gek, maar toch.

Herrmann zou uiteindelijk zeven films voor Hitchcock scoren. Hij drong altijd aan op creatieve controle. En hij verdiende het altijd. De beste vriend van een jongen is tenslotte zijn componist. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

Een geweldige score bij een film moet niet op zichzelf staan; hij moet groot en ongebreideld zijn. John Carpenters Halloween is een bewijs van deze waarheid. In de vroege zomer van 1978, maanden voor de release van de film in oktober, ontving Carpenter een definitieve versie van de film zonder muziek of geluidseffecten, die hij liet zien aan een jonge leidinggevende bij 20th Century Fox. “Ze was helemaal niet bang,” schreef Carpenter in de begeleidende notities van de soundtrack, eraan toevoegend: “Ik werd toen vastbesloten om het te redden met de muziek.”

Geïnspireerd door Bernard Herrmann en Ennio Morricone, zaten Carpenter en creatief adviseur Dan Wyman, die eerder met hem werkte aan Assault on Precint 13, ineengedoken in de zeer kleine Sound Arts Studios in het centrum van Los Angeles. Twee weken lang componeerden ze in “dubbelblinde” modus, wat volgens Carpenter betekent “ter plekke, zonder referentie of synchronisatie met de eigenlijke opname.”

Het iconische thema kwam van een oefening die Carpenters vader hem in 1961 op de bongo’s had geleerd; “Laurie’s Theme” en “The Myers House” werden geboren uit “Herrmanneske” melodieën; en het gebruik van “cattle prod” stingers verhoogde de visuele verrassingen van de film. Wat het echter allemaal doet werken, is hoe deze minimale composities uitgestrekte, hypnotiserende sferen oproepen die iedereen die afstemt achtervolgen en stalken – niet anders dan de angstaanjagende Shape van de film.

“The music is just fabulous,” gutste wijlen Gene Siskel in zijn oorspronkelijke recensie. “De manier waarop hij begint met een thema en er iets anders bovenop legt, met behoud van het andere thema. Het is echt goed.” Het is ook verbluffend mooi. De wandelende klim van “Laurie’s Theme” is griezelig, zeker, maar de noten hebben een vorstelijke glans die de jeugdige onschuld van de naamgenoot van het nummer oproept. Met andere woorden, Carpenter heeft niet alleen griezelige geluiden aan elkaar geregen; hij heeft ook persoonlijkheden vastgelegd.

“Ongeveer zes maanden later kwam ik dezelfde jonge leidinggevende tegen,” vervolgt Carpenter het verhaal in zijn liner notes. “Ook zij vond de film geweldig en ik had alleen maar muziek toegevoegd. Maar ze was echt heel terecht in haar eerste reactie.” Kort daarna, concludeerde hij: “Iemand vertelde me eens dat muziek, of het gebrek eraan, je beter kan laten zien. Ik geloof het.” In het geval van Halloween heeft de muziek de film niet alleen gered, maar ook gemaakt. -Michael Roffman