Es gibt viele tolle französische und italienische Begriffe für verschiedene Bogentechniken. Die Texte haben Erklärungen für jeden der verschiedenen Bogenstriche, aber diese Erklärungen reichen von ausgezeichnet über verwirrend bis hin zu schlicht widersprüchlich (google einfach détaché). Diese Begriffe beziehen sich auf Dinge, die die Sektion „unter der Haube“ macht. Als Orchestrator ist es wichtig, sie zu verstehen, denn sie sind die Grundlagen des Streicherspiels. Denken Sie jedoch daran, dass es letztendlich darauf ankommt, wie Sie Ihre Absicht notieren können; die Sektion kümmert sich um die Technik.

Bei der Erörterung der Bogentechnik ist es wichtig zu beachten, dass mehrere Begriffe, die Spieler zur Beschreibung eines Anschlags verwenden, auch in der Notation verwendet werden; in diesem Fall haben sie jedoch eine etwas andere Bedeutung. Die beiden Hauptbegriffe, auf die man achten sollte, sind staccato und legato, die in diesem Abschnitt besprochen werden.

Die Vorgabe für den Bogenstrich ist, auf der Saite zu spielen und bei jeder Note die Richtung zu ändern.

Lange Noten
Lange Noten werden auf der Saite gespielt, oder kurz gesagt auf, was bedeutet, dass der Bogen zwischen den Noten die Saite nicht verlässt, sondern den Kontakt beibehält. Bei jeder neuen Note ändert der Bogen seine Richtung. Wenn Sie mehr als eine Note pro Strich wünschen, verwenden Sie einen Bindebogen, um festzulegen, wie viele Noten unter jeden Bogen fallen sollen.

Wie viele Noten Sie pro Bogen schreiben können, hängt von mehreren Variablen ab. Einige sind nicht verhandelbar; zum Beispiel muss sich der Bogen bei lauter Dynamik schneller bewegen, um einen vollen Ton zu erhalten, so dass weniger Noten möglich sind. Wenn die Dynamik weich ist, können viel mehr Noten gespielt werden, und die Anzahl der Wechsel und die Geschwindigkeit des Bogens können einige schöne Farben erzeugen. Achten Sie auf einen Sektionsbogen; die Geschwindigkeit ändert sich ständig, und das gibt der Phrase Leben. Es gibt noch eine dritte Variable: die Platzierung. Die Spieler setzen den Bogen in leicht unterschiedlichen Positionen auf der Saite ein, um verschiedene Klänge zu erzeugen. Die Extreme sind sul ponticello und sul tasto, aber es gibt viele kleine Variationen in der Mitte, die in Kombination mit Geschwindigkeit und Druck jeder Note einen einzigartigen Klang verleihen.

Der Grund, warum Samples kein „Leben“ haben, ist, dass jede Note mit ähnlichen Geschwindigkeiten und Drücken aufgenommen wird, so dass es keine Beziehung zwischen Technik und musikalischem Kontext gibt.

Kurze Noten
Der Standard ist immer noch, auf der Saite zu spielen. Wenn du das Spiel schwer und auf der Saite haben willst, kannst du es marcato nennen. Marcato ist ein Begriff, der sich auf den Anschlag bezieht; bei Streichern wird er mit dem Martelé-Schlag ausgeführt. Die Noten beginnen auf der Saite und haben durch den zusätzlichen Druck, der ausgeübt wird, einen starken Anschlag. Beachten Sie, dass marcato nicht zwangsläufig kurz bedeutet; es wirkt sich auf den Anschlag aus, und aufgrund der physikalischen Gegebenheiten, wie es ausgeführt wird, haben die Noten einen Abstand und sind daher standardmäßig kürzer. Eine Reihe von marcato gespielten Achtelnoten erweckt den Eindruck, staccato zu sein. Es ist wichtig, den Unterschied zu erkennen und zu verstehen, dass ein normales kurzes Streichen auf der Saite Staccato genannt wird.

Die Alternative zum Streichen auf der Saite ist natürlich das Streichen von der Saite. Dabei verlässt der Bogen die Saite zwischen den Noten. Das häufigste Beispiel für einen Bogenstrich außerhalb der Saite ist das Spiccato. Ein weit verbreiteter Irrglaube ist, dass Spiccato die Art und Weise ist, wie man eine Passage als „off the string“ bezeichnet. Das ist nicht der Fall. Es handelt sich nur um eine bestimmte Art der Bogenführung außerhalb der Saite. Wenn man jedoch dieses Wort verwendet und es vielleicht nicht der richtige Bogenstrich für die Phrase ist, werden die Spieler das tun, was sie am besten können, und ihren Bogenstrich dem aktuellen musikalischen Kontext anpassen.

