De beroemdste schilderijen ter wereld zijn het resultaat van zowel ruwe natuurlijke talent en genie, maar elk werk bevat ook een interessante back story.

Elk kunstwerk in deze lijst van beroemde schilderijen zijn enkele van de mooiste ooit geproduceerd en alle zijn lichtende voorbeelden van hun specifieke genre van de kunst.

Doorheen de geschiedenis, het debat over welke is het grootste schilderij ooit geproduceerd heeft gewoed zonder overeenstemming.

In de kern kunst is een subjectief medium dat veel verschillende dingen voor veel verschillende mensen betekent en vanwege dit zal er nooit een definitieve lijst.

Hieronder vindt u een lijst van de beste schilderijen van alle tijden.

Bekende Schilderijen

1. Mona Lisa

Het beroemdste schilderij van de beroemdste kunstenaar die ooit heeft geleefd, Da Vinci’s Mona Lisa heeft naar verluidt een van de meest realistische en innemende glimlachen ooit geschilderd.

Zoveel is de aantrekkingskracht van haar glimlach dat er in het Louvre wachtrijen zijn om er een glimp van op te vangen.

Het schilderij is vermoedelijk van Lisa Gherardini en is een halfhoog portret.

Binnen kunstkringen wordt het als een meesterwerk beschouwd, maar bij het grote publiek kreeg het pas bekendheid nadat het in 1911 uit het Louvre was gestolen door een Italiaanse medewerker genaamd Peruggia.

Peruggia vond als patriot van Italië dat het meesterwerk terug moest naar Italië en in een Italiaanse openbare galerie moest komen te hangen, niet in een Franse.

Het heeft ook het record voor de duurste taxatie door de verzekering op $ 100 miljoen in 1962.

De Schreeuw

Edvard Munch’s ‘De Schreeuw’ oorspronkelijk getiteld ‘De Schreeuw van de Natuur’ is uitgegroeid tot een symbool van angst en is een van de meest iconische beelden ooit geproduceerd.

Munch maakte vier versies van het schilderij, twee in verf en twee in pastel.

Hij werd geïnspireerd tijdens een avondwandeling met vrienden en dacht aan de ondergaande zon toen hij plotseling:

‘de lucht werd bloedrood – ik pauzeerde, voelde me uitgeput, en leunde op het hek – er was bloed en tongen van vuur boven de blauwzwarte fjord en de stad – mijn vrienden liepen verder, en ik stond daar te beven van angst – en ik voelde een oneindige schreeuw door de natuur gaan.

Het Laatste Avondmaal

Da Vinci’s ‘Het Laatste Avondmaal’ is zijn beroemdste kunstwerk en het bevindt zich in het klooster van Santa Maria delle Grazia in Milaan, Italië.

Het toont de scène van het laatste avondmaal van Jezus en de twaalf apostelen.

Leonardo heeft geen gebruik gemaakt van een meer traditionele fresco-techniek voor Het Laatste Avondmaal, omdat hij de voorkeur gaf aan olie als een medium waarmee het werk langzamer kan worden gedaan, omdat olie een langere droogtijd heeft.

Als gevolg hiervan moest hij de muur eronder verzegelen met een dubbele laag gesso, mastiek en pek.

Veel is er niet over van het origineel omdat het vele malen is gerestaureerd en heeft geleden onder zowel opzettelijke schade als omgevingsfactoren.

Meisje met de parel

Het Meisje met de parel zou in 1665 door Vermeer zijn geschilderd. Het staat bekend als een tronie, een Nederlands woord uit de 17e eeuw dat ruwweg vertaald een kop of mug shot betekent en is niet bedoeld als een conventioneel portret.

Moderne analyse van het schilderij heeft aangetoond dat de huidige zwarte achtergrond een diepe groene had die werd bereikt door het aanbrengen van een groene glazuur over de zwarte onderlaag, de groene glazuur is al lang geleden vervaagd.

Hoe dan ook het meisje is nog steeds een tijdloze schoonheid en het is een van de meest populaire schilderijen aller tijden.

De Geboorte van Venus

De Italiaanse Renaissance schilder Botticelli wordt verondersteld De Geboorte van Venus te hebben geschilderd ergens in en rond het midden van de jaren 1480.

Het toont de Romeinse godin Venus die aankomt op de kust na te zijn geboren in volle groei op zee.

Het is een van de meest klassieke kunstwerken waarop een mythologische afbeelding is afgebeeld, naast zijn andere werk de Primavera.

Beide kunstwerken werden gemaakt in opdracht van de Medici familie, een van de machtigste bankiersdynastieën van die tijd in Florence.

Zonnebloemen

Er zijn eigenlijk twaalf Zonnebloemen schilderijen geproduceerd door Van Gogh verdeeld over zijn tijd in Parijs en Arles.

