Glasblazen als proces en kunstvorm is eeuwenlang relatief onveranderd gebleven. Het werk van meester-kunstenaars in de afgelopen decennia bewijst echter dat glasblazen allesbehalve statisch is. Verscheidene beroemde glasblazers over de hele wereld hebben de grenzen van de kunstvorm verlegd om stukken te creëren die voorheen onbegrijpelijk waren.

Hieronder vindt u tien glasblazers uit de geschiedenis en het heden die beroemd zijn geworden door hun creativiteit, vaardigheden en doorzettingsvermogen.

1) René Lalique

(1860-1945, Frankrijk)

Rene Lalique was een juwelenontwerper die later glaskunstenaar werd. Lalique werd in 1860 in Frankrijk geboren en begon zijn carrière als juwelenontwerper in Parijs, maar begon pas vijf jaar na zijn carrière als juwelenontwerper met glas te experimenteren. Lalique’s glasontwerpen omvatten kleine flesjes, vazen, en andere containers.

Perfumer Francois Coty zag Lalique’s werk en nodigde hem uit om te werken aan parfumflesjes voor zijn bedrijf. Lalique verlegde zijn focus van juwelen naar glasproductie en creëerde nieuwe technieken met helder en mat glas. Tot zijn beroemdste werken behoren de versiering van de rijtuigen van de Cote d’Azur Pullman Express in 1929 en de kroonluchters voor het luxe lijnschip Normandie.

Lalique hielp de Art Deco beweging te populariseren door zijn werk met glas en experimenteerde met glasbewerkingstechnieken die vandaag de dag nog steeds in gebruik zijn.

2) Dominick Labino

(1910-1987 Verenigde Staten)

Dominick Labino was een uitvinder, wetenschapper en glaskunstenaar. Hij werkte samen met Harvey Littleton in de beroemde glasateliers die Littleton in de jaren zestig leidde. Labino ontdekte hoe glas bij een lagere temperatuur en op kleinere schaal kon worden gesmolten om het glasblazen efficiënter te maken.

Tijdens zijn leven had Labino meer dan zestig patenten voor industriële glasprocédés en hij wordt gecrediteerd voor de vooruitgang van het glasblazen zoals wij dat kennen. Zijn experimenten en wetenschappelijke benadering van de kunstvorm stelden hem in staat nieuwe glassamenstellingen te formuleren en apparatuur te bouwen.

Ondere zijn beroemdste werken zijn “Fontein met blauw” “Cased Aerial,” en “Polychroma,” dat zijn allemaal gekleurde glassculpturen.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, Verenigde Staten)

Harvey Littleton, die wordt beschouwd als de vader van de Amerikaanse studioglasbeweging, is een van de beroemdste glasblazers van de 20e eeuw. Hij organiseerde in 1962 een glasblazerij in Toledo, Kansas, waar hij met de hulp van Dominick Labino glas kon smelten bij een lagere temperatuur en er dus mee kon werken in een studio in plaats van in een fabriek. L

ittleton richtte vervolgens het eerste glasprogramma op aan de Universiteit van Wisconsin, waar beroemde glaskunstenaars als Dale Chihuly zouden worden opgeleid. Tot Littletons beroemde werken behoren “Four Seasons,” “Opalescent Red Crown,” en “Implied Movement.” Deze glassculpturen laten Littletons creativiteit zien en het gebruik van kleur en beweging om een gevoel van emotie en leven te creëren in zijn glasstukken.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Tsjecho-Slowakije)

Vera Liskova werd in 1924 geboren in Tsjecho-Slowakije. Zij is een van de beroemdste vrouwelijke lampwerkers van de 20e eeuw. Haar werk was te zien in de Museum of Modern Art Show in 1950, waar ze voor het eerst door de Verenigde Staten werd erkend als een meester in haar vak.

Liskova is bekend om haar gebruik van helder glas en haar ingewikkelde eindproducten. Veel van haar stukken hebben stekelige, scherpe ontwerpen en strakke lijnen. Liskova’s werk is zowel sterk als delicaat en weerspiegelt de aard van het materiaal dat voor de vervaardiging ervan is gebruikt. Tot Liskova’s beroemde werken behoren “Anthem of Joy in Glass” en “Harmonie.”

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, Verenigde Staten)

Marvin Lipofsky was een van de eerste studenten die met Harvey Littleton werkte aan de Universiteit van Wisconsin. Lipofsky maakte deel uit van de glasstudiobeweging, gaf les en gaf leiding aan het glasprogramma van de University of California, Berkeley en ontwikkelde vervolgens een glasprogramma aan het California College of Arts and Crafts. Lipofsky onderwees zijn vak op workshops over de hele wereld en zijn werk is nog steeds te zien in topmusea over de hele wereld.

