Die berühmtesten Gemälde der Welt sind das Ergebnis von Naturtalent und Genie, aber jedes Werk enthält auch eine interessante Hintergrundgeschichte.
Jedes Kunstwerk in dieser Liste berühmter Gemälde gehört zu den besten, die je produziert wurden, und alle sind leuchtende Beispiele für ihr jeweiliges Kunstgenre.
Im Laufe der Geschichte hat die Debatte darüber, welches das größte Gemälde aller Zeiten ist, ohne Einigung gewütet.
Im Kern ist Kunst ein subjektives Medium, das für viele verschiedene Menschen viele verschiedene Dinge bedeutet, und aus diesem Grund wird es nie eine endgültige Liste geben.
Unten finden Sie eine Liste der besten Gemälde aller Zeiten.
Berühmte Gemälde
1. Mona Lisa
Das berühmteste Gemälde des berühmtesten Künstlers, der je gelebt hat, Da Vincis Mona Lisa soll eines der realistischsten und bezauberndsten Lächeln haben, das je gemalt wurde.
So groß ist die Anziehungskraft ihres Lächelns, dass es im Louvre Anfragen gibt, um einen Blick darauf zu erhaschen.
Das Gemälde, von dem man annimmt, dass es von Lisa Gherardini stammt, ist ein halbhohes Porträt.
In Kunstkreisen gilt es als Meisterwerk und erlangte erst dann allgemeine Bekanntheit, als es 1911 von einem italienischen Angestellten namens Peruggia aus dem Louvre gestohlen wurde.
Peruggia war als italienischer Patriot der Meinung, dass das Meisterwerk nach Italien zurückgebracht und in einer italienischen öffentlichen Galerie aufgehängt werden sollte, nicht in einer französischen.
Es hält auch den Rekord für das teuerste Versicherungsgutachten mit 100 Millionen Dollar aus dem Jahr 1962.
Der Schrei
Edvard Munchs „Der Schrei“, der ursprünglich den Titel „Der Schrei der Natur“ trug, ist zu einem Symbol der Angst geworden und eines der ikonischsten Bilder aller Zeiten.
Munch schuf vier Versionen des Gemäldes, zwei in Farbe und zwei in Pastell.
Er wurde bei einem Abendspaziergang mit Freunden inspiriert und erinnerte sich an den Anblick der untergehenden Sonne, als er plötzlich..:
‚der Himmel färbte sich blutrot – ich hielt inne, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun – da waren Blut und Feuerzungen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt – meine Freunde gingen weiter, und ich stand da, zitternd vor Angst – und ich spürte einen unendlichen Schrei durch die Natur gehen.‘
Das letzte Abendmahl
Da Vincis ‚Das letzte Abendmahl‘ ist sein berühmtestes Kunstwerk und befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazia in Mailand, Italien.
Es stellt die Szene des letzten Abendmahls von Jesus und den zwölf Aposteln dar.
Leonardo verwendete für das letzte Abendmahl keine traditionelle Freskotechnik, da er Öl als Medium bevorzugte, mit dem die Arbeit langsamer ausgeführt werden kann, da Öl eine längere Trocknungszeit hat.
Deshalb musste er die Wand darunter mit einer doppelten Schicht aus Gesso, Mastix und Pech versiegeln.
Von dem Original ist nur noch wenig übrig, da es mehrfach restauriert wurde und sowohl unter absichtlichen Beschädigungen als auch unter Umwelteinflüssen gelitten hat.
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
Das Mädchen mit dem Perlenohrring wurde vermutlich von Vermeer im Jahr 1665 gemalt. Es ist als „tronie“ bekannt, ein niederländisches Wort aus dem 17. Jahrhundert, das grob mit „Kopf“ oder „Fahndungsfoto“ übersetzt werden kann und nicht als herkömmliches Porträt gedacht ist.
