In deze gids voor het begrijpen van monochrome fotografie, gaan we een kijkje nemen op deze inspirerende artistieke stijl.

Plus, we gaan de gemeenschappelijke misvatting dat monochrome en zwart-wit fotografie hetzelfde zijn aan de orde stellen. Er zijn enkele essentiële verschillen tussen de twee die we moeten verkennen.

We zullen ook de tijd nemen om de beste benaderingen te begrijpen voor het maken van monochrome foto’s in termen van apparatuur, compositie en zelfs het bewerkingsproces dat erbij komt kijken.

Het belangrijkste is dat ik me wil concentreren op hoe u verbazingwekkende zwart-witfoto’s kunt maken met de camera die u al hebt.

Laten we eens nader kijken naar alles wat er te weten valt over zwart-witfotografie en hoe het uw plezier en beheersing van de kunst kan vergroten.

Wat is zwart-witfotografie?

Als zelfstandig naamwoord wordt het woord monochroom gedefinieerd als ‘een schilderij of tekening in verschillende tinten van één kleur’.

Dezelfde definitie is van toepassing op fotografie, met de uitzondering dat het om een foto gaat en niet om een schilderij of tekening.

Monochrome fotografie houdt in dat beelden worden gemaakt – hetzij in de camera, hetzij in de post-productie – die slechts variaties van één kleur vertonen.

Je hoort vaak de termen ‘kleurtint’ en ’tint’ om de basiskleur te beschrijven waaruit monochrome foto’s bestaan.

Enkele van de oude schooltermen zijn ‘sepia’ voor warmere roodbruine tinten of ‘cyanotype’ voor koelere cyaan-blauwe tinten.

Dit zijn klassieke voorbeelden van monochrome toepassingen in de fotografie en ze bestaan al vrij lang. Deze warmere en koelere beelden werden gecreëerd door chemische tonerprocessen die werden gebruikt bij het ontwikkelen van film.

Nu vertrouwen we natuurlijk op digitale toepassingen zoals bewerkingssoftware om deze en andere looks te creëren.

Ondanks de verschuiving naar nieuwe technologie kunt u nog steeds uitzonderlijke monochrome beelden creëren waar uw fotografiegemeenschap jaloers op zal zijn.

Wat is het verschil tussen zwart-wit en monochrome fotografie?

Als u zich ooit hebt afgevraagd: “Is zwart-witfotografie hetzelfde als monochrome fotografie?”, dan bent u niet de enige!

Laten we beginnen met het beantwoorden van deze vraag: Wat is zwart-witfotografie?

Een zwart-witfoto is een foto die ofwel in de camera of via bewerkingssoftware is gemaakt en die alleen zwart, wit en variaties van grijs gebruikt. Een veelgehoorde term is dat zwart-witfoto’s een grijstint gebruiken.

Zwart-witfoto’s zijn ongelooflijk meeslepend, overtuigend en volgen de stijl van de vroegste fotografietoepassingen. Vóór de introductie van kleurenfilm was de enige optie om zwart-witfoto’s te maken.

Sommigen van u jongere lezers zullen misschien geschokt zijn om te leren dat we vóór kleuren-tv alleen zwart-wit-tv hadden. En vóór het internet hadden we boeken.

Zoals te zien was bij de vroege filmrollen, moest elk beeld met de hand worden geverfd en met de hand worden gekleurd om kleur toe te voegen aan een zwart-witbeeld. Later werden kleurenfilm en verwerkingstechnieken ontwikkeld, en nu genieten we natuurlijk van kleur in volle digitale glorie met toegang tot miljoenen kleuren.

Een veelvoorkomend misverstand is dat monochrome fotografie en zwart-witfotografie dezelfde dingen zijn.

Het is juist dat een zwart-witfoto als monochroom wordt geclassificeerd vanwege het gebruik van één enkele kleur of variaties daarvan. Een monochrome foto kan echter worden gemaakt met variaties van blauw, rood of elke andere kleur in het spectrum.

