Gastblog von Tami Nantz
Wenn Sie über den Unterschied zwischen „Stimme“ und „Ton“ beim Schreiben verwirrt sind, sind Sie nicht allein. Viele Autoren verwechseln die beiden Begriffe.
Ob Sie einen Roman, einen Blogbeitrag, einen Artikel oder ein Gedicht schreiben, es ist wichtig, den Unterschied zu kennen, damit Sie mit den Lesern auf eine Weise kommunizieren können, die ankommt.
Deine Schreibstimme spiegelt wider, wer du bist, deine einzigartige Persönlichkeit und deinen Charakter, der alles, was du schreibst, prägen sollte.
Der Ton ist die Einstellung, mit der du schreibst.
Die Stimme ist also das, was Sie sagen, und der Ton ist die Art, wie Sie es sagen.
Das klingt einfach, also lass uns tiefer gehen.
Was ist der Tonfall beim Schreiben?
Wir vermitteln den Tonfall, wenn wir sprechen (ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht).
Stellen Sie sich vor, Sie und ich haben eine Verabredung und Sie bleiben im Verkehr stecken und kommen eine halbe Stunde zu spät.
„Bist du immer so pünktlich?“ sage ich grinsend.
Mein Lächeln vermittelt eine klare Botschaft – ich bin nicht verärgert, ich bin sarkastisch. Das ist der richtige Ton.
Der Tonfall in der schriftlichen Kommunikation ist nicht anders.
Vermeiden Sie den Fehler, dem Leser vorzuschreiben, was er fühlen soll. Vermitteln Sie stattdessen Ihre Haltung oder Emotion mit sorgfältig gewählten Worten, die den perfekten Ton für Ihre Geschichte schaffen.
Typen des Tons beim Schreiben
Die Liste ist fast endlos – zeige mir eine menschliche Emotion, ich zeige dir einen Ton –
aber hier sind die wichtigsten:
- Formal
- Informell
- Optimistisch
- Pessimistisch
- Freudig
- Traurig
- Aufrichtig
- Hypokritisch
- Ängstlich
- Hoffnungsvoll
- Humorvoll
- Ernsthaft
Der Tonfall kann je nach Figur und Szene variieren, muss der allgemeine Ton deiner Geschichte konsistent bleiben, um den Leser nicht zu verwirren und deine Botschaft nicht zu behindern.
Beispiele für den Tonfall in der Literatur
Robert Frost beginnt sein Gedicht The Road Not Taken mit einem hoffnungsvollen, nachdenklichen Ton.
Zwei Straßen trennten sich in einem gelben Wald,
Und es tat mir leid, dass ich nicht beide bereisen konnte
Und ein Reisender sein, lange stand ich
Und schaute die eine hinunter, so weit ich konnte
Dorthin, wo sie sich im Unterholz bog;
Am Ende wechselt er zu Nachdenklichkeit und Positivität.
Ich werde dies mit einem Seufzer erzählen
Irgendwo in der Ewigkeit:
Zwei Wege teilten sich in einem Wald, und ich-
Ich nahm den weniger befahrenen,
Und das hat den ganzen Unterschied gemacht.
In Der alte Mann und das Meer, seinem letzten veröffentlichten Werk, erzeugt Ernest Hemingway einen Ton der Einsamkeit, der Traurigkeit, der Niederlage und der Entmutigung (zumindest von Seiten des Jungen).
Aber man kann auch aus dem, was nicht gesagt wird, einen Ton des Mutes oder der Erwartung des alten Mannes herauslesen. Wer fischt schon Tag für Tag weiter, wenn er nichts gefangen hat?
Es war ein alter Mann, der allein in einem Skiff im Golfstrom fischte und seit vierundachtzig Tagen keinen einzigen Fisch mehr gefangen hatte. In den ersten vierzig Tagen war ein Junge bei ihm gewesen. Aber nach vierzig Tagen ohne einen Fisch hatten die Eltern des Jungen ihm gesagt, dass der alte Mann nun endgültig salao sei, was die schlimmste Form von Pech ist, und der Junge war auf ihren Befehl hin in einem anderen Boot gefahren, das in der ersten Woche drei gute Fische fing.
Es machte den Jungen traurig, den alten Mann jeden Tag mit seinem leeren Boot kommen zu sehen, und er ging immer hinunter, um ihm zu helfen, entweder die aufgerollten Leinen oder die Gaffel und Harpune und das Segel, das um den Mast gerollt war, zu tragen. Das Segel war mit Mehlsäcken geflickt, und aufgerollt sah es aus wie die Flagge einer permanenten Niederlage.
In The Horse and His Boy schreibt C.S. Lewis diese Passage mit einem deutlichen Ton von Selbstmitleid und Traurigkeit, der in Angst übergeht.
„Ich glaube“, sagte Shasta, „dass ich der unglücklichste Junge sein muss, der je auf der ganzen Welt gelebt hat. Allen geht es gut, nur mir nicht … ich wurde zurückgelassen … ich war derjenige, der weitergeschickt wurde … ich wurde ausgelassen.‘ Und da er sehr müde war und nichts in sich hatte, tat er sich selbst so leid, dass ihm die Tränen über die Wangen kullerten.
Was dem Ganzen ein Ende setzte, war ein plötzlicher Schreck. Shasta bemerkte, dass jemand oder etwas neben ihm lief. Es war stockdunkel und er konnte kaum Schritte hören. Was er jedoch hören konnte, war das Atmen. Sein unsichtbarer Begleiter schien in sehr großem Umfang zu atmen, und Shasta hatte den Eindruck, dass es sich um ein sehr großes Wesen handelte. Und er hatte dieses Atmen so allmählich bemerkt, dass er wirklich keine Ahnung hatte, wie lange es schon da war. Es war ein furchtbarer Schock.
Wie man den Tonfall beim Schreiben entwickelt
Haben Sie schon einmal etwas geschrieben, von dem Sie später feststellten, dass es flach war? Hier ist, wie Sie das vermeiden können:
Erinnern Sie sich an Ihr Publikum.
Jeder Leser ist wichtig. Schreiben Sie so direkt und freundlich, als ob Sie ein Gespräch führen würden. Seien Sie realistisch und vermeiden Sie Wörter, für die man ein Wörterbuch braucht.
Schichten Sie Details ein.
Vermitteln Sie den Tonfall durch Beschreibungen, die das Theater im Kopf des Lesers auslösen, anstatt so spezifisch zu sein, dass Sie seiner Phantasie nichts überlassen.
Konflikt ist Ihr Freund.
Vermeiden Sie eine Geschichte, die flach fällt, indem Sie das schaffen, was Bridget McNulty „ein Auf und Ab der Spannung“ nennt.
Stürzen Sie Ihre Hauptfigur von Anfang an in schreckliche Schwierigkeiten und lassen Sie sie den Rest der Geschichte versuchen, die Situation zu verbessern.
Der Ton kann eines der wichtigsten Elemente beim Schreiben sein, weil er einer Geschichte Leben einhaucht.
Tami Nantz ist freiberufliche Schriftstellerin. Sie lebt mit ihrer Familie in der Nähe von Washington, D.C. Mehr von ihrer Arbeit finden Sie unter TamiNantz.com.