De eerste reeks, die in Parijs werd geschilderd, heeft zonnebloemen in een vaas waarvan sommige plat op een tafelblad liggen, terwijl de latere schilderijen, die in Arles werden voltooid, in vazen zijn geplaatst en rechtop staan.

De gele olieverf die in de latere werken wordt gebruikt, was pas sinds kort beschikbaar voor schilders en Van Gogh omarmde deze nieuwe levendige tinten geel in zijn werk.

De Kus

Gustav Klimt schilderde De Kus ruwweg rond 1907. Het is voornamelijk olieverf op doek, maar het is een gemengd medium schilderij omdat het bladgoud, platina en zilver bevat.

Een vrij groot kunstwerk van 180cm x 180cm en hangt momenteel in de Oostenrijkse galerie in Wenen.

Het is een van de beste stukken die de Symbolisme beweging of genre van de kunst vertegenwoordigen.

Tijdens Klimt’s Gouden Periode maakte hij gebruik van bladgoud om een nogal delicate maar glinsterende uitstraling toe te voegen.

Impression Sunrise

Impression Sunrise geschilderd door Claude Monet die zijn geboortestad van de haven van Le Havre in Frankrijk afbeeldt.

Het is het schilderij dat de naamgeving van de impressionistische beweging inspireerde.

De Parijse Salon verwierp Monet samen met enkele van de grootste namen in het impressionisme van die tijd. Zij organiseerden toen hun eigen tentoonstelling om hun kunstwerken te tonen.

Ze kregen gemengde kritieken waarbij sommige bezoekers beweerden dat ze niet konden onderscheiden wat de schilderijen probeerden uit te beelden.

De Schepping van Adam

Michelangelo’s De Schepping van Adam siert het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan het is het mooiste kunstwerk dat ooit in de fresco stijl is geschilderd.

Het kostte hem meer dan vier jaar om het werk te voltooien, terwijl hij urenlang op zijn rug op steigers werkte.

De totale oppervlakte van het fresco is ruwweg 500 vierkante meter en bevat meer dan 300 figuren. De centrale lijn van het plafond bevat negen episoden uit het boek Genesis.

Samen met Het Laatste Avondmaal is het een van de meest herkenbare religieuze kunstwerken ooit gemaakt.

Guernica

De Spaanse Nationalistische strijdkrachten vroegen Pablo Picasso om Guernica te schilderen als een anti-oorlog protest tegen de bombardementen op de stad Guernica door de Nazi en fascistische Italiaanse strijdkrachten.

Geschilderd in 1937 en is niet alleen een van Piccaso’s bekendste kunstwerken, het is ook een van zijn grootste met een afmeting van 3.49m x 7.76m.

Geschilderd in 1937 en is niet alleen een van Piccaso’s bekendste kunstwerken, het is ook een van zijn grootste met een afmeting van 3.49m x 7.76m.49m x 7.76m.

Het werd tentoongesteld op de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1937 nadat de Spaanse Republikeinse regering Picasso om een werk had gevraagd voor het Spaanse paviljoen van de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1937.

Het werd op wereldtournee gestuurd en met de opbrengst werd de Spaanse oorlogsverlichting gefinancierd.

De Sterrennacht

Van Gogh verbleef enige tijd in het gesticht van Saint-Paul-de-Mausole bij Saint-Remy-de-Provence en leed aan depressies en paranoia.

Het was gedurende deze tijd dat hij De Sterrennacht schilderde, het uitzicht vanuit zijn raam op het oosten in de inrichting.

De afbeelding geeft zijn visie weer van een ideaal dorp voor zonsopgang.

Het verblijf in het gesticht was een tijd waarin hij enkele van zijn grootste werken produceerde, zoals Irissen en zijn blauwe zelfportret.

De Nachtwacht

De Nachtwacht geschilderd in 1642 door Rembrandt van Rijn en is een zeer beroemd kunstwerk om drie verschillende redenen.

Militaire schilderijen of groepsportretten zijn over het algemeen vrij statische scènes met weinig of geen beweging erin.

De Nachtwacht toont echter de burgerwacht onder leiding van kapitein Banning Cocq die zich opmaakt om uit te marcheren.

Tweede, de grootte is ook van bijzonder belang, want het meet een kolossale 3,63m x 4,37m

Derde het is opmerkelijk voor het dramatische gebruik van zonlicht en schaduw om het oog te vestigen op de meest centrale personages in de scène.

Las Meninas

Weinig kunstwerken zijn een mysterie gebleven over de oorspronkelijke bedoeling achter het schilderij.

Las Meninas(De Dames-in-wacht) geschilderd door Diego Velazquez in 1656 en stelt een scène voor van het Spaanse hof waarvan Velazquez de functie van paleiskamerheer bekleedde.

De scène heeft kunsthistorici enigszins verbijsterd omdat zij een vreemde cast van personages bevat, waaronder Velazquez zelf, een non, een dwerg, en een prinses.

