Introduction

Antonio Vivaldi (gravure door François Morellon de La Cave (fr), uit Michel-Charles Le Cène’s editie van Vivaldi’s Op. 8)

Antonio Lucio Vivaldi (4 maart 1678-28 juli 1741) was een Italiaans barokcomponist, virtuoos violist, pedagoog en geestelijke. Hij werd geboren in Venetië en wordt beschouwd als een van de grootste barokcomponisten, en zijn invloed tijdens zijn leven was wijdverbreid in heel Europa. Hij is vooral bekend als componist van vele instrumentale concerten, voor de viool en een verscheidenheid aan andere instrumenten, alsook van gewijde koorwerken en meer dan veertig opera’s. Zijn bekendste werk is een serie vioolconcerten die bekend staan als De Vier Jaargetijden.

Veel van zijn composities zijn geschreven voor het vrouwelijke muziekensemble van het Ospedale della Pietà, een tehuis voor verlaten kinderen waar Vivaldi (die tot katholiek priester was gewijd) van 1703 tot 1715 en van 1723 tot 1740 in dienst was. Vivaldi had ook enig succes met dure opvoeringen van zijn opera’s in Venetië, Mantua en Wenen. Na een ontmoeting met keizer Karel VI verhuisde Vivaldi naar Wenen, in de hoop op een gunstige positie. De keizer stierf echter kort na Vivaldi’s aankomst, en Vivaldi zelf stierf minder dan een jaar later in armoede.

Vivaldi’s leven

Kinderjaren

De kerk waar Vivaldi werd gedoopt: San Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Venetië

Antonio Lucio Vivaldi werd in 1678 geboren in Venetië, destijds de hoofdstad van de Republiek Venetië. Hij werd direct na zijn geboorte bij hem thuis gedoopt door de vroedvrouw, waardoor men dacht dat zijn leven op de een of andere manier in gevaar was. Hoewel het niet met zekerheid bekend is, was de onmiddellijke doop van het kind hoogstwaarschijnlijk te wijten aan zijn slechte gezondheid of aan een aardbeving die de stad die dag door elkaar schudde. In het trauma van de aardbeving heeft Vivaldi’s moeder hem wellicht tot priester gewijd. Vivaldi’s officiële kerkelijke doop vond twee maanden later plaats.

Vivaldi’s ouders waren Giovanni Battista Vivaldi en Camilla Calicchio, zoals opgetekend in het register van San Giovanni in Bragora.Vivaldi had vijf broers en zussen: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna, en Francesco Gaetano. Giovanni Battista, die kapper was voordat hij professioneel violist werd, leerde Antonio viool spelen en toerde vervolgens met zijn jonge zoon door Venetië om viool te spelen. Antonio kreeg waarschijnlijk al op jonge leeftijd les, te oordelen naar de uitgebreide muzikale kennis die hij had opgedaan op 24-jarige leeftijd, toen hij ging werken in het Ospedale della Pietà. Giovanni Battista was een van de oprichters van de Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, een vereniging van musici.

De voorzitter van de Sovvegno was Giovanni Legrenzi, een componist uit de vroege barok en de maestro di cappella van de Basiliek van San Marco. Het is mogelijk dat Legrenzi de jonge Antonio zijn eerste lessen in compositie heeft gegeven. De Luxemburgse geleerde Walter Kolneder heeft de invloed van Legrenzi’s stijl ontdekt in Vivaldi’s vroege liturgische werk Laetatus sum (RV Anh 31), geschreven in 1691 toen hij dertien jaar oud was. Vivaldi’s vader was misschien zelf ook componist: in 1689 werd een opera getiteld La Fedeltà sfortunata gecomponeerd door ene Giovanni Battista Rossi – de naam waaronder Vivaldi’s vader lid was geworden van de Sovvegno di Santa Cecilia.

Vivaldi’s gezondheid was problematisch. Zijn symptomen, strettezza di petto (“benauwdheid”), zijn geïnterpreteerd als een vorm van astma. Dit weerhield hem er niet van viool te leren spelen, te componeren of deel te nemen aan muzikale activiteiten, hoewel het hem er wel van weerhield blaasinstrumenten te bespelen. In 1693, toen hij vijftien jaar oud was, begon hij te studeren om priester te worden. Hij werd priester gewijd in 1703, 25 jaar oud, en kreeg al snel de bijnaam il Prete Rosso, “De Rode Priester”. (Rosso is Italiaans voor “rood”, en zou hebben verwezen naar de kleur van zijn haar, een familietrekje.)