Zwarte en witte foto’s zijn boeiend, vooral wanneer het contrast sterk is, maar door een enkele kleur te gebruiken voor monochrome foto’s kan sfeer en verhaal aan een beeld worden gegeven.

Met dit effect kun je een saaie en vlakke foto oppeppen tot een superfoto.

Hoe maak je monochrome foto’s?

Er zijn verschillende manieren om een zwart-witfoto te maken, en die zullen we hieronder in meer detail behandelen, zodat u over veel opties beschikt. Maar, zoals beloofd, is het belangrijk om te onthouden dat u monochrome foto’s kunt maken met de camera die u al hebt.

U kunt het zelfs doen met uw mobiele apparaat en een filter of twee – maar laten we dat bewaren voor een ander artikel over mobiele fotografie.

De andere optie is om gewoon foto’s te maken met uw apparaat ingesteld zoals u het gewoonlijk gebruikt. Ga aan de slag met het maken van kleurenfoto’s, in de wetenschap dat u de beeldkwaliteit later eenvoudig kunt aanpassen in de nabewerking.

In-Camera monochrome fotografie

Of u nu fotografeert met een goedkope point-and-shoot of een dure DSLR, u kunt monochrome afbeeldingen maken in uw camera zonder zelfs maar bewerkingssoftware aan te hoeven raken.

• Camera-instellingen

De allereerste stap is ervoor te zorgen dat u uw camera instelt om in RAW-formaat te fotograferen. De meeste camera’s maken opnamen in JPEG- en RAW-formaat.

JPEG is een kleiner bestand omdat er slechts net genoeg beeldgegevens worden vastgelegd om een redelijk gedetailleerd digitaal beeld te maken. RAW is echter een veel groter bestand omdat het vrijwel alle beeldgegevens behoudt die de sensor heeft vastgelegd.

Dientengevolge kunt u uw RAW-kopieën van het beeld bewerken met ingebouwde software en deze converteren naar een JPEG voor gebruiksgemak.

De meeste camera’s zullen een of andere vorm van in-camera RAW-bewerkings- en conversietoepassing hebben. Deze kunnen een groot voordeel zijn wanneer u onderweg of op reis fotografeert. U hebt geen toegang tot een computer nodig om de beelden te bewerken of te converteren.

Plus, mocht u toch op een computer willen bewerken, de RAW-bestanden behouden die extra rijke gegevens, waaronder informatie over het kleurprofiel.

Sommige camera’s stellen u ook in staat om in een monochrome opnamemodus te fotograferen. Spiegelloze camera’s tonen u een live-beeld van de scène in monochroom op het LCD-scherm of in de zoeker.

In deze gevallen kunt u de instellingen wijzigen in monochroom en de warme en koele tinten regelen. Als alternatief kunt u zelfs een filmsimulatie of -preset toepassen om dezelfde look te bewerkstelligen.

Het mooie hiervan is dat wanneer u door de zoeker kijkt, u de wereld in monochroom ziet. Op deze manier kunt u uzelf trainen om scènes te identificeren die het beste werken met monochrome fotografie.

Ten slotte kan de camera een JPEG opnemen met de monochrome look al toegepast, plus, je krijgt een kopie van het RAW-bestand met de oorspronkelijke kleuren en tonen.

• Filters

Zoals bij elk fotografiegenre, zijn er gelegenheden waarbij je fysieke filters op je lens moet toepassen. Dit is vaak om hard licht op te vangen, highlight blowout te verminderen, langere sluitertijden te beheren en een specifieke look te creëren.

Filters zijn vooral handig bij het fotograferen van monochrome en zwart-wit foto’s. Met neutrale dichtheid of ND-filters kunt u de hoeveelheid licht verminderen die uw sensor raakt, vooral tijdens lange belichtingen.

Lange belichtingen kunnen fantastische resultaten opleveren bij landschapsfotografie. U kunt bijvoorbeeld uw sluitertijd willen vertragen om een waterval vloeiend te laten lijken.

Maar als u dit doet, wordt het wit van het water overbelicht. Een ND-filter geeft u meer controle over het beheer van die harde witte tonen in uw compositie.

