Er zijn veel leuke Franse en Italiaanse termen voor verschillende strijktechnieken. De teksten hebben uitleg over elk van de verschillende strijkstreken, maar deze uitleg varieert van uitstekend tot verwarrend tot ronduit tegenstrijdig (google maar eens op détaché). Deze termen verwijzen naar dingen die de sectie ‘onder de motorkap’ doet. Als orkestrator is het belangrijk om deze te begrijpen, want het zijn de grondbeginselen van het snarenspel. Onthoud echter dat het er uiteindelijk om gaat dat je weet hoe je je bedoeling noteert; de sectie zorgt voor de techniek.

Bij het bespreken van strijktechniek is het belangrijk op te merken dat verschillende termen die spelers gebruiken om een aanslag te beschrijven ook termen zijn die in de notatie worden gebruikt; ze hebben in dit geval echter een iets andere betekenis. De twee belangrijkste om op te letten zijn staccato en legato, die in deze sectie zullen worden besproken.

De standaard voor strijken is om op de snaar te spelen en van richting te veranderen bij elke noot.

Lange noten
Lange noten worden op de snaar gespeeld, of steno op, wat betekent dat tussen de noten de strijkstok de snaar niet verlaat, maar in plaats daarvan contact houdt. De strijkstok zal van richting veranderen voor elke nieuwe noot. Als u meer dan één noot per streek wilt, gebruikt u een slur om aan te geven hoeveel noten er onder elke strijkstok moeten vallen.

Hoeveel noten u per strijkstok kunt schrijven, hangt af van verschillende variabelen. Sommige zijn niet onderhandelbaar; bijvoorbeeld, bij luide dynamiek moet de strijkstok sneller bewegen om een volle toon te behouden, zodat minder noten mogelijk zijn. Als de dynamiek zacht is, kunnen veel meer noten worden gespeeld en het aantal veranderingen en de snelheid van de strijkstok kan een aantal mooie kleuren maken. Let op de snelheid van een strijkstok; die verandert voortdurend en dat geeft de frase leven. Er is nog een derde variabele: plaatsing. Spelers zullen de strijkstok in iets verschillende posities op de snaar plaatsen om verschillende klanken te produceren. De uitersten zijn sul ponticello en sul tasto, maar er zijn veel kleine variaties in het midden die in combinatie met snelheid en druk elke noot een uniek geluid geven.

De reden waarom samples geen ‘leven’ hebben is dat elke noot is opgenomen met vergelijkbare snelheden en druk, zodat er geen relatie is tussen techniek en muzikale context.

Korte noten
De standaard is nog steeds om op de snaar te spelen. Als je het spel zwaar en op de snaar wilt, kun je het marcato noemen. Marcato is een term die verwijst naar de aanslag; voor strijkers wordt die uitgevoerd met de martelé-slag. De noten beginnen op de snaar en hebben een grote aanslag door de extra druk die wordt uitgeoefend. Merk op dat marcato niet noodzakelijkerwijs kort betekent; het beïnvloedt de aanslag, en als gevolg van de fysica van de manier waarop het wordt uitgevoerd, zullen de noten een scheiding hebben, en dus standaard korter zijn. Een reeks marcato achtsten zal de indruk wekken staccato te zijn. Het is echter belangrijk dat men zich het onderscheid realiseert, en begrijpt dat een normale strijking kort op de snaar staccato strijken wordt genoemd.

Het alternatief voor strijken op de snaar is natuurlijk strijken van de snaar af. Dit is waar de strijkstok de snaar verlaat tussen de noten. Het meest voorkomende voorbeeld van een strijkstijl buiten de snaar is spiccato. Een veel voorkomende misvatting is dat spiccato zelf de manier is om een passage als “van de snaar af” te bestempelen. Dat is het niet. Het is slechts een bepaalde stijl van strijken buiten de snaar om. Maar als je dat woord gebruikt en het is misschien niet de juiste streek voor de frase, zullen spelers doen wat ze het beste kunnen en hun strijkstreek aanpassen aan de huidige muzikale context.

Ik geloof dat het misverstand en misbruik van de termen marcato en spiccato te wijten is aan bepaalde snarenbibliotheken die deze namen gebruiken voor hun korte notenpatches. In de echte wereld is het onmogelijk om spiccato zo luid en zwaar te spelen als het klinkt in deze patches, en zoals hierboven vermeld, historisch gezien is marcato een type aanval, niet duur.