Nauw na zijn priesterwijding, in 1704, kreeg hij dispensatie van het opdragen van de mis vanwege zijn slechte gezondheid. Vivaldi droeg slechts een paar keer de mis op als priester en leek zich te hebben onttrokken aan de priesterlijke taken, hoewel hij priester bleef.

In het Conservatorio dell’Ospedale della Pietà

In september 1703 werd Vivaldi maestro di violino (vioolmeester) in een weeshuis genaamd het Pio Ospedale della Pietà (Devote Ziekenhuis van Barmhartigheid) in Venetië. Hoewel Vivaldi het meest bekend is als componist, werd hij ook beschouwd als een uitzonderlijk technisch violist. De Duitse architect Johann Friedrich Armand von Uffenbach noemde Vivaldi “de beroemde componist en violist” en zei: “Vivaldi speelde een solobegeleiding voortreffelijk, en aan het slot voegde hij er een vrije fantasie aan toe die mij absoluut verblufte, want het is nauwelijks mogelijk dat iemand ooit op zo’n manier heeft gespeeld, of ooit zal spelen.”

Gedenkplaat naast het Ospedale della Pietà.

Vivaldi was pas vijfentwintig toen hij ging werken in het Ospedale della Pietà. Gedurende de volgende dertig jaar componeerde hij de meeste van zijn grote werken terwijl hij daar werkte. Er waren vier soortgelijke instellingen in Venetië; hun doel was onderdak en onderwijs te bieden aan kinderen die in de steek gelaten of wees geworden waren, of wier familie hen niet kon onderhouden. Ze werden gefinancierd met fondsen van de Republiek. De jongens leerden een vak en moesten het verlaten als ze vijftien waren. De meisjes kregen een muzikale opleiding, en de meest getalenteerden bleven en werden lid van het vermaarde orkest en koor van het Ospedale.

Kort na Vivaldi’s benoeming begonnen de wezen ook in het buitenland waardering en achting te krijgen. Vivaldi schreef concerten, cantates en gewijde vocale muziek voor hen. Deze gewijde werken, die er meer dan 60 tellen, zijn gevarieerd: ze omvatten solomotetten en grootschalige koorwerken voor solisten, dubbelkoor en orkest. In 1704 werd de functie van leraar viola all’inglese toegevoegd aan zijn taken als vioolleraar. De functie van maestro di coro, die op een gegeven moment door Vivaldi werd vervuld, vergde veel tijd en werk. Hij moest bij elk feest een oratorium of concert componeren en de weeskinderen muziektheorie en het bespelen van bepaalde instrumenten bijbrengen.

De relatie met de raad van bestuur van het Ospedale was vaak gespannen. Het bestuur moest elk jaar stemmen over het al dan niet behouden van een leraar. De stemming over Vivaldi was zelden unaniem, en in 1709 was het 7 tegen 6 tegen hem. Na een jaar als freelance musicus te hebben gewerkt, werd hij in 1711 met algemene stemmen door het Ospedale teruggeroepen; tijdens zijn afwezigheid besefte het bestuur duidelijk het belang van zijn rol. Hij werd verantwoordelijk voor alle muzikale activiteiten van de instelling toen hij in 1716 werd bevorderd tot maestro de’ concerti (muziekdirecteur).

In 1705 werd de eerste verzameling (Connor Cassara) van zijn werken gepubliceerd door Giuseppe Sala: zijn Opus 1 is een verzameling van 12 sonates voor twee violen en basso continuo, in een conventionele stijl. In 1709 verscheen een tweede verzameling van 12 sonates voor viool en basso continuo, zijn Opus 2. Een echte doorbraak als componist kwam met zijn eerste bundel van 12 concerti voor één, twee en vier violen met strijkers, L’estro armonico Opus 3, die in 1711 in Amsterdam werd uitgegeven door Estienne Roger, opgedragen aan grootvorst Ferdinand van Toscane. De prins sponsorde veel musici, waaronder Alessandro Scarlatti en George Frideric Händel. Hij was zelf ook musicus, en Vivaldi heeft hem waarschijnlijk in Venetië ontmoet. L’estro armonico was een daverend succes in heel Europa. Het werd in 1714 gevolgd door La stravaganza Opus 4, een verzameling concerti voor viool solo en strijkers, opgedragen aan een oude vioolleraar van Vivaldi, de Venetiaanse edelman Vettor Dolfin.