De verschillende kleuren van de filters blokkeren verschillend gekleurd licht en veranderen bijgevolg de toonwaarden van zwarten, witten en grijzen naar uw wens.

Er bestaan weliswaar kleurenfilters die het contrast in zwart-wit of monochrome beelden kunnen beheren, maar deze werken alleen met camera’s die in monochroom fotograferen. Ze zullen niet werken op een camera die in kleur schiet, zelfs als u deze instelt om in zwart-wit te schieten.

• Monochrome camera’s

Digitale camera’s zijn beschikbaar die alleen monochroom zullen schieten. Sommige mensen nemen zelfs een perfect goede digitale camera en vragen een technicus om deze om te zetten naar alleen monochroom.

Hoewel ik dit niet aanbeveel, is er iets magisch en puurs aan het idee om alleen in zwart-wit te kunnen zien en fotograferen.

Zulke camera’s klinken goed, maar ze kunnen ongelofelijk duur zijn om aan te schaffen of om te zetten van een kleurencamera. De beste aanpak is om te fotograferen met wat je hebt en later je RAW-bestanden te bewerken met monochrome effecten.

Lightroom gebruiken om monochrome foto’s te maken

Zoals gezegd, zijn er enkele eenvoudige manieren waarop je met bewerkingssoftware verschillende looks kunt creëren met dezelfde foto.

Ik ken fotografen die een foto maken en deze vervolgens twee keer bewerken – eerst als een verfijnde kleurenafbeelding en vervolgens als een zwart-witafbeelding. Het vervelende is dat ze me altijd vragen om te kiezen welke beter is.

Hoewel de meeste bewerkingssoftware monochrome foto’s kan maken, gaan we nader bekijken hoe Adobe Lightroom het doet.

Lightroom is een zeer uitgebreide en krachtige RAW-beeldbewerkingsapplicatie. Samen met Photoshop maakt het deel uit van de reeks beeldbewerkingsprogramma’s van Adobe, die zowel voor desktop als mobiel beschikbaar zijn.

Split Toning

De eerste actie die we onder de loep kunnen nemen is Split Toning. Dit is een uitstekend hulpmiddel om de kleurtoon van zowel de hoge lichten als de schaduwen te selecteren.

Plus, je hebt toegang tot het volledige scala van Lightroom bewerkingsgereedschappen om je foto te laten schitteren. Begin met uw te bewerken foto en spring over naar het tabblad Ontwikkelen, zodat u toegang hebt tot de bewerkingsgereedschappen.

Ongeveer halverwege de menustapels aan de rechterkant bevindt zich het menu-item Split Toning uitbreiden

De eerste stap is het selecteren van de kleur of tint van de hooglichten en vervolgens het selecteren van de Verzadiging of sterkte van de kleur.

Daarna doen we hetzelfde met het selecteren van de tint voor de Schaduwen en opnieuw regelen we de Verzadiging.

Eigenlijk wil je voor een perfecte monochrome foto dat de tint van zowel de hooglichten als de schaduwen hetzelfde zijn. Op die manier hebben de donkere en lichte elementen van je foto dezelfde kleur.

Met Split Toning kun je zwaar te werk gaan voor een dramatische compositie, of je kunt licht te werk gaan voor een meer stemmige look – hier is een volledige tutorial over hoe je Split Toning in Lightroom doet.

HSL/Hue Saturation Luminance

De alternatieve actie in Lightroom is met het HSL of Hue Saturation Luminance-gereedschap. Dit regelt de toon en sterkte van kleuren binnen een foto.

Het is niet zo eenvoudig te gebruiken als de Split Toning-optie, maar u kunt er monochrome afbeeldingen mee bereiken.

Dit bevindt zich ook in het tabblad Ontwikkelen van Lightroom, en het uitklapbare menu bevindt zich net boven dat van Split Toning – zorg ervoor dat u op de HSL-optie klikt.

Met HSL kunt u de kwaliteit, levendigheid en intensiteit van elke kleur in een afbeelding nauwkeurig afstemmen. Sommige fotografen beweren dat dit de beste manier is om van je kleurenfoto’s monochrome foto’s te maken. Ik vind het ongelooflijk omslachtig en frustrerend.