‘Off-ish’
Spiccato is een zeer nuttige en veel voorkomende strijkstok aanslag, maar als je kijkt naar de fysica ervan, is het niet nuttig voor zwaardere aanvallen en luidere dynamiek. Daarvoor hebben we meer contact met de snaar nodig en stuiteren van de strijkstok laat dat niet toe. Maar we willen nog steeds dat de strijkstok loskomt tussen noten, ook al is het heel licht. Dit is een slag die het midden houdt tussen een spiccato en een marcato. Er wordt niet vaak over gesproken, maar als je een sectie bekijkt, zul je zien dat dit is wat er van nature gebeurt als ze korte en zware noten moeten spelen. Ik heb ook gemerkt dat zelfs wanneer hen gevraagd wordt om op de snaar te spelen, als de muziek snel en luid wordt, hetzelfde gebeurt en zij zich naar deze zelfde slag richten, de strijkstok lijkt een beetje op te tillen als hij van richting verandert. Ze doen dit ook vaak voor de duidelijkheid. Bij cello en bas komt snel spelen op de snaar niet zo goed over als op de viool.

Onder druk: Looking at the Bow(ie)

Merk op hoe ik de bovenstaande frase heb gestreken. Ook al heb ik geen crescendo aangegeven, toch zal er een licht crescendo zijn naarmate de snelheid van de strijkstok en de nadruk veranderen en het geluid intenser wordt. Als ik dit als een crescendo zou markeren, zou ik ook dezelfde strijking willen. Hoe luider het geluid, hoe sneller de strijkstok moet gaan om een toon van goede kwaliteit te houden. Als het een groot crescendo was en ik had het niet zo gemarkeerd, dan zouden ze automatisch naar minstens twee strijkstokken per maat gaan naarmate de muziek luider wordt.

Er zijn zoveel subtiele verschillen in de klank die je kunt maken als je nadenkt over de strijkstok.

Hier demonstreert Endre Granate deze strijkbewegingen.

Bowing volgt niet altijd de frase, maar hoe je bow maakt de frase.

1. Er is een stroming die zegt dat je een lange slur als frase-markering moet gebruiken en dat de sectie het wel uit zal zoeken. Ja, ze kunnen er wel iets op vinden, maar je zult het resultaat krijgen dat JIJ wilt als je de tijd neemt om de passage zelf te buigen. In dit geval zal het schoolhoofd beslissen hoe je het strijkt. Maar zij kennen de muziek niet en weten niet hoe intens ik elke noot wil hebben.
2. Dit is hoe zij het waarschijnlijk zouden spelen, beginnend met een opgaande strijkstok natuurlijk. Ze kunnen ook van C naar Ab gaan. Elke maat gebruikt dezelfde hoeveelheid strijkstok, en de klank zal consistent zijn.
3. Hoe ik het zou doen. Dit zal de frase veel meer leven geven dan de gelijkmatige strijking van #2. Hoe meer noten, hoe langzamer de strijkstok, maar er wordt meer druk uitgeoefend. Hoe minder noten of enkele noten, hoe sneller de strijkstok beweegt met minder druk, wat een andere intensiteit geeft en een mooie frasering. Dus terwijl de sectie een hele strijkstok gebruikt om de zes tellen van de Ab en G te dekken, gebruiken ze een halve tot driekwart alleen voor de Eb. Dit is wat de muziek magisch maakt, en waarom samples het moeilijk hebben om de emotie van een echte sectie te vervangen.

Houd in gedachten dat, ook al zijn de noten misschien onduidelijk, er vaak plaatsen zijn waar de spelers van snaar moeten veranderen. Deze noten zullen niet het ‘slurred’ geluid hebben omdat de nieuwe snaar niet trilt voordat de volgende noot begint. Spelers kunnen dit in veel gevallen omzeilen door de lijn in een positie te spelen die de snaarwisseling vermijdt, maar als het interval groot is, is dit misschien niet mogelijk. Het is een heel subtiel effect, en goede spelers zullen het bijna kunnen maskeren, maar het is toch iets om over na te denken.

In werkelijkheid kan een goede sectie van strijkstokrichting veranderen zonder dat je het weet. Dit is heel gemakkelijk op de viool, maar wordt moeilijker op de grotere instrumenten. Op de viool beweegt de snaar niet erg ver als hij trilt, maar op de bas beweegt hij veel, dus het stoppen en starten van de snaar als de strijkstok verandert is beter waarneembaar. Een goede groepsaanvoerder zal de strijkstokken laten mengen om dit probleem te voorkomen, vooral in rustige passages.

