AMAZON 2019 HOLIDAY CLEARANCE ON NOW! – UP TO 88% OFF – ACCESS HERE

Musik är något som har funnits ungefär lika länge som vi har varit människor. Faktum är att det för närvarande finns livskraftiga vetenskapliga idéer, informerade av den nya utvecklingen inom neurovetenskapen, kring hur musik kan ha hjälpt till att lägga grunden för en av de viktigaste sakerna som vår art har: språket.

Musik berör oss på djupa sätt, ibland till och med på sätt som vi har svårt att förklara. Musik är något som man känner, på ett djupt känslomässigt och nästan visceralt sätt.

Och ändå, trots sin djupt känslomässiga och intuitiva karaktär, är musik en mycket mätbar och matematisk konstruktion. Musik har konsekventa mönster, och genom att lära dig mer om dessa mönster kan du börja förstå hur musik skapas – oavsett om du spelar ukulele, violin, piccolo eller något annat instrument.

Om du lär dig några grundläggande ackordföljder för ukulele kan du göra vacker musik, snabbare och imponera på alla dina vänner! Vi kommer att prata lite om ackordprogressionernas historia och sedan gå in på några som du kan börja använda idag och som låter bra.

Ackordprogressioner: Grunden för den västerländska musikaliska skalan

Har du någonsin lyssnat på musik från Indien? Det är något annorlunda med ljudet, eller hur? Något exotiskt och ”annat” som skiljer det från den västerländska musik vi är vana vid.

Detta beror på att det faktiskt finns mer än en musikalisk skala. Den indiska musiktraditionen använder sig av vad som kallas ”just intonation”-stämning, där tonernas frekvenser är relaterade till varandra genom förhållanden av små hela tal. Detta stämningssystem användes också i antik grekisk musik, vars notation delvis har överlevt fram till i dag.

Däremot använder vår västerländska musikaliska skala ett annat system, ”equal temperament”. I detta stämningssystem har frekvensintervallet mellan två intilliggande toner samma förhållande. Naturligtvis är det det västerländska systemet som vi kommer att arbeta med här. När allt kommer omkring har ukelelen faktiskt sina rötter fast i den europeiska musiktraditionen. Den började som en hawaiiansk anpassning av ett instrument som kallades ”machete”, ett gitarrliknande stränginstrument som introducerades av invandrare från Madeira i Portugal.

I den västerländska musiktraditionen är ackordföljder grunden för harmonin. Enkelt uttryckt är en ackordföljd en följd av musikaliska ackord som bygger på en ton i vår musikaliska skala. De kan byggas på vilken ton som helst och faller in i flera kategorier, till exempel dur, moll och förminskad.

Ackordprogressioner efter tonart

Låt oss börja introducera ackordprogressioner genom att sortera dem efter tonart. Nyckeln är viktig i musik, och olika tonarter kan påverka stämningen och tonen i ett stycke. Så hur hittar vi ackordmönster för en viss tonart?

Här är ett exempel där vi använder tonarten C. Om du någonsin har spelat piano är du ganska bekant med denna tonart. Eftersom den inte använder sig av någon av de skarpa eller låga tangenterna på ett pianotangentbord är det den första tangenten som du introduceras till under pianolektionerna.

Ackorden i tonart C är:

1. C-dur
2. D-moll
3. E-moll
4. F-dur
5. G-dur
6. A-moll
7. B-diminuerat

Om varifrån kommer dessa? De är uppkallade efter varje ackord i skalan, som du kan se. I C, liksom i alla andra tonarter, har varje ton ett ackord som motsvarar den.

För dur-tonarter, som C-dur, finns det faktiskt ett mönster i ackordföljden, som du kan se ovan.

1. Major
2. Minor
3. Minor
4. Major
5. Major
6. Minor
7. Diminished

Andra dur-tonarter, som G-dur, följer samma mönster. Den första, fjärde och femte tonen motsvarar durackord, medan den andra, tredje och sjätte tonen i skalan motsvarar mollackord. Den sjunde är förminskad.