Het is een uitstekend hulpmiddel om te gebruiken nadat Split Toning is toegepast om de kleuren nog verder te verfijnen.

Voorinstellingen

Dankzij de ingebouwde voorinstellingen van Lightroom en de voorinstellingen die u zelf kunt maken, kunt u op een heel eenvoudige manier een foto in zwart-wit maken.

Presets zijn in feite formules die iemand heeft ontwikkeld om een bepaalde uitstraling met een foto te bereiken.

Presets worden met een simpele muisklik toegepast op de volledige foto. Je kunt presets gebruiken, ongeveer zoals filters in mobiele foto-apps, en ze veranderen de beeldkwaliteiten drastisch.

Een monochrome preset zet een kleurenfoto automatisch in een handomdraai om.

Het beste aan presets is dat als je je eigen bewerkings- en exportinstellingen maakt in het tabblad Ontwikkelen van Lightroom, je dit kunt opslaan als een aangepaste preset. Op die manier kunt u deze op elk gewenst moment in de toekomst op elke foto toepassen.

Zwart-witfoto’s maken

Zwart-witfoto’s maken in Lightroom is net zo eenvoudig als het proces voor het maken van zwart-witfoto’s dat we hierboven hebben beschreven.

In het tabblad Ontwikkelen bevindt zich de allereerste reeks bewerkingsgereedschappen in het rechterpaneel in het menu Basis. Op de bovenste regel kunt u schakelen tussen de behandeling voor kleur en zwart-wit.

Klik op de optie Zwart-wit en het Adobe Monochroom-profiel zet uw kleurenafbeelding onmiddellijk om in zwart-wit – zo eenvoudig.

Dan hebt u weer toegang tot alle krachtige bewerkingsgereedschappen van Lightroom om een dynamische en dramatische zwart-witafbeelding te maken.

9 Tips voor verbazingwekkende monochrome fotografie

1. Zoek de juiste scène om een compositie op te bouwen

Werk eens door uw bestaande fotocatalogus en converteer ze van kleurenafbeeldingen naar monochroom. Het is op zijn minst leuk om te oefenen en je kennis van nabewerking en bewerking te vergroten.

Bedenk dat sommige kleurenfoto’s en composities die zijn bewerkt om ze zwart-wit te laten lijken, gewoon niet werken.

Maar de echte uitdaging bij zwart-witfotografie is om de juiste scène of setting te vinden om een opzettelijk beeld vast te leggen. En met opzettelijk bedoel ik het soort compositie dat goed geschikt is voor monochrome fotografie.

In de eerste plaats wil je het beste moment van de dag kiezen om je foto te maken. Inzicht in de magische uren, zoals het gouden uur en het blauwe uur, kan je een heel eind op weg helpen om met de scène te werken.

Het vastleggen van landschaps-, stads- en zelfs portretfoto’s tijdens deze tijden resulteert in meer meeslepende foto’s. Bovendien kan, ondanks hun naam, de kwaliteit van het licht tijdens deze tijden monochrome foto’s evenzeer verbeteren.

Zo kan het fotograferen van een landschap tijdens het blauwe uur, waarbij het licht koeler van tint is, een blauwe monochrome compositie verbeteren.

De sleutel tot succes hier is dus om altijd in gedachten te houden dat u de optie hebt om opzettelijk een monochrome compositie te creëren.

Als onderdeel van uw landschaps- of stadsgezichtshoot, concentreert u zich misschien op het spel van licht en kleur. Maar als je in je achterhoofd houdt dat je ook een monochrome foto wilt maken, vind je misschien precies wat je zoekt.

Een andere tip is om een compositie in te lijsten en na te gaan of de kleuren werken. Misschien vind je het onderwerp, het contrast, de elementen op de voorgrond en op de achtergrond prachtig, maar als de kleuren niet goed zijn, kan het zijn dat je de opname vermijdt.

Maar wat als je overweegt om monochroom te gaan en het beste haalt uit de elementen die je mooi vindt door de elementen die je niet mooi vindt te verwijderen?