Moderne Analysen des Gemäldes haben gezeigt, dass der derzeitige schwarze Hintergrund ein tiefes Grün hatte, das durch das Auftragen einer grünen Glasur über der schwarzen Unterschicht erreicht wurde; die grüne Glasur ist längst verblasst.
Ungeachtet dessen ist das Mädchen immer noch eine zeitlose Schönheit und eines der beliebtesten Gemälde aller Zeiten.
Die Geburt der Venus
Der italienische Renaissancemaler Botticelli soll die Geburt der Venus um die Mitte der 1480er Jahre gemalt haben.
Es zeigt die römische Göttin Venus, die am Ufer ankommt, nachdem sie ausgewachsen im Meer geboren wurde.
Es ist eines der klassischsten Kunstwerke, die ein mythologisches Bild darstellen, das andere ist sein anderes Werk, die Primavera.
Beide Kunstwerke wurden von der Familie Medici in Auftrag gegeben, einer der mächtigsten Bankiersdynastien der damaligen Zeit in Florenz.
Sonnenblumen
Es gibt tatsächlich zwölf Sonnenblumen-Gemälde, die Van Gogh zwischen seiner Zeit in Paris und Arles gemalt hat.
Die erste Serie, die in Paris gemalt wurde, zeigt Sonnenblumen, die in einer Vase angeordnet sind, wobei einige der Blumen flach auf einer Oberfläche oder Tischplatte liegen, während die späteren Gemälde, die in Arles fertiggestellt wurden, in Vasen in einer geordneten Art und Weise enthalten sind und aufrecht stehen.
Die gelbe Ölfarbe, die in den späteren Werken verwendet wird, war nur neu für Maler verfügbar und Van Gogh umarmte diese neuen lebendigen Gelbtöne in seiner Arbeit.
Der Kuss
Gustav Klimt malte Der Kuss etwa um 1907. Es ist überwiegend Öl auf Leinwand, aber es ist ein Gemälde mit gemischten Medien, da es Blattgold, Platin und Silber enthält.
Ein ziemlich großes Kunstwerk, das 180cm x 180cm misst und derzeit in der Österreichischen Galerie in Wien hängt.
Es ist eines der besten Stücke, die die Symbolismus-Bewegung oder das Genre der Kunst repräsentieren.
Während Klimts Goldener Periode benutzte er Blattgold, um ein ziemlich zartes, aber schimmerndes Aussehen hinzuzufügen.
Impression Sonnenaufgang
Impression Sonnenaufgang gemalt von Claude Monet, der seine Heimatstadt des Hafens von Le Havre in Frankreich darstellt.
Es ist das Gemälde, das die Namensgebung der impressionistischen Bewegung inspirierte.
Der Pariser Salon lehnte Monet zusammen mit einigen der größten Namen des Impressionismus zu der Zeit ab. Sie organisierten dann ihre eigene Ausstellung, um ihre Kunstwerke zu zeigen.
Sie hatten gemischte Kritiken mit einigen Besuchern, die behaupteten, dass sie nicht unterscheiden konnten, was die Gemälde darzustellen versuchten.
Die Erschaffung Adams
Michelangelos Die Erschaffung Adams schmückt die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan es ist das schönste Kunstwerk, das jemals im Freskenstil gemalt wurde.
Er brauchte über vier Jahre, um das Werk zu vollenden, während er stundenlang auf dem Rücken auf einem Gerüst arbeitete.
Die Gesamtfläche des Freskos beträgt etwa 500 Quadratmeter und enthält über 300 Figuren. Die zentrale Linie der Decke enthält neun Episoden aus dem Buch Genesis.
Neben dem Letzten Abendmahl ist es eines der bekanntesten religiösen Kunstwerke, die je geschaffen wurden.
Guernica
Spanische nationalistische Kräfte baten Pablo Picasso, Guernica als Antikriegsprotest gegen die Bombardierung der Stadt Guernica durch die faschistischen italienischen Streitkräfte zu malen.