Soms zul je geen strijkstokwisselingen willen horen, maar alleen een volkomen vloeiende en gelijkmatige lijn. Om dit effect te krijgen, moet de sectie op verschillende tijden van strijkstok wisselen. Dit kan worden gedicteerd door twee overlappende strijkpatronen te schrijven, een set strijkers boven en een set strijkers onder. Dit maskeert de veranderingen en wordt ook wel ‘divisi bowing’ genoemd. In de studio’s markeren we de frase vaak met een lange slur en vragen de sectie om ‘vrij te strijken’. Ze zullen dan op verschillende momenten van strijkstok veranderen, niet als groep. Helaas is ‘vrije buiging’ geen universele term. Ik heb geen algemene manier gevonden om deze praktijk te omschrijven, dus is er vaak enige verduidelijking nodig om te voorkomen dat de sectie de hele regel doorbuigt.

Zoals eerder gezegd, zijn er veel factoren die bepalen hoeveel noten er onder een strijkstok kunnen (fysiek) of moeten (muzikaal), en zelfs de meest ervaren orkestrator kan het niet altijd goed doen. Gelukkig voor ons schrijven we voor mensen, niet voor computers. Zij kunnen oordelen en de strijkstok aanpassen aan de muzikale situatie. Dus als u het verpest, hoeft u zich geen zorgen te maken: u geeft de sectie nog steeds waardevolle aanwijzingen over wat u zoekt.

Kijken en luisteren is de beste manier om te leren strijken.

Gebruiksvolle articulaties

a. Geen klemtoon, geen ruimte tussen de noten.
b. Lichte nadruk, zeer kleine ruimte doordat de strijkstok zich oplaadt voor de nadruk.
c. Los, strijkstok stopt tussen de aanslagen.
d. Zware aanval met een drop-off naar een kleine ruimte als de boog zich oplaadt voor de volgende aanval. Je kunt een tenuto toevoegen om de ruimte te beperken, maar het accent zal minder zijn.
e. Louré, alle noten onder één strijkstok. De strijkstok pulseert de noten door te vertragen, de druk los te laten en dan weer toe te passen en te versnellen.
f. Als boven, maar de strijkstok pauzeert tussen de noten.

Als u een extra vloeiende strijkstokwisseling wilt, markeert u het sostenuto. Dit is het snaar equivalent van legato tongen op een blaasinstrument.

Notatie
Zoals gezegd, de standaard is om op de snaar te spelen, dus er is geen speciale notatie nodig als dat is wat u wilt. Maar nu komen we op het terrein waar de snaartermen één ding gaan betekenen voor de spelers, maar iets anders in de notatie. Staccato, wanneer gebruikt in de partituur, verwijst naar de lengte van de noot en het betekent niet noodzakelijkerwijs de staccato strijkstreek te spelen.

Men moet ook bedachtzaam zijn bij het gebruik van het woord legato. Hoewel het in het algemeen betekent dat de noten gewoon met elkaar verbonden moeten worden, wordt het vaak geïnterpreteerd als “slurpen”. In Europa betekent legato letterlijk “slurpen”. In werkelijkheid, als je voor de standaard gaat en geen markeringen hebt, krijg je legato, wat betekent aangesloten maar niet slurpend.

In mijn partituren, als ik van de snaar af wil, markeer ik het staccato (met stippen of het woord stacc.). Ik gebruik liever het woord dan de stippen. Het is netter, makkelijker te veranderen als we het anders willen spelen, en het houdt de noten duidelijk voor als je accenten wilt toevoegen. Zie hoeveel minder rommelig b. eruit ziet en hoe het veranderd kan worden in ‘op de snaar’ door alleen het woord stacc weg te halen.

Als snaren achtste noten spelen bij een lichte dynamiek zullen ze spiccato spelen en als de dynamiek hoger wordt of meer intensiteit vereist is zullen ze overgaan in de ‘off-ish’ stijl die ik hierboven beschreef. De spelers passen de strijkstokstijl aan aan de dynamiek en intensiteit van de muziek, en ik hoef ze niet te micro-managen.

Als ik het zwaar wil, label ik het stacc. e marc. Als je elke noot accentueert heb je geen mogelijkheid om een accent te krijgen als je er echt een wilt. Dit is het notatie-equivalent van ‘huilen als de wolf’.’