Met wat meer oefening en geduld kunnen we allemaal uitblinken in het vinden van composities die passen bij monochrome fotografie. Na verloop van tijd zul je je oog zo trainen dat je gemakkelijk een scène kunt herkennen die gewoon monochroom zingt.

Dit is precies hoe straatfotografen hun oog hebben getraind om unieke karakters of een compositie te herkennen.

De regels voor compositie veranderen niet voor deze stijl van fotografie. Ze zijn nog steeds net zo belangrijk, maar in sommige gevallen werkt monochroom beter.

2. Gebruik contrast om je foto te verbeteren

Monochrome en zwart-witfoto’s zijn zo interessant en meeslepend omdat ze vertrouwen op contrast binnen een enkele kleur om diepte te leveren.

De compositie zit vol met variërende tonale niveaus van dezelfde kleur, en als je deze goed krijgt, trekt dit de kijker het beeld in.

Als je een landschap fotografeert en vindt dat de flanken van de bergen misschien te donker zijn, overweeg dan opnieuw om te proberen de schaduwdetails te herstellen. Ik zou dit vooral aanraden als je een scherp contrast hebt met de besneeuwde bergtoppen.

Het spel tussen schaduw en contrast in monochrome fotografie is vooral belangrijk omdat je niet op kleur kunt vertrouwen om een verhaal te vertellen.

Het contrast in de nabewerking een beetje meer opdrijven dan je anders prettig zou vinden, is ook heel acceptabel.

Hoger contrast geeft een grotere kracht en karakter aan een monochrome foto. Dus wees niet bang om het tot het uiterste te drijven om te zien welke resultaten je krijgt – je kunt het altijd een beetje terugspoelen.

Dit kan vooral krachtig zijn als je een onderwerp in silhouet hebt, omdat de lijn tussen de heldere achtergrond en het super donkere onderwerp grimmig is.

Ook wees niet bang om het contrastniveau van je oorspronkelijke foto te verlagen om het verhaal en de stemming van de compositie te verzachten.

3. Scheid de onderwerpen maximaal

Een uitstekende tip voor zwart-witfotografie is om uw belangrijkste onderwerpen eruit te laten springen.

U gebruikt nog steeds de regels voor compositie om een visueel aantrekkelijk evenwicht te bereiken tussen de voorgrond en de achtergrond. Bovendien zou je altijd je diafragma gebruiken om de scherptediepte te regelen en een merkbare onderwerpscheiding te maken.

Maar je kunt geen contrasterende kleur en toon gebruiken om je onderwerpen uit de foto te laten springen.

Om deze ‘beperking’ te optimaliseren, kun je composities maken waarin je onderwerp in schril contrast staat met je achtergrond. Stel je een portretopname voor waarbij je onderwerp in het wit is gekleed, maar de achtergrondelementen heel donker zijn – direct dramatisch.

Als je een landschap fotografeert en je hebt een donkere bergketen op de achtergrond, stel je je opname zo samen dat een enkele boom met een veel lichtere tint de voorgrond inneemt.

Dit soort aanpak creëert spannende en dynamische composities die het oog van de kijker rond het frame leiden.

4. Werk met lange belichting

Misschien is het de intense focus op contrast, maar lange belichtingsopnamen in monochroom zijn zeer aantrekkelijk.

De principes en praktijken van lange belichting in fotografie zijn universeel – ze zijn hetzelfde van toepassing op kleur, zwart-wit, of monochroom.

Maar er is een uitstekende reden om het te overwegen, vooral bij het maken van monochrome composities. Een waterval die langs een klif naar beneden stort, bevroren in de tijd met een snelle sluitertijd, is prachtig. Maar dezelfde scène gefotografeerd met een lange belichting verandert dat water in een zijdeachtige, melkachtige textuur die veel fascinerender is om te zien.

Ook het fotograferen van een strandscène met golven die op de kust spoelen, kan worden veranderd in zwart-witte rook die drijft als een gigantische spookachtige oceaan.