Gemalt im Jahr 1937 und ist nicht nur eines von Picassos bekanntesten Kunstwerken, sondern auch eines seiner größten mit den Maßen 3.49m x 7,76m.
Es wurde 1937 auf der Pariser Weltausstellung ausgestellt, nachdem die spanische republikanische Regierung Picasso um ein Werk für den spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 1937 gebeten hatte.
Es wurde auf eine Welttournee geschickt, und die dabei gesammelten Gelder halfen, die spanische Kriegshilfe zu finanzieren.
Die Sternennacht
Van Gogh verbrachte einige Zeit in der Irrenanstalt von Saint-Paul-de-Mausole in der Nähe von Saint-Remy-de-Provence und litt an Depressionen und Paranoia.
In dieser Zeit malte er die Sternennacht, die er von seinem nach Osten gerichteten Fenster in der Anstalt aus betrachtete.
Das Bild stellt seine Vision eines idealen Dorfes vor Sonnenaufgang dar.
Der Aufenthalt in der Anstalt war eine Zeit, in der er einige seiner größten Werke wie die Schwertlilien und sein blaues Selbstporträt schuf.
Die Nachtwache
Die Nachtwache wurde 1642 von Rembrandt van Rijn gemalt und ist aus drei verschiedenen Gründen ein sehr berühmtes Kunstwerk.
Militärische Gemälde oder Gruppenporträts sind im Allgemeinen recht statische Szenen mit wenig oder gar keiner Bewegung.
Die Nachtwache zeigt jedoch die Bürgerwehr unter der Führung von Hauptmann Banning Cocq, die sich auf den Abmarsch vorbereitet.
Zweitens ist auch die Größe des Gemäldes von besonderer Bedeutung, denn es misst kolossale 3,63 m x 4,37 m
Drittens ist es bemerkenswert für die dramatische Verwendung von Sonnenlicht und Schatten, um das Auge auf die zentralen Figuren in der Szene zu lenken.
Las Meninas
Nur wenige Kunstwerke haben ein Geheimnis über die ursprüngliche Intention des Gemäldes bewahrt.
Las Meninas (Die Hofdamen) wurde 1656 von Diego Velazquez gemalt und stellt eine Szene vom spanischen Hof dar, an dem Velazquez die Position des Palastkämmerers innehatte.
Die Szene hat Kunsthistoriker verblüfft, da sie eine seltsame Besetzung von Figuren enthält, zu denen Velazquez selbst, eine Nonne, ein Zwerg und eine Prinzessin gehören.
Es war ein Bruch mit den formelleren königlichen Porträts, die normalerweise nur die königliche Familie zeigen und in einer viel geordneteren und hierarchischeren Weise angeordnet sind.
Tanz in der Moulin de la Galette
Der Tanz in der Moulin de la Galette ist Pierre-Auguste Renoirs schönstes Werk und eine Momentaufnahme des regelmäßigen sonntäglichen Beisammenseins der einfachen Pariser in der Moulin de la Galette.
Eine kleinere, fast identische Version wurde ebenfalls von Renoir gemalt und befindet sich vermutlich in einer Privatsammlung in der Schweiz; sie ist fast identisch mit der größeren, aber mit helleren Farben gemalt.
Die Personen am Tisch auf der linken Seite des Gemäldes sind Renoirs Freunde und nicht irgendwelche Fremden.
Les Demoiselles d’Avignon
Viele halten es für eines der wichtigsten proto-kubistischen (eine Übergangsphase zwischen traditionelleren Kunstformen und der Etablierung des Kubismus) Werke Picassos.
Es löste bei seiner Entstehung eine große Kontroverse aus und erhielt sehr gemischte Kritiken, sogar von einigen von Picassos engsten Freunden wie Matisse, der das Werk als eine Art schlechten Witz betrachtete.