Ich glaube, dass das Missverständnis und der falsche Gebrauch der Begriffe marcato und spiccato darauf zurückzuführen ist, dass bestimmte Saitenbibliotheken diese Namen für ihre kurzen Notenpatches verwenden. In der realen Welt ist es unmöglich, Spiccato so laut und schwer zu spielen, wie es in diesen Patches klingt, und wie oben erwähnt, ist Marcato historisch gesehen eine Art von Attacke, nicht eine Dauer.

‚Off-ish‘
Spiccato ist ein sehr nützlicher und gebräuchlicher Bogenstrich, aber wenn man sich seine Physik ansieht, ist er für schwerere Attacken und lautere Dynamik nicht nützlich. Hierfür brauchen wir mehr Kontakt mit der Saite, und das Abprallen des Bogens erlaubt dies nicht. Aber wir wollen trotzdem, dass der Bogen zwischen den Noten abspringt, auch wenn es nur sehr leicht ist. Dies ist ein Anschlag, der zwischen einem Spiccato und einem Marcato liegt. Darüber wird nicht oft gesprochen, aber wenn Sie sich einen Abschnitt ansehen, werden Sie sehen, dass es das ist, was natürlich passiert, wenn sie kurze und schwere Noten spielen müssen. Mir ist auch aufgefallen, dass selbst wenn sie aufgefordert werden, auf der Saite zu spielen, wenn die Musik schnell und laut wird, dasselbe passiert und sie zu diesem gleichen Strich tendieren, wobei sich der Bogen ein wenig zu heben scheint, wenn er die Richtung ändert. Sie tun dies auch oft aus Gründen der Klarheit. Bei Cello und Bass kommt das schnelle Spiel auf der Saite nicht so gut durch wie bei der Geige.

Unter Druck: Looking at the Bow(ie)

Beachte, wie ich die obige Phrase gestrichen habe. Auch wenn ich kein Crescendo markiert habe, wird es ein leichtes Crescendo geben, wenn sich die Bogengeschwindigkeit und die Betonung ändern und der Klang intensiver wird. Wenn ich dies als Crescendo markieren würde, würde ich auch die gleiche Bogenführung wünschen. Je lauter der Ton ist, desto schneller muss der Bogen sein, um einen guten Ton zu erhalten. Wenn es ein großes Crescendo wäre und ich es nicht so markiert hätte, würden sie automatisch zu mindestens zwei Bögen pro Takt übergehen, wenn die Musik lauter wird.

Es gibt so viele subtile Unterschiede im Klang, die man machen kann, wenn man über die Bogenführung nachdenkt.

Hier demonstriert Endre Granate diese Striche.

Der Bogenstrich folgt nicht immer der Phrase, aber wie man den Bogen führt, macht die Phrase.

1. Es gibt eine Lehrmeinung, die besagt, dass man einen langen Bindebogen als Phrasenmarkierung verwenden sollte und die Sektion das schon klären wird. Ja, sie können sich etwas ausdenken, aber Sie werden das gewünschte Ergebnis erhalten, wenn Sie sich die Zeit nehmen, die Passage selbst zu streichen. In diesem Fall wird der Schulleiter entscheiden, wie der Bogen gestrichen werden soll. Aber sie kennen die Musik nicht oder wissen nicht, wie intensiv ich jede Note haben möchte.
2. So würden sie es wahrscheinlich spielen, natürlich mit einem Aufwärtsbogen beginnend. Sie könnten auch von C nach Ab leiern. In jedem Takt wird die gleiche Menge an Bogen verwendet, und der Klang wird einheitlich sein.
3. Wie ich es machen würde. Das gibt der Phrase viel mehr Leben als die gleichmäßige Verbeugung von Nr. 2. Je mehr Noten, desto langsamer der Bogen, aber desto mehr Druck wird ausgeübt. Weniger Noten oder einzelne Noten führen dazu, dass sich der Bogen schneller und mit weniger Druck bewegt, was eine andere Intensität und eine schöne Phrasierung ergibt. Während die Sektion also einen ganzen Bogen verwendet, um die sechs Schläge des Ab und des G abzudecken, verwendet sie die Hälfte bis drei Viertel nur für das Eb. Das macht den Zauber der Musik aus und ist der Grund, warum es Samples schwer haben, die Emotionen eines echten Ensembles zu ersetzen.