In februari 1711 reisden Vivaldi en zijn vader naar Brescia, waar zijn zetting van het Stabat Mater (RV 621) werd gespeeld als onderdeel van een religieus festival. Het werk lijkt haastig te zijn geschreven: de strijkerspartijen zijn eenvoudig, de muziek van de eerste drie delen wordt herhaald in de volgende drie, en niet de hele tekst is gezet. Toch is het werk, misschien mede door de geforceerde essentie van de muziek, een van zijn vroege meesterwerken.

Ondanks zijn veelvuldige reizen vanaf 1718, betaalde de Pietà hem twee sequins om twee concerti per maand voor het orkest te schrijven en om tenminste vijf keer met hen te repeteren als hij in Venetië was. Uit de administratie van de Pietà blijkt dat hij tussen 1723 en 1733 voor 140 concerten werd betaald.

Opera Impresario

Eerste uitgave van Juditha triumphans

In het Venetië van het begin van de achttiende eeuw was opera het meest populaire muzikale vermaak. Het bleek het meest winstgevend voor Vivaldi. Er waren verschillende theaters die om de aandacht van het publiek streden. Vivaldi begon zijn carrière als operacomponist als bijverdienste: zijn eerste opera, Ottone in villa (RV 729) werd niet in Venetië opgevoerd, maar in het Garzerie Theater in Vicenza in 1713. Het jaar daarop werd Vivaldi impresario van het Teatro San Angelo in Venetië, waar zijn opera Orlando finto pazzo (RV 727) werd opgevoerd. Het werk viel niet in de smaak bij het publiek, en het werd na een paar weken gesloten, en vervangen door een herhaling van een ander werk dat het jaar daarvoor al was opgevoerd.

In 1715 presenteerde hij Nerone fatto Cesare (RV 724, nu verloren), met muziek van zeven verschillende componisten, waarvan hij de leider was. De opera bevatte elf aria’s, en was een succes. In het naseizoen wilde Vivaldi een geheel door hem gecomponeerde opera opvoeren, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), maar de staatscensuur verhinderde de opvoering. De hoofdpersoon, Arsilda, wordt verliefd op een andere vrouw, Lisea, die zich voordoet als man. Vivaldi kreeg de censor zover dat hij de opera het jaar daarop accepteerde, en het werd een doorslaand succes.

In deze periode gaf de Pietà opdracht tot verschillende liturgische werken. De belangrijkste waren twee oratoria. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) is verloren gegaan. Het tweede, Juditha triumphans (RV 644), viert de overwinning van de Republiek Venetië op de Turken en de herovering van het eiland Corfu. Gecomponeerd in 1716, is het een van zijn sacrale meesterwerken. Alle elf zangpartijen werden vertolkt door meisjes van de Pietà, zowel de vrouwelijke als de mannelijke rollen. Veel van de aria’s bevatten partijen voor solo-instrumenten-recorders, hobo’s, violas d’amore, en mandolines-waarmee het scala aan talenten van de meisjes tot hun recht kwam.

Ook in 1716 schreef en produceerde Vivaldi nog twee opera’s, L’incoronazione di Dario (RV 719) en La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Deze laatste was zo populair dat hij twee jaar later werd opgevoerd, opnieuw bewerkt en herwerkt als Artabano re dei Parti (RV 701, nu verloren). Het werd in 1732 ook in Praag uitgevoerd. In de jaren daarna schreef Vivaldi verschillende opera’s die in heel Italië werden uitgevoerd.

Zijn vooruitstrevende operastijl bezorgde hem problemen met conservatievere musici, zoals Benedetto Marcello, een magistraat en amateurmusicus die een pamflet schreef waarin hij hem en zijn opera’s aan de kaak stelde. Het pamflet, Il teatro alla moda, valt Vivaldi aan zonder hem direct te noemen. De tekening op de omslag toont een boot (de Sant’Angelo), aan de linkerkant waarvan een engeltje staat met een priesterhoed op en die viool speelt. De familie Marcello eiste het eigendom van het Teatro Sant’Angelo op en er is een lange juridische strijd gevoerd met de directie voor de teruggave ervan, zonder succes. De onduidelijke tekst onder de foto vermeldt niet-bestaande plaatsen en namen: ALDIVIVA is een anagram van A. Vivaldi.