Men hur är det med de mindre tonerna? Precis som dur-tonarter följer moll-tonarter som a-moll ett konsekvent ackordmönster:

1. Minor
2. Diminished
3. Mor
4. Minor
5. Minor
6. Minor
7. Mor
8. Mor

För att lära sig att räkna ut den korrekta ordningen för ackorden för varje tonart krävs att man går djupare in i musikalisk teori, vilket vi kan tänka oss att de flesta inte är särskilt intresserade av (här är en bra länk för att komma igång om du är det). Istället ger vi dig den här praktiska tabellen över de vanligaste tonarter som du hittar i ukulelemusik, och hur ackorden är strukturerade i den tonarten –

Bara genom att skanna tabellen kan du se att de flesta av dessa ackord är ganska lätta att spela! Mindre tonarter låter vanligtvis mer dystert och sorgligt, och används inte så ofta i ukulelemusik.

Common Ukulele Chord Progressions

Att bara ha en ordnad lista över ackord är inte särskilt användbart – ännu. Därefter måste du lära dig om ackordprogressioner.

Ackordprogressioner är i princip bara en lista med romerska siffror (vanligtvis 3 till 4) som talar om i vilken ordning du ska spela ukuleleackorden ovan för att producera fantastisk musik!

Låt oss återgå till C-dur som vår exempeltonart. Här är några av de ackordföljder som du oftast kommer att se i musik som är skriven i tonart C. Vi har skrivit de romerska siffrorna för durackord med versaler, medan de för minorackord och förminskade ackord är med små bokstäver. Varje siffra motsvarar ackordnumret i den första listan ovan.

• I-IV-V (C, F, G)
• I-vi-IV-V (C, Am, F, G)

Apröva samma progressionsföljder med en annan tonart, till exempel G. Du kommer att upptäcka att ett byte av tonart ger ett helt annat ljud, men att musikflödet och tonförändringarna fortfarande är likartade.

En annan snabb notering om ”7” – om du ser en 7:a dyka upp i en progression som ”V7” eller ”II7” betyder det att du tar det föregående ackordet med romerska siffror och gör en ”sjunde” version av det. Så i tonarten C motsvarar V7 ett G7-ackord. I tonarten F skulle V7 vara C7.

Här är en lista över populära ukulele-progressioner att prova –

• I, IV, V
• I, vi, IV, V
• I, V, vi, IV (extremt populär popsångs-progression)
• I, vi, ii, V
• I, IV, V7 (Twist and Shout av The Beatles)
• i, iv, V7 (för Moll-toner)

Tre ackordförlopp: När du lär dig att spela ukulele (eller ett annat instrument) kommer du att märka att en hel del låtar kretsar kring treackordsprogressioner. Tekniskt sett består dessa av fyra ackord, men vanligtvis är två av de fyra samma.

Ibland skrivs en melodi runt ackorden. I andra stycken har ackorden lagts till för att komplettera och förstärka melodin. Oavsett vilket så hittar du dock tre ackordprogressioner i hela den amerikanska musiken. Från Beethoven till punkrock ger de en solid harmonisk grund. Om du är intresserad av att lära dig att komponera egen musik är tre ackordprogressioner en bra utgångspunkt.

Ackordprogressioner utgör ”ryggraden” i ett musikstycke

Att lära sig lite om hur ackordprogressioner är organiserade, och om de regler de följer, kan hjälpa dig att få en bättre förståelse för hur musik är uppbyggd. När du väl har lärt dig de grundläggande ackordföljderna för dur och moll kan du tillämpa dem på vilken tonart som helst när du spelar eller komponerar. Musikens matematiska underlag innebär att det finns mönster och struktur inneboende i den, och dessa mönster samlas för att skapa övertygande, sammanhängande stycken som låter behagligt för örat.

P.S. – har du sett vår recension av den nya Vorson Electric Ukulele? Elektriska ukes kan vara väldigt roliga!