Kopffotos sind eine großartige Möglichkeit, die Persönlichkeit einer Person in einer einzigen Aufnahme zu definieren. Es ist nicht einfach, einen farbenfrohen Ausdruck zu zeichnen und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass sich der Fotograf wohlfühlt, wenn er ein Foto vom Kopf macht. Wenn Sie lernen, wie man professionelle Fotos macht, eröffnen sich Ihnen viele Möglichkeiten! Mit diesen 20 nützlichen Tipps erfahren Sie, wie man Kopfbilder macht.

Wie man Kopfbilder macht

Ein Kopfbild ist ein eng geschnittenes Porträt einer Person, bei dem der Schwerpunkt auf dem Kopf und den Schultern liegt. Headshots unterscheiden sich geringfügig von der Porträtfotografie, die dazu dient, eine umfassendere Geschichte über die fotografierte Person zu erzählen, typischerweise im Rahmen der bildenden Kunst oder des Fotojournalismus.

Headshots werden von Unternehmen verwendet, um Führungskräfte und Mitarbeiter auf ihrer Website, in Pressemitteilungen oder in anderen Firmenpublikationen zu präsentieren. Sie werden auch von Schauspielern und Models während des Casting-Prozesses verwendet. Mit den sozialen Medien und dem Bedarf an Profilbildern hat sich der Stil der Headshots gewandelt. Immer mehr Menschen möchten ein zwangloses und sympathisches Image vermitteln.

Dies hat zu einer neuen Art von Fotos geführt: dem Geschäftsporträt. Es bewegt sich auf der Grenze zwischen dem Firmenporträt und dem Kunstporträt. Sie sind entspannter und zeigen Teile einer Geschichte, die die Person erzählen möchte – zum Beispiel einen Einblick in die Arbeitsumgebung oder die Darstellung persönlicher Interessen.

Geschäftsporträts kombinieren ein traditionelles Kopfbild mit einem Kunstporträt für ein professionelles Ambiente. Aufgenommen mit einer Canon 1D X und einem Canon 24-70mm f/2.8 Objektiv.

Geschäftsporträts weisen Merkmale von Porträts auf, aber ihre Funktion ist weitgehend dieselbe wie die eines traditionellen Porträts. Wenn Sie lernen wollen, wie man ein modernes Porträt aufnimmt, sollten Sie zumindest in Erwägung ziehen, diesen Stil in Ihre Arbeit zu integrieren. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie ein sehr traditionelles Porträt aufnehmen, lesen Sie den Artikel Beleuchtung und Fotografie von Porträts mit weißem, nahtlosem Hintergrund.

Beste Kamera für Headshots

Die besten Porträtkameras verfügen in der Regel über die folgenden Funktionen (müssen aber nicht unbedingt):

• Vollformatsensor (für ein dramatisches Bokeh und ein flexibles Sichtfeld)
• Blitzschuh und/oder Synchronisationsanschluss (für den Anschluss von Blitzgeräten und Pocket Wizards)
• Großer ISO-Bereich (niedrige ISO-Werte für saubere Studioaufnahmen, hohe ISO-Werte für Arbeiten mit Umgebungslicht)
• Doppelte Kartensteckplätze (für wichtige Backups)
• USB-C oder USB 3.0-Anschlüsse (für Tethering im Studio)
• Touchscreen-LCD mit Live View (einfache Bedienung und Bildbetrachtung)
• Kompatibilität mit einer großen Auswahl an hochwertigen Objektiven

Zu den beliebtesten Kamerafunktionen für Porträtfotografen gehören robuste Anschlussmöglichkeiten für Tethering und Blitz sowie Vollformatsensoren mit höherer Megapixelzahl für ultimative Auflösung und Flexibilität bei der Bildkomposition.

Beliebte Kameras für Headshots

• Canon 5D Mark IV ($117 für 3 Tage Verleih, siehe mehr)
• Canon 1D X Mark II ($228 für 3 Tage Verleih, siehe mehr)
• Nikon D850 ($125 für 3 Tage Verleih, siehe mehr)
• Nikon D5 ($246 für 3 Tage Verleih, Siehe Mehr)
• Sony a7R III ($125 für 3 Tage Verleih, Siehe Mehr)
• Sony a7 III ($82 für 3 Tage Verleih, Siehe Mehr)

Wie man großartige Headshots macht

Für ein stressfreies Shooting, nutzen Sie diese Tipps in jeder Phase des Prozesses.