Denken Sie daran, dass die Spieler an vielen Stellen die Saiten wechseln müssen, auch wenn die Noten undeutlich sind. Diese Noten klingen dann nicht „undeutlich“, da die neue Saite nicht schwingt, bevor die nächste Note beginnt. Die Spieler können dies in vielen Fällen umgehen, indem sie die Linie in einer Position spielen, die den Saitenwechsel vermeidet, aber wenn das Intervall sehr groß ist, ist dies möglicherweise nicht möglich. Es handelt sich um einen sehr subtilen Effekt, und gute Spieler werden ihn fast ausblenden können, aber es ist trotzdem etwas, worüber man nachdenken sollte.

In Wirklichkeit kann ein guter Abschnitt die Bogenrichtung ändern, ohne dass Sie es merken. Das ist auf der Geige sehr einfach, wird aber auf den größeren Instrumenten schwieriger. Auf der Geige bewegt sich die Saite nicht sehr weit, wenn sie schwingt, aber auf dem Bass bewegt sie sich sehr viel, so dass das Anhalten und Starten der Saite, wenn der Bogen wechselt, deutlicher zu spüren ist. Ein guter Gruppenleiter wird die Gruppe dazu bringen, die Bogenführung zu mischen, um dieses Problem zu vermeiden, besonders in ruhigen Passagen.

Manchmal möchte man keine Bogenwechsel hören, sondern nur eine völlig glatte und gleichmäßige Linie. Um diesen Effekt zu erzielen, muss der Abschnitt den Bogen zu verschiedenen Zeiten wechseln. Das kann man erreichen, indem man zwei sich überlappende Bogenmuster schreibt, einen Satz Bindebögen oben und einen unten. Dies verdeckt die Wechsel und wird manchmal als „Divisi-Bogenführung“ bezeichnet. In den Studios markieren wir die Phrase oft mit einem langen Bindebogen und fordern die Gruppe auf, sich frei zu verbeugen“. Sie wechseln dann den Bogen zu verschiedenen Zeiten, nicht als Gruppe. Leider ist ‚free bow‘ kein universeller Begriff. Ich habe keine einheitliche Bezeichnung für diese Praxis gefunden, so dass oft eine Klarstellung erforderlich ist, um die Gruppe davon abzuhalten, die Linie gemeinsam zu verbeugen. Wenn Sie nur eine Phrasenmarkierung ohne weitere Angaben schreiben, werden die Spieler dem Prinzipal folgen.

Wie bereits erwähnt, gibt es viele Faktoren, die sich darauf auswirken, wie viele Noten (physisch) oder (musikalisch) unter jeden Bogen kommen können oder sollten, und selbst der erfahrenste Orchestrator kann es nicht immer richtig machen. Zum Glück schreiben wir für Menschen, nicht für Computer. Sie können Entscheidungen treffen und die Bogenführung an die musikalische Situation anpassen. Wenn Sie es also einmal vermasseln, machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie geben der Sektion immer noch wertvolle Hinweise darauf, was Sie wollen.

Zuhören und beobachten ist der beste Weg, um zu lernen, wie man sich verbeugt.

Nützliche Artikulationen

a. Keine Betonung, kein Abstand zwischen den Noten.
b. Leichte Betonung, sehr kleiner Abstand, da der Bogen für die Betonung nachlädt.
c. Losgelöst, Bogen hält zwischen den Schlägen an.
d. Schwerer Angriff mit einem Abfall zu einem kleinen Raum, da der Bogen für den nächsten Angriff wieder aufgeladen wird. Sie können ein Tenuto hinzufügen, um den Raum zu begrenzen, aber der Akzent wird weniger sein.
e. Louré, alle Noten unter einem Bogen. Der Bogen pulsiert die Noten, indem er den Druck verlangsamt, ablässt und dann wieder anlegt und beschleunigt.
f. Wie oben, aber der Bogen pausiert zwischen den Noten.

Wenn Sie einen besonders sanften Bogenwechsel wünschen, markieren Sie ihn als sostenuto. Das ist das Äquivalent zum Legato-Zungenschlag bei einem Blasinstrument.