Es wurde 1916 zum ersten Mal ausgestellt und wurde von vielen zu dieser Zeit als unmoralisch angesehen.
Das Fortbestehen der Erinnerung
Das Fortbestehen der Erinnerung wurde 1931 von Salvador Dali gemalt und ist ein Bild, das die meisten Menschen normalerweise mit der surrealistischen Bewegung in Verbindung bringen.
Harte Gegenstände scheinen zu schmelzen oder schlaff zu werden, und die Zeit, die durch die Uhren dargestellt wird, beginnt zu vergehen.
Es ist eines seiner ersten Werke, in denen er seine „paranoid-kritische“ Technik anwendet, in der er seine Phobien projiziert, nachdem er selbst induzierte Halluzinationen erlebt hat.
Das Bild wurde unzählige Male als kleine Drucke, Postkarten und Wandposter reproduziert.
Café-Terrasse bei Nacht
Van Gogh malte 1888 das Bild „Café-Terrasse bei Nacht“ und zeigt eine abendliche Café-Szene in der Stadt Arles, Frankreich, wo Besucher bis heute hinreisen und denselben Blick wie Van Gogh von der Ecke des Place du Forum aus erleben können.
Das tiefe Blau des Hintergrunds und die wärmeren Gelbtöne des Cafés (das mit Gaslampen künstlich beleuchtet wurde) bilden einen scharfen Kontrast.
Das Werk ist von Van Gogh nicht signiert, aber er erwähnte es in mindestens drei Briefwechseln, von denen einer an seine Schwester gerichtet war, was als Beweis dafür gilt, dass das Werk von ihm stammt.
American Gothic
American Gothic ist eines der berühmtesten Bilder der amerikanischen Kunst und wurde 1930 von Grant Wood gemalt.
Das Bild zeigt, was Woods sich vorstellte, „die Art von Menschen, die in diesem Haus leben sollten“, basierend auf dem ländlichen Leben in Iowa.
Der „gotische“ Bezug im Titel des Gemäldes bezieht sich auf den Stil des Hauses „Carpenter Gothic“, der durch das Fenster im gotischen Stil deutlich wird, das ein ansonsten scheinbar sehr einfach aussehendes Bauernhaus in Fachwerkbauweise schmückt.
Das Bild wurde im Laufe der Jahre zahlreiche Male in verschiedenen Formen parodiert und ist dennoch sofort als eines der wichtigsten Werke der amerikanischen Kunst erkennbar.
Der alte Gitarrist
Der alte Gitarrist wurde in Picassos „blauer“ Periode gemalt, in der seine Kunstwerke in sehr düsteren Blau- und Grautönen gehalten waren.
In dieser Zeit malte er viele Bilder von Armen und Unterdrückten – eine Situation, mit der er nur allzu vertraut war.
Es wurde 1903 nach dem Tod eines seiner engsten Freunde durch Selbstmord gemalt.
Eine Röntgenaufnahme des Art Institute of Chicago ergab, dass es mehrere untermalte Bilder gibt, darunter einen geisterhaft aussehenden Frauenkopf, der sich nach links neigt.
Die Schule von Athen
Eines der schönsten Fresken Raffaels Die Schule von Athen enthält fast alle wichtigen griechischen Philosophen.
Gemalt zwischen 1509 und 1511 im Apostolischen Palast, einem von vier Räumen, die von Raffaels Fresken geschmückt werden, die alle atemberaubende Beispiele der Hochrenaissancekunst sind.
Besonders erwähnenswert ist die Verwendung der perspektivischen Projektion, eine Technik, die Raffael von Da Vinci lernte.
Die berühmten Kunstwerke in dieser Liste stellen einige der größten Schöpfungen dar, die der Menschheit bekannt sind.
Jeder Künstler hat einen bleibenden Einfluss auf die Welt der Kunst und in geringerem Maße auf die breite Öffentlichkeit hinterlassen.