Ik gebruik zelden het woord ‘Aan’ of ‘Uit’ in een partituur; de standaard of de bovenstaande notatie impliceert hoe het gespeeld moet worden. Als ik staccato had aangegeven en het volgende deel niet, dan gebruik ik gewoon wat tenutos of als het herhaalde noten zijn, is het veilig om legato te gebruiken. Heb vertrouwen in je spelers. Als je ze een duidelijk uitgangspunt geeft, zullen ze vervolgens ook luisteren naar wat er om hen heen is en de beste slag voor de muzikale situatie bedenken. Het komt er vaak op neer dat je een combinatie van verschillende aanslagen hebt. Deze willekeurige, vaak onbedoelde mix is wat leven geeft aan de muziek, iets wat niet kan worden gerepliceerd met samples.

Deze eenvoudige aanwijzingen hebben me door honderden sessies gekregen, van de lichtste vrolijke cues tot de luidste agressieve boss battles.

Accenten
Accenten worden uitgevoerd door druk, snelheid en duur toe te voegen aan het contact tussen de strijkstok en de snaar. In het onderstaande voorbeeld zijn de noten met accenten iets langer dan de noten zonder accenten.

Dit klinkt heel natuurlijk en is gemakkelijk te spelen bij langzame en gemiddelde tempo’s, tot 130 bpm of zo. Maar als het sneller gaat, of als dit zestiende noten waren, kan de inspanning die nodig is om de accenten te maken het moeilijk maken om de niet-geaccentueerde noten vloeiend en metrisch te houden. Als ik dit probleem in de studio hoor, laat ik de spelers alleen aan de accenten denken. Maar het is altijd goed om vooruit te denken en rond dit probleem te orkestreren.

Je zou niet denken dat een patroon als dit problemen zou geven, en misschien is dat voor sommigen ook niet zo, maar als drummer wil ik alles zo gelijkmatig en metrisch mogelijk, en als ik de violen dit hoor spelen zal de tijd lichtjes duwen en trekken rond de accenten. Er zijn verschillende oplossingen voor dit probleem. In dit geval zijn de geaccentueerde noten van een andere toonhoogte, zodat ze er toch uitsteken, dus toen dit onlangs tijdens een sessie ter sprake kwam, heb ik ze de accenten gewoon laten negeren. Maar stel nu dat alles dezelfde toonhoogte heeft, of dat de componist echt grote accenten wil. Dit is wat je doet –

Ik heb de accenten uit het eerste deel gehaald en de secundes spelen gewoon de geaccentueerde noten. Je zult de secundes niet op alle noten missen, en de eersten zullen nu zelfs zwaarder kunnen spelen omdat ze geen rekening hoeven te houden met de accenten. Tenslotte zal ook de timing perfect zijn. Het eindprodukt zal veel beter klinken en gemakkelijker te bespelen zijn. Als er meer dan strijkers in het orkest zijn, zou men ook wat houtblazers kunnen toevoegen, misschien een hobo bij de secundes. Percussie kan ook helpen. In feite is het zo dat als je slagwerk en koperblazers de accenten laat leggen, je ze helemaal niet nodig hebt in de strijkers, omdat het totaalresultaat dan geaccentueerd klinkt.

Labeling Bow Direction and Bow Position
99% van de tijd is dit niet nodig. Strijkers strijken al sinds ze vier jaar oud zijn, en de keuze om met een op- of neergaande strijkstok te beginnen is een tweede natuur. In het algemeen als een frase begint op een zwakke tel (een pickup, bijvoorbeeld) zal dat een up-bow zijn. Als het op een sterke tel begint, is dat een down-bow, zo simpel is dat. Lange noten op zachte dynamiek beginnen op een up-bow omdat dat de gemakkelijkste manier is om zacht te beginnen. De enige keer dat het gebruikelijk is om te labelen is als je een serie zware aanvallen wilt, in welk geval je alle down-bows markeert. In werkelijkheid zijn spelers vrij goed in een zware aanval in beide richtingen, maar wat een serie down-bows doet, is ervoor zorgen dat er een gat tussen de noten zit omdat de speler tussen elke noot moet hernemen. Ze zullen ook op de kikker spelen. Meer dan de helft van de keren dat ik een serie down-bows geschreven heb gezien, werd dit door de spelers genegeerd!