Notation
Wie gesagt, ist die Voreinstellung, auf der Saite zu spielen, also ist keine besondere Notation erforderlich, wenn Sie das wollen. Aber jetzt kommen wir in ein Gebiet, in dem die Saitenbegriffe für die Spieler eine Bedeutung haben, aber in der Notation eine andere. Staccato, wenn es in der Partitur verwendet wird, bezieht sich auf die Länge der Note und bedeutet nicht unbedingt, dass der Bogenstrich staccato gespielt werden muss.

Man muss auch vorsichtig sein, wenn man das Wort legato verwendet. Während es im Allgemeinen bedeutet, die Noten nur zu verbinden, wird es oft so interpretiert, dass es bedeutet, zu schleifen. In Europa bedeutet legato wortwörtlich „schleifen“. In Wirklichkeit bedeutet legato, wenn man sich an die Standardeinstellung hält und keine Markierungen vornimmt, dass die Noten zwar verbunden, aber nicht gelallt sind.

In meinen Partituren markiere ich die Saite als staccato (mit Punkten oder dem Wort stacc.), wenn ich sie nicht spielen will. Ich ziehe es vor, das Wort zu benutzen, nicht die Punkte. Es ist sauberer, einfacher zu ändern, wenn wir es anders spielen wollen, und es hält die Noten klar, wenn man Akzente setzen will. Sehen Sie, wie viel weniger unübersichtlich b. aussieht und wie es in „auf der Saite“ geändert werden kann, indem man einfach das Wort stacc herausnimmt.

Wenn Streicher Achtelnoten mit leichter Dynamik spielen, werden sie spiccato spielen, und wenn die Dynamik höher wird oder mehr Intensität erforderlich ist, werden sie in den oben beschriebenen „off-ish“ Stil übergehen. Die Spieler passen den Bogenstil an die Dynamik und Intensität der Musik an, und ich muss sie nicht bis ins kleinste Detail kontrollieren.

Wenn ich es schwer haben will, nenne ich es stacc. e marc. Wenn man jede Note akzentuiert, hat man keine Möglichkeit, einen Akzent zu setzen, wenn man ihn wirklich will. Das ist das notatorische Äquivalent zu ‚crying wolf‘.

Ich verwende selten das Wort ‚On‘ oder ‚Off‘ in einer Partitur; die Vorgabe oder die obige Notation impliziert, wie es gespielt werden sollte. Wenn ich Staccato angegeben habe und der nächste Abschnitt nicht, verwende ich einfach ein paar Tenutos, oder wenn es sich um wiederholte Noten handelt, ist es sicher, Legato zu verwenden. Haben Sie Vertrauen in Ihre Spieler. Wenn Sie ihnen einen klaren Ausgangspunkt geben, werden sie auch auf das hören, was um sie herum geschieht, und den besten Strich für die musikalische Situation finden. Oft kommt es dann zu einer Kombination verschiedener Anschlagsarten. Diese zufällige, oft unbeabsichtigte Mischung ist es, die der Musik Leben einhaucht, etwas, das mit Samples nicht nachgebildet werden kann.

Diese einfachen Hinweise haben mich durch Hunderte von Sitzungen gebracht, von den leichtesten fröhlichen Cues bis zu den lautesten aggressiven Bosskämpfen.

Akzente
Akzente werden ausgeführt, indem Druck, Geschwindigkeit und Dauer des Kontakts von Bogen und Saite hinzugefügt werden. Im folgenden Beispiel sind die akzentuierten Noten etwas länger als die unbetonten.

Dies klingt sehr natürlich und ist bei langsamen und mittleren Tempi (bis zu 130 bpm oder so) leicht zu spielen. Aber wenn es schneller wird, oder wenn es sich um Sechzehntelnoten handelt, kann die Anstrengung, die nötig ist, um die Akzente zu setzen, es schwierig machen, die nicht akzentuierten Noten glatt und metrisch zu halten. Wenn ich dieses Problem im Studio höre, lasse ich die Spieler nur an die Akzente denken. Aber es ist immer gut, vorauszudenken und um dieses Problem herum zu orchestrieren.