In een brief die Vivaldi in 1737 aan zijn beschermheer Marchese Bentivoglio schreef, maakt hij melding van zijn “vierennegentig opera’s”. Slechts een vijftigtal opera’s van Vivaldi zijn ontdekt, en van de overige bestaat geen documentatie. Hoewel Vivaldi misschien overdreef, is het aannemelijk dat hij in zijn dubbele rol van componist en impresario maar liefst vierennegentig opera’s heeft geschreven of verantwoordelijk is geweest voor de productie ervan, in een carrière die inmiddels bijna vijfentwintig jaar had geduurd. Hoewel Vivaldi in zijn tijd zeker veel opera’s heeft gecomponeerd, heeft hij nooit de bekendheid bereikt van andere grote componisten als Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo, en Baldassare Galuppi, zoals blijkt uit zijn onvermogen om een productie voor een langere periode in een groot operahuis draaiende te houden.

Zijn succesvolste opera’s waren La costanza trionfante en Farnace, die elk zes heropvoeringen beleefden.

Mantua en de Vier Jaargetijden

Carikatuur door P. L. Ghezzi, Rome (1723)

In 1717 of 1718 kreeg Vivaldi een nieuwe prestigieuze positie aangeboden als Maestro di Cappella aan het hof van prins Philips van Hessen-Darmstadt, gouverneur van Mantua. Hij verbleef daar drie jaar en produceerde verschillende opera’s, waaronder Tito Manlio (RV 738). In 1721 was hij in Milaan, waar hij het pastorale drama La Silvia presenteerde (RV 734, 9 aria’s bewaard gebleven). Het jaar daarop bezocht hij Milaan opnieuw met het oratorium L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ook verloren gegaan). In 1722 verhuisde hij naar Rome, waar hij de nieuwe stijl van zijn opera’s introduceerde. De nieuwe paus Benedictus XIII nodigde Vivaldi uit om voor hem te spelen. In 1725 keerde Vivaldi terug naar Venetië, waar hij in hetzelfde jaar vier opera’s produceerde.

In deze periode schreef Vivaldi de Vier Jaargetijden, vier vioolconcerten met scènes die bij elk seizoen passen. Drie van de concerti zijn origineel, terwijl het eerste, “Lente”, motieven ontleent aan een Sinfonia uit de eerste akte van zijn gelijktijdige opera “Il Giustino”. De inspiratie voor de concerti was waarschijnlijk het platteland rond Mantua. Ze waren een revolutie in muzikale conceptie: Vivaldi verbeeldde er stromende kreken, zingende vogels (van verschillende soorten, elk specifiek gekarakteriseerd), blaffende honden, zoemende muggen, huilende herders, stormen, dronken dansers, stille nachten, jachtpartijen vanuit het oogpunt van zowel de jagers als de prooi, bevroren landschappen, schaatsende kinderen, en verwarmende wintervuren. Elk concerto is verbonden met een sonnet, mogelijk van Vivaldi, dat de scènes beschrijft die in de muziek worden uitgebeeld. Ze werden gepubliceerd als de eerste vier concerten in een bundel van twaalf, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, uitgegeven in Amsterdam door Michel-Charles Le Cène in 1725.

Tijdens zijn verblijf in Mantua maakte Vivaldi kennis met de jonge aspirant-zangeres Anna Tessieri Girò, die zijn leerlinge, protégée en favoriete prima donna zou worden. Anna werd, samen met haar oudere halfzuster Paolina, deel van Vivaldi’s entourage en vergezelde hem regelmatig op zijn vele reizen. Er werd gespeculeerd over de aard van Vivaldi’s relatie met Giro, maar er waren geen aanwijzingen die wezen op iets anders dan vriendschap en professionele samenwerking. Hoewel Vivaldi’s relatie met Anna Girò in twijfel werd getrokken, ontkende hij elke romantische relatie ten stelligste in een brief aan zijn beschermheer Bentivoglio van 16 november 1737.