Het was een breuk met de meer formele koninklijke portretten die meestal alleen de koninklijke familie hebben en op een veel meer geordende en hiërarchische manier zijn opgesteld.

Dance at Le Moulin De La Galette

The Dance at Le Moulin De La Galette is het mooiste werk van Pierre-Auguste Renoir en is een momentopname van de regelmatige zondagse bijeenkomst van gewone Parijzenaars in de Moulin de la Galette.

Een kleinere bijna identieke versie werd ook door Renoir geschilderd en bevindt zich vermoedelijk in een particuliere collectie in Zwitserland en is bijna identiek aan de grotere, maar met helderder kleuren gebruikt.

De personages aan de tafel links op het schilderij zijn Renoir’s vrienden en niet een aantal willekeurige vreemden.

Les Demoiselles d’Avignon

Door velen beschouwd als een van de belangrijkste proto-cubistische (een overgangsfase tussen meer traditionele vormen van kunst en de oprichting van het kubisme) werken van Picasso.

Het veroorzaakte grote controverse toen het voor het eerst werd geproduceerd en kreeg zeer gemengde kritieken, zelfs van enkele van Picasso’s beste vrienden, zoals Matisse, die het werk als een slechte grap beschouwde.

Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1916 en werd door velen in die tijd als immoreel beschouwd.

De volharding van het geheugen

De volharding van het geheugen werd in 1931 door Salvador Dali geschilderd en is een beeld dat de meeste mensen gewoonlijk associëren met de surrealismebeweging.

Harde voorwerpen lijken te smelten of slap te worden en de tijd, die wordt voorgesteld door de horloges, begint te vervallen.

Het is een van zijn eerste werken waarin hij zijn ‘paranoïde-kritische’ techniek gebruikte waarbij hij zijn fobieën projecteerde na het ervaren van zelfopgewekte hallucinaties.

De afbeelding is talloze malen gereproduceerd als kleine prenten, ansichtkaarten, en muurposters.

Cafe Terras bij Nacht

Van Gogh schilderde Cafe Terras bij Nacht in 1888 en toont een avondlijk cafétafereel in de stad Arles, Frankrijk waar bezoekers tot op de dag van vandaag naartoe kunnen reizen en hetzelfde uitzicht kunnen ervaren als de Van Gogh vanaf de hoek van Place du Forum.

Het diepe blauw van de achtergrond en het warmere geel van het café (dat kunstmatig werd verlicht met gaslantaarns) scheppen een scherp contrast.

Het werk is niet door Van Gogh gesigneerd, maar hij vermeldde het wel in ten minste drie correspondentiestukken, waarvan er een aan zijn zuster was gericht, die is gebruikt om te verifiëren dat het werk van hem is.

American Gothic

American Gothic is een van de beroemdste afbeeldingen van Amerikaanse kunst en werd in 1930 geschilderd door Grant Wood.

De afbeelding geeft weer wat Woods zich voorstelde als “het soort mensen dat volgens zijn fantasie in dat huis zou moeten wonen”, gebaseerd op het plattelandsleven in Iowa.

De “Gothic” verwijzing in de titel van het schilderij heeft betrekking op de stijl van het huis “Carpenter Gothic” die duidelijk wordt gemaakt door de gotische stijl raam dat siert een anders schijnbaar zeer basic uitziende vakwerk boerderij huis.

De afbeelding is door de jaren heen talloze malen geparodieerd in verschillende vormen, maar het is direct herkenbaar als een van de belangrijkste werken van de Amerikaanse kunst.

De oude gitarist

De oude gitarist werd geschilderd in Picasso’s “blauwe” periode, waarin zijn kunstwerken werden gemaakt in zeer sombere tinten blauw en grijs.

Tijdens deze periode schilderde hij veel beelden van armen en onderdrukten, een situatie waarmee hij maar al te vertrouwd was.

Het werd geschilderd in 1903 na de dood van een van Picasso’s naaste vrienden door middel van zelfmoord.

Een röntgenfoto door het Art Institute of Chicago onthulde dat er verschillende ondergeschilderde beelden zijn, waaronder een spookachtig uitziend vrouwenhoofd dat naar links leunt.

De School van Athene

Een van Rafaëls mooiste fresco’s De School van Athene bevat bijna alle belangrijke Griekse filosofen.

Geschilderd tussen 1509 en 1511 in het Apostolisch Paleis, een van de vier kamers die zijn versierd met Rafaëls fresco’s die stuk voor stuk verbluffende voorbeelden zijn van hoogrenaissance kunst.

Bijzonder opmerkelijk is het gebruik van perspectief projectie een techniek die Rafaël leerde van Da Vinci.

De beroemde kunstwerken in deze lijst vertegenwoordigen enkele van de grootste creaties die de mensheid kent.

Iedere kunstenaar heeft een blijvende invloed achtergelaten op de wereld van de kunst en het grote publiek in mindere mate.