Man würde nicht denken, dass ein Muster wie dieses irgendwelche Probleme verursachen würde, und vielleicht tut es das für einige auch nicht, aber als Schlagzeuger möchte ich alles so gleichmäßig und metrisch wie möglich haben, und wenn ich höre, wie die Geigen das spielen, wird die Zeit leicht um die Akzente herum schieben und ziehen. Es gibt mehrere Lösungen für dieses Problem. Da die akzentuierten Noten in diesem Fall eine andere Tonhöhe haben, fallen sie ohnehin auf, und als das kürzlich bei einer Session auftrat, ließ ich sie die Akzente einfach ignorieren. Aber stellen wir uns vor, dass alles die gleiche Tonhöhe hat oder der Komponist wirklich große Akzente will. Hier ist, was Sie tun –

Ich habe die Akzente aus dem ersten Teil herausgenommen und die Sekunden spielen nur die akzentuierten Noten. Du wirst die Sekunden nicht bei allen Noten vermissen, und die Ersten werden jetzt sogar stärker spielen können, da sie die Akzente nicht berücksichtigen müssen. Schließlich wird auch das Timing perfekt sein. Das fertige Produkt wird viel besser klingen und leichter zu spielen sein. Wenn das Orchester nicht nur aus Streichern besteht, kann man auch einige Holzbläser hinzufügen, vielleicht eine Oboe mit den Sekundanten. Auch Schlagzeug kann helfen. Wenn du Schlagzeug und Blechbläser hast, die die Akzente setzen, brauchst du sie in den Streichern überhaupt nicht, da das Gesamtergebnis akzentuiert klingt.

Beschriftung von Bogenrichtung und Bogenposition
99% der Zeit ist dies nicht erforderlich. Streicher spielen den Bogen, seit sie vier Jahre alt sind, und die Wahl, mit einem Aufwärts- oder Abwärtsbogen zu beginnen, ist ihnen zur zweiten Natur geworden. Wenn eine Phrase auf einem schwachen Schlag beginnt (z. B. mit einem Tonabnehmer), wird sie im Allgemeinen mit einem Aufwärtsbogen begonnen. Beginnt sie auf einem starken Beat, ist es ein Down-Bow, so einfach ist das. Lange Noten mit sanfter Dynamik beginnen mit einem Aufwärtsbogen, da dies der einfachste Weg ist, sanft zu beginnen. Das einzige Mal, dass es üblich ist, einen Bogen zu markieren, ist, wenn Sie eine Reihe von schweren Anschlägen wollen. In diesem Fall markiert man alle Abwärtsbögen. In Wirklichkeit sind die Spieler ziemlich gut in der Lage, schwere Angriffe in beiden Richtungen zu spielen, aber eine Reihe von Abwärtsbögen sorgt dafür, dass zwischen den Noten eine Lücke entsteht, da der Spieler zwischen den einzelnen Noten neu ansetzen muss. Sie spielen auch auf den Frosch. In mehr als der Hälfte der Fälle, in denen ich eine Reihe von Abwärtsbögen gesehen habe, wurde sie von den Spielern ignoriert!

Der Bogen wird am Frosch gehalten, so dass es für den Spieler am einfachsten ist, den größten Druck auf die Saite auszuüben. Die Spitze ist der am weitesten von der Hand entfernte Punkt, daher ist es der einfachste Ort, um mit dem geringsten Druck zu spielen und den leichtesten Ton zu erzeugen. Einige Dirigenten markieren, dass sie an der Spitze oder am Frosch spielen. Genau wie bei der Ausrichtung habe ich festgestellt, dass die Spieler dazu neigen, die beste Position zu wählen, ohne dass sie etwas anderes als eine Dynamik vorgeben. Sie spielen ein leises Tremolo an der Spitze und einen ff-Stich am Frosch, weil es ihre zweite Natur ist. Aber wenn du diese Vorgabe brechen willst, dann markiere es anders.

Styles
Ordinario (ord.) – Die Vorgabe, benutze ord. um eine der folgenden Einstellungen zu löschen. Der Bogen befindet sich in einer neutralen Position, dem „Sweet Spot“ zwischen dem Griffbrett und dem Steg. Dies ist keine feste Position, da sie sich je nach Saitenlänge verschiebt.

Sul Tasto – Auf dem Griffbrett. Der Bogen spielt über das Ende des Griffbretts und erzeugt einen weicheren Ton mit einem weniger kantigen Anschlag und weniger hohen Obertönen. Siehe unten für weitere Informationen über diese Technik.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Auf dem Steg. Der umgekehrte Klang von Sul Tasto. Der Bogen bewegt sich näher am Steg und erzeugt einen rauen, kantigen Ton. Es gibt weniger Grundton und mehr hohe Obertöne im Klang. Wenn man extrem nah an den Steg geht, kann man den Grundton komplett verlieren und bekommt nur noch Obertöne.