Buchen Sie einen Termin für ein Foto

Der erste Schritt zu professionellen Fotos ist die Buchung eines Kunden. Die Art und Weise, wie Sie diesen Prozess angehen, kann den Grundstein für Ihren Erfolg legen.

1. Führen Sie ein Beratungsgespräch vor der Aufnahme

Porträtfotografie ist letztlich ein soziales Unterfangen. Kommunikation ist der Schlüssel. Bevor Sie ein Fotoshooting buchen, sollten Sie sich mit Ihrem potenziellen Kunden zu einem Vorgespräch treffen. So können Sie sicherstellen, dass es das Richtige ist, ein gutes Verhältnis aufbauen und Ihrem Kunden helfen, sich vor dem Shooting wohl zu fühlen.

2. Klare Erwartungen formulieren

Was genau erwartet der Kunde von dem Shooting? Wenn Sie diese Informationen vom Kunden einholen, können Sie sicherstellen, dass das Shooting reibungslos verläuft. Stellen Sie die folgenden Fragen, um sich ein klares Bild davon zu machen, was der Kunde erreichen möchte.

• Haben Sie sich mein Portfolio angesehen?
• Beschreiben Sie Ihren Stil.
• Beschreiben Sie Ihre Vision für das Shooting.
• Haben Sie ein Datum und einen Ort im Kopf?
• Welche Farbtöne gefallen Ihnen?
• Welche Fotos müssen Sie unbedingt haben?
• Was wollen Sie danach mit den Fotos machen?

3. Besprechen Sie, was Sie anziehen sollen

Es ist eine gute Idee, die Farben auf die Umgebung abzustimmen, je nach den Bedürfnissen des Kunden. Für Notfälle oder Änderungen am Set in letzter Minute sollten Sie schnell wechselnde Kleidung bereithalten.

Beraten Sie Ihren Kunden, welche Kleidungsstücke er mitbringen sollte, die zum Stil des Shootings passen. Wenn Sie während des Shootings Zeit für einen Kleiderwechsel haben, teilen Sie dem Kunden mit, wie viele Kleidungsstücke er mitbringen soll. Es kann hilfreich sein, vor dem Shooting einen Styleguide zu erstellen, um Ihrem Kunden einige Ideen zu geben. Vermeiden Sie auffällige Drucke, superhelle Farben oder alles, was ablenkt oder die Aufmerksamkeit vom Gesicht des Kunden ablenkt.

Pre-Shoot Planning

Damit Ihre Fotosession reibungslos abläuft, müssen Sie von Anfang an einen Plan haben und ihn Ihrem Kunden mitteilen.

4. Wählen Sie einen Hintergrund

Ein langes Objektiv mit einer großen Blende sorgt selbst in den unübersichtlichsten Umgebungen für eine schöne Trennung zwischen Motiv und Hintergrund.

Sie brauchen kein Fotostudio, um Kopfbilder zu machen. Werden Sie kreativ mit gemalten Hintergründen, einer städtischen Szene, interessanten Tapeten oder einer natürlichen Wüstenumgebung. Denken Sie an die Erwartungen und den Stil Ihres Kunden, um den perfekten Hintergrund zu finden, in den er sich verlieben wird oder der mit der Vision übereinstimmt, die er für seine Marke hat.

5. Trennen Sie den Hintergrund

Vermeiden Sie es, Ihr Motiv mit dem Hintergrund zu verschmelzen, wenn Sie Ihr Porträt fotografieren. Wenn Sie einen einfarbigen Hintergrund verwenden, achten Sie darauf, dass die Beleuchtung so eingestellt ist, dass eine Trennung entsteht, z. B. durch eine Randbeleuchtung, die den Rand des Kopfes Ihres Kunden beleuchtet. Mehr dazu erfahren Sie in 8 Beleuchtungseinstellungen für Porträts, die jeder Fotograf kennen sollte. Wenn Sie in einer natürlichen Umgebung fotografieren, entfernen Sie Ihren Kunden vom Hintergrund und verwenden Sie eine große Blende, um den Hintergrund unscharf zu machen.

6. Verwenden Sie eine längere Brennweite

Wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv versuchen, den Kopf Ihres Kunden in den Bildausschnitt zu bringen, entsteht eine ungünstige Verzerrung, die die Nase des Kunden überproportional groß erscheinen lässt. Um diese Verzerrung zu vermeiden, sollten Sie mindestens ein 50-mm-Objektiv verwenden – noch besser sind 85 mm. Objektive wie das Canon 85mm f/1.2L II oder das Nikon 85mm f/1.4G sind eine gute Wahl.