Het punt is, de combinatie van het contrast, afleidingsvrije tonale kwaliteiten en lange belichting levert bewonderenswaardige foto’s op.

Het gevoel van beweging en een dynamische scène is onbetwistbaar in vergelijking met dezelfde scène die met hoge snelheden is gefotografeerd.

5. Benadruk de texturen en patronen in je compositie

Als je in enige mate geïnteresseerd bent geweest in beeldtaal en kunst, heb je ongetwijfeld het werk van M.C. Escher gezien.

Escher was een illustrator die verbazingwekkende tekeningen kon maken door gebruik te maken van realisme, geforceerd perspectief, raadselachtige context en spannende texturen en patronen. Het meeste van zijn beroemde werk werd gemaakt in monochrome tinten van dezelfde kleur.

Hetzelfde kan worden gezegd van boeiende monochrome fotografie en hoe het gebruik van texturen, patronen, lijnwerk en vormen een beeld kan verbeteren.

Sterke vormen en lijnen helpen het oog van de kijker rond een compositie te leiden – een gegeven dat geldt voor alle vormen van fotografie. Maar waar monochrome foto’s uitblinken, is met het contrast tussen waar vormen elkaar ontmoeten en waar lijnen naartoe leiden.

Gelijklopende rechte lijnen, zoals treinsporen die in de verte verdwijnen, trekken je de compositie in. Deze worden nog aantrekkelijker wanneer de sporen verzilverd zijn en glinsteren tegen de duisternis van het grind en het omringende bos.

Golvende vormen die van het ene punt in het beeld naar het andere vloeien, leiden ook de blik van de kijker.

Texturen en patronen werken uitzonderlijk goed in een monochrome of zwart-wit foto. Door de afwezigheid van kleur als afleidingsmiddel knalt het contrast in een textuur.

Stel je de schubben van een felgekleurde vis voor – je wordt meteen aangetrokken door de intensiteit van de kleur in plaats van door de textuur. Zet de kleur uit en zet het om in zwart-wit en je wordt meteen aangetrokken door de textuur en hoe het contrast de overlapping van de ene schub tegen de andere laat zien.

Repeterende texturen en patronen – een ander handelsmerk van Escher – zijn vooral interessant om te zien omdat je oog gevangen raakt in het steeds volgen van dezelfde vorm.

Opnieuw zijn de schubben van een vis een goed voorbeeld. Maar denk eens aan de textuur van iemands huid of haar in een portretopname waar elke haarlok of gezichtstekening duidelijk is.

6. Gebruik het hele toonbereik

Een slechte gewoonte bij monochrome fotografie is te denken dat alles zwart of wit of donker en licht moet zijn.

Er is een oneindig scala aan toonwaarden tussen het uiterste zwart en wit van een foto. Hoewel dat contrastniveau zeker zijn plaats heeft in onze kunst, is het bij lange na niet de enige optie.

Het maken van beelden die gebruik maken van het gehele bereik of zelfs maar een klein bereik van het monochrome spectrum is net zo waardevol. De schakeringen die inherent zijn aan elke beschikbare kleur zijn ontelbaar – en dankzij de moderne digitale technologie, heb je toegang om ze allemaal te gebruiken.

In staat zijn om subtiele tonen van dezelfde kleur in een beeld te gebruiken, kan de emotie en de stroom van die foto aanzienlijk dicteren. Afbeeldingen die meer dan 50% van de donkerste tinten vermijden, kunnen heel licht en luchtig aanvoelen. Als je compositie baat heeft bij zo’n aanpak, ga er dan voor.

Hoewel het risico bestaat dat beelden die zich houden aan een klein bereik van middentonen vlak en levenloos overkomen, kunnen ze ook voordelig zijn.

Het grootste voordeel van deze tip is dat de tinten die je gebruikt in harmonie moeten zijn met de compositie en de onderwerpen.

Stel je twee foto’s voor van een kind dat aan het spelen is: de ene gebruikt scherp en intens contrast, en de andere heeft een meer evenwichtige toepassing van toon. De ene kan verontrustend en dreigend overkomen, terwijl de andere rustiger en evenwichtiger aanvoelt.