Flautando – Der Bogen bewegt sich schneller als normal mit einem sehr leichten Druck und erzeugt einen reinen, flötenähnlichen Ton.

Col Legno – ‚Mit dem Holz‘. Es gibt zwei Arten von col legno. Tratto ist, wenn man die Saite mit dem hölzernen Teil des Bogens streicht. Battuto bedeutet, dass das Holz die Saite anschlägt. Die Standardeinstellung ist battuto. Denken Sie daran, dass der Klang von Col-Legno-Samples niemals in der realen Welt reproduziert wird. Die Spieler mögen es nicht, ihren 10.000-Dollar-Bogen gegen ihr 200.000-Dollar-Instrument zu stoßen. Manchmal holen die Spieler ihren zweiten, nicht so wertvollen Bogen heraus, oder ich habe von Leuten gehört, die sie bitten, mit Linealen oder Dübelstücken zu spielen. Es spielt keine Rolle, sie werden das Instrument mit irgendetwas so hart anschlagen. In Partituren, in denen der Komponist ein lautes, unrealistisches col legno verlangt, verwenden wir normalerweise nur die Samples und versuchen gar nicht erst, es zu spielen. Wenn die Passage nur aus einigen isolierten Noten besteht, kann man Snap Pizz ersetzen. Beim Tratto gibt es kaum Geräusche, und wenn, dann sind sie nicht sehr hoch. Damit es funktioniert, lassen die Spieler normalerweise ein wenig Bogenhaar mit der Saite in Berührung kommen. Die Aufnahme, bei der du dachtest, du hättest col legno tratto gehört, ist es vielleicht nicht!

Ricochet und jeté sind Streichungen außerhalb der Saite, bei denen der Bogen mehrere Töne in einer Richtung spielt, indem er abprallt. Ich habe festgestellt, dass sie für die Studioarbeit unpraktisch sind, es sei denn, es handelt sich um einen Effekt. Mehrere Abpraller bei mittleren und schnellen Tempi sind einfach nicht präzise genug für das, was wir bei modernen Aufnahmen brauchen. Manchmal höre ich, wie ein Spieler dies als Möglichkeit vorschlägt, eine schnelle, leichte Figur zu spielen, und bitte ihn dann freundlich, sie mit getrennten Schlägen zu spielen.

Die linke Hand
Abgesehen von den tiefsten Noten auf der tiefsten Saite und den höchsten Noten auf der höchsten Saite können alle anderen Noten in mehr als einer Position gespielt werden. Je höher die Position auf der Saite ist (innerhalb eines gewissen Rahmens), desto dunkler und weniger kantig ist das Timbre. Dies kann notiert werden: Sul G („auf der G-Saite“) Passagen sind auf der Geige sehr häufig, aber in vielen anderen Fällen ist dies eine Entscheidung, die der Spieler je nach musikalischer Situation trifft. Das hat zwar nichts mit dem Bogen zu tun, wirkt sich aber auf den Klang aus, da höhere Lagen kürzere Saiten bedeuten.

Sul Tasto – Not So Fasto
Ich habe vom Podium aus bemerkt, dass die Geigen, wenn sie aufgefordert wurden, sul tasto zu spielen, oft nicht über das Griffbrett zu spielen scheinen. Erst bei der Recherche zu diesem Artikel habe ich erfahren, was wirklich vor sich geht. Es gibt einige technische und klangliche Faktoren zu berücksichtigen, wenn man über das Griffbrett spielt. Ich habe unterschiedliche Auffassungen darüber gehört, was passiert, wenn Interpreten dieses Zeichen sehen, aber eines ist sicher: sul tasto ist nicht so einfach, wie es die Bücher glauben machen wollen.

Im Fall der Geige sind die Saiten relativ kurz, so dass der „Sweet Spot“, an dem der Bogen den besten Klang erzeugt, recht klein ist. Außerdem verschiebt er sich ständig, je nach Handhaltung. Wenn die Finger die Saite verkürzen, rückt der Sweet Spot näher an den Steg heran. Wenn man in der höchsten Lage der Geige spielt, befindet sich der Bogen tatsächlich am Steg, um das richtige Verhältnis und damit den Sweet Spot zu erhalten. In höheren Lagen, wenn man wirklich sul tasto spielt, schwingen die Saiten nicht gut. Du streichst jetzt zu nahe an der Mitte der Saite und es ist unmöglich, einen guten Ton zu erzeugen.