7. Wählen Sie eine Blende

Die Blende ist wichtig, wenn es um die Aufnahme von Kopfschüssen geht. Wenn Sie im Freien fotografieren und den Hintergrund unscharf machen wollen, verwenden Sie eine große Blende wie f/2.8 oder größer, um eine cremige Hintergrundunschärfe zu erzielen. Wenn Sie vor einem festen Hintergrund mit Studiolicht fotografieren, sollten Sie eine kleinere Blende, z. B. f/8, verwenden, um maximale Schärfe zu erzielen und möglichst viel vom Kopf Ihres Kunden im Fokus zu behalten.

8. Haben Sie einen Notfallplan

Wenn Sie draußen in der Natur oder in der Stadt fotografieren, sollten Sie daran denken, dass einiges schiefgehen kann. Fragwürdiges Wetter, wechselnde Lichtverhältnisse und unerwartete Menschenmassen können Ihre Aufnahmen beeinträchtigen. Wenn du nach draußen gehst, solltest du einen Notfallplan haben!

9. Wähle eine Beleuchtungseinstellung

Entscheide dich vor dem Shooting für eine Beleuchtungseinstellung. Die meisten Headshots beinhalten eine flache Beleuchtung, die den größten Teil des Gesichts gleichmäßig ausleuchtet. Vergewissern Sie sich, dass Sie die richtigen Lichtmodifikatoren, Reflektoren, Schirme oder anderes Zubehör haben, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie draußen fotografieren, kommt natürliches Licht gut zur Geltung, aber die Tageszeit ist wichtig. Weitere Informationen finden Sie im Leitfaden für die Fotografie der Goldenen Stunde.

Begegnung mit dem Kunden

Die Art und Weise, wie Sie mit Ihrem Kunden umgehen, wenn er zum ersten Mal durch die Tür kommt, bestimmt den Ton für den gesamten Prozess. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, bevor der Kunde vor die Kamera tritt, um einen reibungslosen Ablauf der Sitzung zu gewährleisten.

10. Übernehmen Sie die Kontrolle

Wenn Sie nicht gerade mit einem professionellen Model oder Schauspieler zusammenarbeiten, kann es sein, dass sich Ihr Kunde vor der Kamera unwohl fühlt. Das kann sich leicht auf den Bildern zeigen. Sie sollten einen Plan haben, in dem so viele Komponenten wie möglich im Voraus ausgearbeitet sind. Sobald Ihr Kunde eintrifft, übernehmen Sie die Leitung des Shootings, um zu zeigen, dass Sie wissen, was Sie tun. Das schafft Vertrauen und Sie werden großartige Ergebnisse erzielen.

11. Stellen Sie Fragen

Sie müssen nicht die besten Freunde Ihrer Kunden werden, aber wenn Sie ein wenig über jeden, den Sie fotografieren, wissen, wird das zu natürlicheren Ergebnissen beitragen und kreative Posen und authentische Ausdrücke fördern. Das gilt auch für Unternehmen, für die du vielleicht Fotos machst. Informieren Sie sich über das Unternehmen, das Sie mit dem Shooting beauftragt hat.

Klären Sie Ihre ersten Schritte, um den Kunden zu beruhigen. Stellen Sie ein paar Fragen zu den beruflichen Zielen Ihres Kunden. Lernen Sie sich gegenseitig ein wenig kennen. Das hilft Ihnen, sich auf einer persönlicheren Ebene zu verbinden und gleichzeitig bei der Sache zu bleiben.

12. Heben Sie den Plan hervor

Gehen Sie die Erwartungen durch, die bei der Beratung festgelegt wurden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kunde das genaue Datum, die Uhrzeit und den Ort kennt. Bestätigen Sie ihm, was er mitbringen soll.

13. Beginnen Sie das Shooting mit Enthusiasmus

Lassen Sie Ihren Kunden wissen, wie großartig das Shooting sein wird. Ihr Enthusiasmus und Ihre Zuversicht werden dazu beitragen, jegliche Nervosität oder Unsicherheit zu lindern.

Die Durchführung eines großartigen Shootings

Die Überprüfung des Plans, das Geben von Anweisungen und positives Feedback sind die wichtigsten Zutaten für ein großartiges Headshot-Shooting.