7. Breng emoties over

Als creatieven zijn we emotioneel betrokken bij onze fotografie en leggen we evenzeer emoties vast in ons werk.

Sommigen zouden denken dat je door de kleur uit een foto te halen, ook de emotionele waarde weghaalt.

Stelt u zich onze eerdere voorbeelden voor, waarin we monochroom als één kleur toepasten. De warmere tinten rood en oranje voegden een aanzienlijke hoeveelheid emotie toe aan de compositie. Het gebruik van sepia in een afbeelding roept gevoelens op van nostalgie en eenvoudiger tijden.

Ook het gebruik van een koelere blauwe kleur in een compositie leverde een koudere, stemmigere ervaring op.

Als mensen zijn we erg afgestemd op hoe kleur ons doet voelen – mensen met synesthesie kunnen dat zeker beamen. Maar dat betekent niet dat we een heel orkest van kleuren moeten ervaren om een emotionele reactie te krijgen.

Soms, met de juiste compositie, kan een monochroom beeld emoties overbrengen op een veel krachtiger manier.

8. Wat we doen in de schaduwen

Sommigen denken misschien dat het gebruik van schaduwen in een compositie in dezelfde categorie valt als contrast. Dat is gedeeltelijk waar, maar schaduwen spelen op zichzelf ook een essentiële rol.

In de zwart-witfotografie kan het gebruik van schaduwen worden gebruikt om verschillende dingen uit te drukken. We hebben een inherente nieuwsgierigheid naar wat schaduwen verbergen – kijk maar naar een paar horrorfilms om dit te bewijzen. Waarom lopen ze altijd in de schaduw en doen ze nooit het licht aan?

Hierop inspelen is zo simpel als het niet onthullen van de details die zich in een schaduwgebied bevinden. Hoewel het gemakkelijk kan zijn om een bewerkingsprogramma als Lightroom te gebruiken om de schaduwdetails eruit te trekken, zou ik aanraden om dat niet te doen.

Schaduwen spelen een integrale rol in het vertellen van verhalen in fotografie. Door de details verborgen te laten in een schaduw, bouwt de kijker zijn idee op van wat er zich in de duisternis bevindt. Direct heb je een dwingende compositie die de kijker wordt aangetrokken tot interactie.

Natuurlijk zal dit niet van toepassing zijn op elke monochrome foto.

Soms kan het kiezen van de tegenovergestelde benadering en het onthullen van schaduwdetails een gevoel van gemak creëren bij je kijker. Soms heeft een beeld je nodig om al zijn mysteries te onthullen zonder complexiteit.

9. Oefening baart kunst

Hoezeer ik ook bang ben als een gebroken record te klinken, ik kan dit punt niet genoeg benadrukken.

Hoe je je ook waagt aan het genre fotografie of welk niveau van uitdaging je ook wilt proberen, oefening baart altijd kunst.

Als je denkt dat je voor de eerste keer een camera kunt pakken of voor de eerste keer monochrome fotografie kunt proberen en verbluffende resultaten kunt leveren, heb je het goed mis.

Geen streven is de moeite waard als het je zonder inspanning wordt aangereikt. Zonder inspanning en mislukte pogingen leren we geen donder.

De manier om ‘perfect’ te worden is om er met je camera op uit te trekken en te experimenteren met monochrome en zwart-witfotografie. Wees niet verlegen – fotografeer alles en bekijk de resultaten.

Zelfs als je op pad bent zonder je camera, moet je je ogen afstemmen op het zoeken naar spannende objecten, lijnen, texturen en composities die ideaal zijn voor monochrome fotografie.

Slotgedachten over monochrome fotografie

Zoals we hier hebben ontdekt, komt er veel meer bij kijken dan alleen zwart-witfoto’s maken. Monochrome fotografie is een stap hoger op de uitdagende ladder als het gaat om het beheersen van fotografie.

Maar met de kennis die we je vandaag hebben gegeven, samen met je vaardigheden, zul je in staat zijn om te zien, te componeren en ongelooflijke monochrome foto’s vast te leggen in een mum van tijd.