Aber es gibt noch mehr. Am Steg oder in der normalen Position befinden sich die Saiten in einem schönen Bogen, der es dem Spieler erlaubt, jede Saite zu spielen, ohne die anderen mit dem Bogen zu berühren. Wenn du in einer anderen als der ersten Lage spielst und der Bogen nahe am oder auf dem Griffbrett ist, flacht der Druck auf die Saiten diesen Bogen ab und es wird viel schwieriger (manchmal unmöglich), die anderen Saiten nicht zu berühren. Bei einigen Geigen und auch bei der Bratsche ist es möglich, dass der Bogen beim Spielen auf den äußeren Saiten den Korpus des Instruments berührt. In der normalen Position fällt der Bogen direkt in die Aussparung des Korpus, aber wenn man über das Griffbrett fährt, wirkt sich die Form des Instruments nicht mehr zu deinen Gunsten aus.

Der wahre Klang von sul tasto auf der Geige ist ein verwaschener, fast verschwommener Ton. In vielen Fällen ist das, was wir mit sul tasto wirklich wollen, ein weicherer, weniger kantiger Ton. Manche würden ihn als gedämpft bezeichnen, aber der tatsächliche Klang von con sordino und sul tasto ist nicht sehr ähnlich. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, diesen Klang zu erzeugen. Die Geiger erreichen den Sul-Tasto-Effekt durch eine Kombination aus leichtem Bogendruck und langsamer Bogengeschwindigkeit. Je nach Tonhöhe können sie tatsächlich näher an das Griffbrett heranrücken, aber nicht immer. Je größer die Instrumente werden, desto größer wird auch der Sweet Spot, und das Spielen auf dem Griffbrett ist kein Problem mehr. Bei der Bratsche gibt es ähnliche Probleme wie bei der Geige, aber nicht beim Cello oder Bass. Andere Techniken, die Spieler anwenden, um einen weicheren Ton zu erzeugen, sind das Spielen in einer höheren Position auf einer tieferen Saite und die Verwendung von weniger Haaren auf der Saite.

Im Studio können Spieler eine Entscheidung treffen, um einen volleren Klang zu erzeugen, der sich mit den anderen Instrumenten mischt und gut für die Mikrofone ist, während sie gleichzeitig die Essenz von sul tasto einfangen und die technischen Schwierigkeiten vermeiden.

Sprechen Sie mit Spielern, und Sie werden eine Reihe von Meinungen über diese Technik entdecken. Im Konzertsaal bemühen sich die Geiger um einen wortgetreueren Sul Tasto als im Aufnahmestudio. Ein Spieler sagte: „Ich würde versuchen, ein wenig über das Griffbrett zu spielen, nur nicht so extrem, wie es ein Dirigent vielleicht sehen möchte.“ Derselbe Spieler merkte auch an, dass jedes Instrument ein wenig anders ist, so dass auch die Herangehensweise unterschiedlich sein kann. Die Situation scheint hier ähnlich zu sein wie bei Doppelgriffen oder Divisi, wo das, was tatsächlich passiert, nicht ganz bis zu den Autoren der Lehrbücher durchgedrungen ist.

Aufgrund der musikalischen Umgebung können die Spieler sul tasto spielen (oder es vortäuschen), ohne dass man es ihnen sagt. Tatsächlich nehmen sie immer wieder kleine Anpassungen vor, denn je nach Tonhöhe, Lautstärke und Kontext kann der Sweet Spot bei jeder Note an einer anderen Stelle liegen. Denken Sie daran, je höher die Note auf der Saite liegt, desto näher am Steg befindet sich der Sweet Spot.

Anstatt die Technik „auf dem Griffbrett“ zu nennen, wäre eine bessere Definition „zum Griffbrett hin“. Mit all dem im Hinterkopf, werden Sie sehen, dass sul tasto eine Art von Farbe oder Effekt ist, und nicht notwendigerweise nur die Technik des Bogenstrichs über das Griffbrett.

Hier ist Endre Granat, der den ’sweet spot‘, Sul Tasto und Sul Ponticello und Con Sordino diskutiert und demonstriert.