De strijkstok wordt bij de kikker vastgehouden, dus dit is de gemakkelijkste plaats voor de speler om de meeste druk op de snaar uit te oefenen. De punt is het verste punt van de hand, dus is het de gemakkelijkste plaats om met de minste druk te spelen en de lichtste toon te produceren. Sommige orkestisten geven aan op de tip of de frog te spelen. Net als bij de richting, heb ik gemerkt dat de spelers de neiging hebben om de beste positie te kiezen zonder andere input dan een dynamiek. Zij zullen een rustige tremolo spelen op de tip, en een ff steek op de frog, omdat het hun tweede natuur is. Maar als u deze standaard wilt doorbreken, markeer het dan anders.

Stijlen
Ordinario (ord.) – De standaard, gebruik ord. om een van de volgende dingen te annuleren. De strijkstok staat in een neutrale positie, de ‘sweet spot’ tussen de toets en de brug. Dit is geen vaste positie omdat deze verschuift afhankelijk van de snaarlengte.

Sul Tasto – Op de toets. De strijkstok speelt over het uiteinde van de toets, wat een zachtere toon produceert met een minder scherpe aanslag en minder hoge harmonischen. Zie hieronder voor meer discussie over deze techniek.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Op de brug. Tegenovergestelde klank van Sul Tasto. De strijkstok beweegt dichter naar de brug en produceert een schorre, scherpe toon. Er is minder grondtoon en meer hoge harmonischen in het geluid. Als u extreem dicht bij de brug gaat, kunt u de grondtoon volledig verliezen en krijgt u alleen harmonischen.

Flautando – De strijkstok beweegt sneller dan normaal met een zeer lichte druk en produceert een zuivere, fluitachtige toon.

Col Legno – ‘Met het hout’. Er zijn twee soorten col legno. Tratto is waarbij je de snaar strijkt met het houten deel van de strijkstok. Battuto is waar het hout de snaar raakt. De standaardinstelling is battuto. Houd in gedachten dat het geluid van col legno samples nooit wordt gereproduceerd in de echte wereld. Spelers houden er niet van hun strijkstok van $10K in hun instrument van $200K te slaan. Soms halen de spelers hun 2e, niet zo kostbare strijkstok tevoorschijn of ik heb gehoord van mensen die hen vroegen om met linialen of stukjes deuvel te spelen. Het maakt niet uit, ze zullen het instrument ‘zo’ hard raken met wat dan ook. In partituren waar de componist luide, onrealistische col legno wil, gebruiken we meestal gewoon de voorbeelden en proberen we het niet eens te spelen. Als de passage slechts uit een paar geïsoleerde noten bestaat, kun je snap pizz vervangen. Tratto maakt nauwelijks geluid, en het geluid dat het maakt is niet erg gepitcht. Om dit te laten werken, laten de spelers meestal een klein beetje van het haar van de strijkstok contact maken met de snaar. Die opname waarop je dacht col legno tratto te horen, is misschien niet zo!

Ricochet en jeté zijn uit de snaar strekkingen waarbij de strijkstok meerdere noten in één richting speelt door te stuiteren. Ik heb deze onpraktisch gevonden voor studiowerk, tenzij het slechts een effect is. Meervoudige stoten op gemiddelde en snelle tempi zijn gewoon niet precies genoeg voor wat we nodig hebben bij moderne opnamen. Ik hoor soms een speler het voorstellen als een manier om een snelle, lichte figuur te spelen en zal hem vriendelijk vragen om het met afzonderlijke slagen te spelen.

De linkerhand
Behalve de laagste noten op de laagste snaar, en de hoogste noten op de hoogste snaar, kunnen alle andere noten in meer dan één positie gespeeld worden. Hoe hoger op de snaar de positie is (binnen redelijke grenzen), hoe donkerder en minder scherp het timbre zal zijn. Dit kan worden genoteerd: Sul G (‘op de G-snaar’) passages zijn heel gebruikelijk op de viool, maar in veel andere gevallen is dit het soort afweging dat een speler zal maken op basis van de muzikale situatie. Hoewel dit niets te maken heeft met de strijkstok, beïnvloedt het de klank omdat hogere posities kortere snaren betekenen.

Sul Tasto – Not So Fasto
Ik heb vanaf het podium gemerkt dat wanneer de violen gevraagd werd sul tasto te spelen, ze vaak niet over de toets leken te spelen. Het was pas na onderzoek van dit artikel dat ik te weten kwam wat er werkelijk aan de hand was. Er zijn een aantal technische en sonische factoren te overwegen bij het spelen over de toets. Ik heb verschillende opvattingen gehoord over wat er gebeurt als uitvoerders deze indicatie zien, maar één ding is zeker: sul tasto is niet zo gesneden koek als de boeken je willen doen geloven.

