Number 1: Take it slow!

Hoewel Bob Ross slechts 30 minuten neemt voor elk schilderij dat hij maakt, kunnen wij gewone stervelingen niet verwachten hetzelfde te doen.
Je kunt verwachten dat een schilderij minstens 90 minuten in beslag neemt, misschien 60 als je echt snel gaat. U zult waarschijnlijk meer tijd besteden aan het mengen van kleuren, het uitproberen van nieuwe technieken, het bedenken waar dat volgende vrolijke boompje moet komen, en het schoonmaken van uw penselen (wij denken serieus dat wij ongeveer 50% van onze schildertijd besteden aan het schoonmaken van penselen voordat we ons schoonmaakscherm hadden) dan Bob doet. Het kan ook een verschil maken dat Bob Ross meer dan 10 000 schilderijen schilderde in zijn leven.

Maar hé, het gaat om de reis en niet om de bestemming. Schilderen is leuk en ontspannend en we moeten van elke seconde ervan genieten.

Nummer 2: Dunne verf kleeft aan dikke verf

Bob herhaalt dit in bijna elke aflevering van ‘The Joy of Painting’, en het is geweldig advies voor alle moddermengers die problemen hebben met het zetten van de highlights op hun bomen en struiken.
Olieverf is gemaakt van twee dingen: pigmenten en olie, en hoe meer olie er in een verf zit, hoe dunner het wordt. En net als heel nat spul dat aan heel droog spul blijft kleven, kleeft dunne verf op vrijwel dezelfde manier aan dikke verf. Meer tips over bergen vind je hier.

Als je ooit het probleem hebt gehad dat de verf op het doek zich mengt met de verf op je penseel als je highlights maakt voor je bomen en struiken, dan heb je waarschijnlijk je verf niet genoeg verdund. Je kunt dit doen door je penseel in vloeibaar wit of zelfs in verfverdunner te dopen voordat je de kleur mengt die je voor de hooglichten wilt gebruiken. Als je verf nog steeds niet plakt, voeg dan gewoon een beetje meer verdunningsmiddel toe.

Nummer 3: Wees voorzichtig!

Elke keer als we een laag verf over een andere laag aanbrengen, moeten we heel voorzichtig zijn dat we de twee lagen niet mengen.

Wanneer je bergen doet, moet je ervoor zorgen dat je het mes net zo stevig vasthoudt als Bob een pasgeboren babyvogeltje zou vasthouden: Strak genoeg om het niet te laten vallen, maar niet strak genoeg om het pijn te doen. En babyvogeltjes (net als paletmesjes) zijn zeer tere schepseltjes, dus er is weinig kracht voor nodig. Laat het mesje (of vogeltje) gewoon het werk doen.

Tijdens het zetten van highlights op bomen of struiken sleep je je penseel een paar keer door de verf om een soort afgerond uiteinde aan je penseel te maken. Draai het penseel dan zo dat deze ronding omhoog wijst en breng de verf heel voorzichtig op het doek aan, bijna zonder het aan te raken. Door de hooglichten op deze manier aan te brengen (samen met het verdunnen van je verf) zorg je ervoor dat je de donkere laag die al op het doek zit niet oppikt.

Nummer 4: De juiste verf gebruiken

In de eerste plaats is het belangrijk om olieverf te gebruiken. De Bob-Ross-Wet-On-Wet-Techniek is ontwikkeld voor olieverf en als je acrylverf gebruikt, zul je het moeilijk hebben om de gewenste resultaten te krijgen. We zeggen niet dat het onmogelijk is om Bob-Ross stijl schilderijen te maken met acrylverf, maar het zal veel moeilijker zijn om Bob te volgen.

Terwijl er momenten zijn waar dunnere verf nodig is (zoals bij het aanbrengen van hooglichten, zie hierboven) zul je meestal betere resultaten krijgen met drogere en stevigere verf, dus verf met minder olie. De beste resultaten krijg je natuurlijk met de originele Bob Ross verven. Dit zijn een stel olieverven die speciaal zijn ontwikkeld om met Bob’s techniek te werken. Ze variëren zelfs in de verhouding tussen olie en pigmenten, afhankelijk van de dingen die je er het meest mee zult schilderen. Dus donkere kleuren die vaker worden gebruikt voor achtergrondlagen zijn steviger dan lichtere kleuren, die meestal worden gebruikt voor hooglichten.

Als de originele Bob Ross verven te duur voor je zijn (hoewel ze zeker het geld waard zijn) is er een manier om andere verven op te waarderen door er wat van de olie uit te halen. Je kunt hier meer over lezen in het artikel over schilderbergen dat je hier kunt vinden.

Nummer 5: Stop met overmixen!

Eén ding dat de meeste beginners doen wanneer ze voor het eerst beginnen met het mengen van kleuren op hun palet is het overmixen van hun kleuren. Bij het mengen van twee of meer kleuren is het vaak zo dat we geen nieuwe kleur willen maken die volledig uniform is, maar eerder een gemarmerd mengsel van kleuren die we kunnen gebruiken voor ons schilderij. Als je naar een boom kijkt, zul je zien dat de bladeren niet allemaal precies dezelfde kleur hebben. Hetzelfde geldt voor de sneeuw die we op de bergen leggen. Soms creëert het beetje Titaanwit dat zich niet helemaal vermengd heeft met Pruisisch Blauw een prachtig lichteffect dat gevangen wordt in de sneeuw op een machtige berg in Alaska.

Terwijl Bob Ross het heel gemakkelijk doet lijken om de perfecte mix te krijgen, duurt het eigenlijk een tijdje om een gevoel te krijgen voor wanneer te stoppen. Maar als je het eenmaal hebt zul je er prachtige schilderijen mee maken.

Nummer 6: Heb Plezier!

De belangrijkste tip van allemaal: vergeet niet dat je schildert voor je plezier. Geniet van het proces om iets te creëren. Raak niet ontmoedigd als iets niet meteen lukt, maar probeer juist de schoonheid te vinden in het leren van een nieuwe techniek en het overwinnen van de hindernissen die je tegenkomt.

Volg Bob’s advies en zie fouten niet als fouten, maar eerder als gelukkige kleine ongelukjes!
Te veel groen in je water? Het is nu een mooi vijvertje vol algen!
De sneeuw is vermengd met de grondlaag van je berg? Het lijkt erop dat de berg nog rotsachtiger is dan je dacht!

Dit is jouw wereld, jij bent de schepper. Voel je vrij op je canvas!