Lipofsky’s werk wordt gewaardeerd om zijn ritmische vormen en abstracte vormen. De meeste stukken hebben ook levendige kleuren die vakkundig met elkaar zijn vermengd. Lipofsky maakte een hele reeks stukken, van grafstenen tot sculpturen en vogelhuisjes.

6) Dale Chihuly

(1941-heden, Verenigde Staten)

Als de beroemdste glaskunstenaar van dit moment heeft Dale Chihuly het glasblazen opnieuw uitgevonden met zijn asymmetrische, vrije vormstukken en innovatieve technieken. Chihuly experimenteert graag met zijn kunstwerken en gebruikt de zwaartekracht en de middelpuntvliedende kracht om vloeiende en natuurlijke vormen met glas te creëren.

Hoewel hij bekend staat om een verscheidenheid aan werken, is Chihuly het meest bekend om zijn grote installaties. Zijn kroonluchters en vrijstaande stukken zijn samengesteld uit honderden afzonderlijke glaselementen die met elkaar versmolten zijn. Enkele opmerkelijke stukken zijn “Fireworks of Glass Tower and Ceiling” in Indianapolis, Indiana en “Sole d’Oro” in Asheville, North Carolina.

Chihuly is ook een voorvechter met een passie voor het toegankelijk maken van kunst voor iedereen. De Dale and Leslie Chihuly Foundation financiert individuele kunstenaars en kunstprogramma’s voor jongeren in de staat Washington. Chihuly heeft ook verschillende glaskunstscholen opgericht en geleid, en tientallen zomerworkshops over glasblazen geleid.

7) Martin Blank

(1962-heden, Verenigde Staten)

Martin Blank begon zijn carrière in glas door samen te werken met Dale Chihuly. Zijn werk is geïnspireerd door de natuur en de menselijke vorm. Tot zijn bekendste werken behoren lotusbloemen, abstracte sculpturen en “Fluent Steps”, een 200 voet lange buitensculptuur in het Tacoma Museum of Glass. Blank omschrijft zichzelf als een intuïtief kunstenaar, en richt zich op negatieve ruimte creëren vorm en vloeibaarheid in zijn werk.

8) Carol Milne

(1962-heden, Verenigde Staten)

Carol Milne is ’s werelds enige gebreide glaskunstenares. Ze begon serieus te werken in glas in 2000, na te hebben geëxperimenteerd met klei, brons, hout en andere materialen. Haar werk is een metafoor voor sociale structuur. Ze beschrijft hoe individuele strengen van haar werk zwak zijn, maar wanneer ze samengevlochten worden een enkelvoudig, sterk stuk vormen.

Milne maakt gebreide glazen sculpturen, theepotten, sculpturen, en meer. Haar kleurgebruik is levendig en organisch. Naast het beeldhouwen, Milne geeft ook workshops en gastheren tentoonstellingen van haar werk in de Verenigde Staten.

9) Ritsue Mishima

(1962-heden, Italië)

Ritsue Mishima is een moderne Venetiaanse glaskunstenares die in Italië woont. Ze gebruikt kleurloos glas en een combinatie van traditionele glasblaastechnieken en hedendaagse decoratieve elementen om unieke stukken te maken. Mishima haalt haar inspiratie uit de natuur en haar stukken hebben organische vormen die haar liefde voor natuurlijke lijnen en freeform design tonen.

Mishima begon haar carrière met het maken van vazen, maar richt zich nu op abstracte beeldhouwkunst. Haar kunstwerken krijgen intuïtief vorm, en ze legt uit dat ze zelden een specifiek plan heeft voor elk stuk.

10) William Morris

(1957-heden, Verenigde Staten)

William Morris is een glaskunstenaar uit Californië. Hij studeerde bij Dale Chihuly en werkte tien jaar met hem samen voordat hij zijn eigen glasstudio begon. Morris staat bekend om zijn glassculpturen waarin mythen, voorouders en oude beschavingen zijn verwerkt.

Morris laat zich inspireren door Egyptische, inheemse Amerikaanse en Aziatische culturen en maakt stukken die de intelligentie en traditie van volkeren over de hele wereld eren. Zijn werk maakt deel uit van collecties in het Corning Museum of Glass, het American Glass Museum, het Auckland Museum, en meer. Zijn werken omvatten maskers, vazen, sculpturen en beeldjes.