Later leven en dood

Op het hoogtepunt van zijn carrière kreeg Vivaldi opdrachten van Europese adel en koningshuizen. De serenata (cantate) Gloria e Imeneo (RV 687) werd in 1725 besteld door de Franse ambassadeur in Venetië ter gelegenheid van het huwelijk van Lodewijk XV. Het jaar daarop werd een andere serenata, La Sena festeggiante (RV 694), geschreven voor en eveneens in première gebracht op de Franse ambassade, ter ere van de geboorte van de Franse koninklijke prinsessen, Henriette en Louise Élisabeth. Vivaldi’s Opus 9, La Cetra, werd opgedragen aan keizer Karel VI. In 1728 ontmoette Vivaldi de keizer toen deze op bezoek was in Triëst om toezicht te houden op de aanleg van een nieuwe haven. Karel bewonderde de muziek van de Rode Priester zozeer dat hij tijdens hun ene ontmoeting meer met de componist zou hebben gesproken dan hij in twee jaar met zijn ministers had gedaan. Hij schonk Vivaldi de titel van ridder, een gouden medaille en een uitnodiging om naar Wenen te komen. Vivaldi gaf Karel een manuscript van La Cetra, een set concerti die bijna geheel verschilde van de gelijknamige set die als Opus 9 werd uitgegeven. Het drukken liep waarschijnlijk vertraging op, waardoor Vivaldi genoodzaakt was een geïmproviseerde verzameling voor de keizer samen te stellen.

Frontispice van Il teatro alla moda

Vervaldi reisde in 1730, vergezeld door zijn vader, naar Wenen en Praag, waar zijn opera Farnace (RV 711) werd gepresenteerd. Sommige van zijn latere opera’s ontstonden in samenwerking met twee van Italië’s belangrijkste schrijvers uit die tijd. L’Olimpiade en Catone in Utica werden geschreven door Pietro Metastasio, de belangrijkste vertegenwoordiger van de Arcadian-beweging en hofdichter in Wenen. La Griselda werd herschreven door de jonge Carlo Goldoni naar een eerder libretto van Apostolo Zeno.

Zoals veel componisten in die tijd, kwam hij in de laatste jaren van Vivaldi’s leven in financiële moeilijkheden. Zijn composities stonden niet meer in zo’n hoog aanzien als vroeger in Venetië; veranderende muzikale smaken maakten ze snel achterhaald. Vivaldi besloot daarom een groot deel van zijn manuscripten voor een schamele prijs te verkopen om zijn vertrek naar Wenen te financieren. De redenen voor Vivaldi’s vertrek uit Venetië zijn onduidelijk, maar het lijkt waarschijnlijk dat hij, na het succes van zijn ontmoeting met keizer Karel VI, de positie van componist aan het keizerlijke hof wenste te bekleden. Op weg naar Wenen stopte Vivaldi mogelijk in Graz om Anna Girò te bezoeken.

Het is ook waarschijnlijk dat Vivaldi naar Wenen ging om opera’s op te voeren, vooral omdat hij zijn intrek nam in de buurt van het Kärntnertortheater. Kort na zijn aankomst in Wenen stierf Karel VI, waardoor de componist geen koninklijke bescherming meer genoot en geen vaste bron van inkomsten meer had. Vivaldi verarmde spoedig en stierf in de nacht van 27 op 28 juli 1741, drieënzestig jaar oud, aan een “inwendige infectie” in een huis dat eigendom was van de weduwe van een Weense zadelmaker. Op 28 juli werd hij begraven in een eenvoudig graf op een begraafplaats die eigendom was van het openbare ziekenfonds. Vivaldi’s begrafenis vond plaats in de Stephansdom, maar de jonge Joseph Haydn had niets te maken met deze begrafenis, omdat er bij die gelegenheid geen muziek ten gehore werd gebracht. De kosten van zijn begrafenis met een “Kleingeläut” bedroegen negentien Gulden vijfenveertig Kreuzer, wat nogal duur was voor de laagste klasse van een klokkenstoel.

Hij werd begraven naast de Karlskirche, in een gebied dat nu deel uitmaakt van het terrein van het Technisch Instituut. Het huis waar hij in Wenen woonde, is inmiddels verwoest; op een deel van het terrein is Hotel Sacher gebouwd. Op beide plaatsen zijn gedenkplaten aangebracht, evenals een Vivaldi-“ster” in de Weense Musikmeile en een monument op de Rooseveltplatz.