In het geval van de viool zijn de snaren relatief kort, dus de ‘sweet spot’ waar de strijkstok het beste geluid maakt is vrij klein. Het is ook voortdurend aan het verschuiven, afhankelijk van de positie van de hand. Als de vingers de snaar korter maken, komt de sweet spot dichter bij de brug te liggen. In feite is het zo dat wanneer je in het hoogste bereik van de viool speelt, om de juiste verhouding en dus de sweet spot te behouden, de strijkstok eigenlijk bij de brug staat. In hogere posities als je echt sul tasto speelt, trillen de snaren niet goed. Je strijkt nu te dicht bij het midden van de snaar en het is onmogelijk om een goede toon te produceren.

Maar er is meer. Bij de brug of in de normale stand liggen de snaren in een mooie boog die de speler in staat stelt elke snaar te bespelen zonder de andere snaren met de strijkstok te raken. Als je in iets anders dan de eerste positie speelt en de strijkstok is dicht bij of op de toets, dan wordt door het indrukken van de snaren deze boog afgevlakt en wordt het veel moeilijker (soms onmogelijk) om het aanslaan van de andere snaren te vermijden. Bij sommige violen, en ook bij de altviool, is het ook mogelijk dat de strijkstok de body van het instrument raakt als op de buitenste snaren wordt gespeeld. In de normale positie valt de strijkstok precies in de uitsparing van de body, maar als je over de toets gaat, werkt de vorm van het instrument niet meer in je voordeel.

De echte klank van sul tasto op de viool is een piekerige, bijna wazige toon. In veel gevallen is wat we echt vragen met sul tasto een zachtere, minder scherpe toon. Sommigen zouden het gedempt noemen, maar de werkelijke klank van con sordino spel en sul tasto liggen niet zo dicht bij elkaar. Er zijn een aantal manieren om deze klank te creëren. De violisten bereiken het sul tasto effect door een combinatie te gebruiken van lichte strijkstokdruk en langzame strijkstoksnelheid. Afhankelijk van de toonhoogte kunnen zij inderdaad dichter bij de toets gaan staan, maar niet altijd. Naarmate de instrumenten groter worden, wordt ook de sweet spot groter, en wordt het spelen op de toets geen enkel probleem meer. De altviool heeft enkele problemen die vergelijkbaar zijn met de viool, maar er zijn er geen bij de cello of de bas. Andere technieken die spelers gebruiken om een zachtere toon te maken zijn het spelen in een hogere positie op een lagere snaar en het gebruik van minder haar op de snaar.

In de studio kunnen spelers een afweging maken om een voller geluid te creëren dat mengt met de andere instrumenten en goed projecteert voor de microfoons, dit alles terwijl de essentie van sul tasto wordt gevangen en de technische moeilijkheden worden vermeden.

Praat met spelers, en je zult een scala aan meningen over deze techniek ontdekken. In de concertzaal zullen violisten proberen een meer letterlijke sul tasto te bereiken dan in een opnamestudio. Zoals een speler het formuleerde: “Ik zou proberen een beetje over de toets te spelen, maar niet zo extreem als een dirigent zou willen zien.” Dezelfde speler merkte ook op dat ieders instrument een beetje anders is, dus dat hun aanpak misschien ook anders moet zijn. De situatie lijkt hier te lijken op die van de dubbelgrepen of divisi, waar wat er werkelijk gebeurt nog niet helemaal is doorgedrongen tot de schrijvers van de tekstboeken.

Gezien de muzikale omgeving kunnen de spelers sul tasto spelen (of het veinzen) zonder dat het hun wordt verteld. In feite zijn ze altijd kleine aanpassingen aan het maken, want afhankelijk van toonhoogte, volume en context, kan de sweet spot voor elke noot op een andere plaats liggen. Denk eraan, hoe hoger de noot op de snaar, hoe dichter bij de brug die sweet spot zich zal bevinden.

In plaats van de techniek ‘op de toets’ te noemen zou een betere definitie zijn ‘naar de toets toe’. Met dit alles in gedachten zul je zien dat sul tasto een soort kleur of effect is, en niet noodzakelijkerwijs alleen de techniek van het strijken over de toets.

Hier is Endre Granat die de ‘sweet spot’ bespreekt en demonstreert, Sul Tasto en Sul Ponticello en Con Sordino.