14. Sorgen Sie dafür, dass sich Ihr Kunde wohlfühlt

Alles, was Sie tun können, damit sich Ihr Kunde entspannt fühlt und den Ablauf des Fotoshootings genießt, wird Ihnen am Ende des Tages ein besseres Foto bescheren. Deshalb ist ein vorheriges Treffen mit dem Kunden so wichtig.

15. Spielen Sie mit Posing und Komposition

Kopffotos haben den Ruf, etwas altbacken oder spießig zu sein, aber das muss nicht so sein. Je nach den Zielen Ihres Kunden können Sie kreativ werden. Es gibt überraschend viele Möglichkeiten, wie Ihr Kunde posiert und wie Sie die Aufnahme komponieren. Versuchen Sie, mit der Kamerahöhe, den Kopfwinkeln, interessanter Beleuchtung und dem Bildausschnitt zu spielen, um eine einzigartige Aufnahme zu erhalten. Bevor Sie mit der Beleuchtung experimentieren, sollten Sie sich die einfachen Beleuchtungsgesetze zur Steigerung der Aufnahmeleistung ansehen.

16. Holen Sie sich ein Lächeln

Als wir jünger waren, wurde uns allen gesagt, dass wir für die Kamera lächeln sollen. Als Headshot-Fotograf ist das nicht anders. Sie sollten lernen, wie Sie Ihrem Kunden ein Lächeln entlocken können. Lassen Sie sie alberne Grimassen schneiden, um jede Anspannung zu lösen.

17. Achten Sie auf die Details

Bei vielen Dingen ist es durchaus möglich, sie im Nachhinein zu korrigieren. Sie erhalten viel bessere Ergebnisse, wenn Sie sich vor der Aufnahme ein paar Minuten Zeit nehmen, um sich um Details zu kümmern. Korrigieren Sie fliegende Haare oder verdrehte Kragen. Glätten Sie Schmuck. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Posing kein unvorteilhaftes Kinn erzeugt. Wenn Sie draußen fotografieren, achten Sie darauf, dass es im Hintergrund so wenig wie möglich Ablenkungen gibt.

18. Auf die Augen kommt es an

Bei fast jedem Foto vom Gesicht einer Person sind die Augen der wichtigste Teil. Das gilt besonders für Kopfaufnahmen. Stellen Sie sicher, dass die Augen im Fokus sind. Die Augen sind die Fenster zur Seele. Auch wenn der Gesichtsausdruck ernst ist, sollten Sie darauf achten, dass die Augen lächelnd und verspielt oder nachdenklich und grüblerisch sind – alles andere als glasig oder weggetreten.

19. Erwägen Sie Tethered-Aufnahmen

Die Tethered-Aufnahme bietet Ihnen mehr Bildschirmfläche zum Betrachten der Bilder. Außerdem können Sie die Bilder während der Aufnahme auf einer Festplatte speichern.

Wenn Sie in einem Studio arbeiten, bietet die kabelgebundene Aufnahme einige Vorteile. Auf einem Computermonitor lassen sich Details oder Schärfeprobleme viel besser erkennen als auf dem kleinen LCD-Bildschirm auf der Rückseite der Kamera. Außerdem können Sie Ihrem Kunden die Fotos in Echtzeit zeigen und ihm auf dem Monitor zeigen, was gut funktioniert, oder ihm kleine Verbesserungen vorschlagen. Sie können schnell kreative Voreinstellungen hinzufügen, um dem Kunden eine bessere Vorstellung davon zu vermitteln, was er vom Endprodukt erwarten kann. Weitere Informationen finden Sie unter Was Sie für Tethering-Aufnahmen benötigen.

20. Übung macht den Meister

Bei so vielen Details und Variablen, auf die man bei Headshots achten muss, gibt es eine Menge zu beachten. Je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie. Beginnen Sie mit den Grundlagen und verfeinern Sie Ihre Methoden im Laufe der Zeit, um einen einzigartigen und persönlichen Ansatz zu entwickeln.

Für viele Fotografen sind Headshots vielleicht nicht die auffälligste oder aufregendste Form der Fotografie. Dennoch sind sie ein wichtiger Bestandteil der Fotografie. Für einen professionellen Fotografen können Headshots einen der größeren und beständigeren Märkte darstellen. Wenn Sie lernen, wie man gute Porträts macht, können Sie sich eine Nische schaffen, die Ihnen regelmäßige Aufträge einbringt.

Tags: Best Portrait Lens, Portrait Photography Last modified: Mai 25, 2020