Er zijn slechts drie portretten van Vivaldi bekend: een gravure, een inktschets en een olieverfschilderij. De gravure, van Francois Morellon La Cave, werd gemaakt in 1725 en toont Vivaldi met een muziekblad in zijn hand. De inktschets, een karikatuur, werd gemaakt door Ghezzi in 1723 en toont Vivaldi’s hoofd en schouders in profiel. Het olieverfschilderij, dat te zien is in het Liceo Musicale van Bologna, geeft ons mogelijk de meest nauwkeurige foto en toont Vivaldi’s rode haar onder zijn blonde pruik.

Stijl en invloed

Vivaldi’s muziek was vernieuwend. Hij verhelderde de formele en ritmische structuur van het concerto, waarin hij zocht naar harmonische contrasten en vernieuwende melodieën en thema’s; veel van zijn composities zijn flamboyant, bijna speels, uitbundig.

Johann Sebastian Bach werd diepgaand beïnvloed door Vivaldi’s concerten en aria’s (teruggeroepen in zijn Johannes Passion, Matthäus Passion, en cantates). Bach transcribeerde zes van Vivaldi’s concerti voor solo klavier, drie voor orgel, en een voor vier klavecimbels, strijkers, en basso continuo (BWV 1065) gebaseerd op het concerto voor vier violen, twee altviolen, cello, en basso continuo (RV 580).

Postume Reputatie

Tijdens zijn leven maakte Vivaldi’s populariteit hem snel beroemd in andere landen, waaronder Frankrijk, maar na zijn dood nam de populariteit van de componist af. Na de barok werden Vivaldi’s gepubliceerde concerti relatief onbekend en werden ze grotendeels genegeerd. Zelfs Vivaldi’s beroemdste werk, De Vier Jaargetijden, was in zijn oorspronkelijke uitgave onbekend tijdens de Klassieke en de Romantische periode.

In het begin van de 20e eeuw hielp Fritz Kreislers Concerto in C, in de stijl van Vivaldi (dat hij doorgaf als een origineel Vivaldi-werk) Vivaldi’s reputatie nieuw leven in te blazen. Dit zette de Franse geleerde Marc Pincherle ertoe aan een academische studie naar Vivaldi’s oeuvre te beginnen. Er werden veel manuscripten van Vivaldi herontdekt, die werden aangekocht door de Nationale Universiteitsbibliotheek van Turijn dankzij de gulle sponsoring van de Turijnse zakenlieden Roberto Foa en Filippo Giordano, ter nagedachtenis aan hun zonen. Dit leidde tot een hernieuwde belangstelling voor Vivaldi bij onder anderen Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering en Louis Kaufman, die allen een belangrijke rol speelden in de heropleving van Vivaldi in de 20e eeuw.

In 1926 ontdekten onderzoekers in een klooster in Piemonte veertien folio’s van Vivaldi’s werk, waarvan men eerder dacht dat het verloren was gegaan tijdens de Napoleontische oorlogen. Enkele ontbrekende delen in de genummerde set waren ontdekt in de collecties van de nazaten van Groothertog Durazzo, die het kloostercomplex in de achttiende eeuw had verworven. De delen bevatten driehonderd concerti, negentien opera’s, en meer dan honderd vocaal-instrumentale werken.

De wederopstanding van Vivaldi’s ongepubliceerde werken in de twintigste eeuw is vooral te danken aan de inspanningen van Alfredo Casella, die in 1939 de historische Vivaldi-week organiseerde, waarin het herontdekte Gloria (RV 589) en l’Olimpiade nieuw leven werd ingeblazen. Sinds de Tweede Wereldoorlog hebben Vivaldi’s composities veel succes gehad. Historisch geïnformeerde uitvoeringen, vaak op “originele instrumenten”, hebben Vivaldi’s roem nog verder vergroot.

Recente herontdekkingen van werken van Vivaldi zijn onder meer twee psalmzettingen van Nisi Dominus (RV 803, in acht delen) en Dixit Dominus (RV 807, in elf delen). Deze werden respectievelijk in 2003 en 2005 geïdentificeerd door de Australische geleerde Janice Stockigt. Vivaldi-wetenschapper Michael Talbot beschreef RV 807 als “misschien wel het beste niet-operatische werk uit Vivaldi’s pen dat sinds … de jaren 1920 aan het licht is gekomen”. Vivaldi’s verloren opera Argippo (RV 697) uit 1730 werd in 2006 herontdekt door de klavecinist en dirigent Ondřej Macek, wiens Hofmusici orkest het werk opvoerde in de Praagse Burcht op 3 mei 2008, zijn eerste uitvoering sinds 1730.