FAQ

Geschichte von Phish

Die FAQ wird derzeit im neuen System aktualisiert. Wir entschuldigen uns für etwaige Unannehmlichkeiten und werden diese Seite so schnell wie möglich aktualisieren.

Vor dem College * College-Jahre * Alumni-Beiträge * Album-Geschichte * Andere Ressourcen

Was nützt es, schnell zu fahren… wenn man nicht an einem Rennen teilnimmt?
Ich denke, du wirst feststellen, dass die Leute hier ein langsameres Tempo akzeptieren.
— Trey Anastasio

Fragen und Antworten zu… Vor dem College

Ernest Giuseppie „Trey“ Anastasio III (geboren am 30.9.64) wuchs in Princeton, NJ, auf und spielte Schlagzeug. Er arbeitete mit seiner Mutter, einer Redakteurin des Sesamstraßen-Magazins, an der Entwicklung von Geschichten und Liedern voller Fantasie, Spaß und Bedeutung. (Sein Vater war ein leitender Angestellter des in Princeton ansässigen Educational Testing Service, der u.a. die SATs verwaltet.)

Treys Musikalität wuchs an der Princeton Day School mit (besonders in der achten Klasse) Marc „Daubs“ Daubert, Dave „Looks Too Much Like Dave“ Abrahams, Tom Marshall und Bob Szuter. (John Popper von Blues Traveler und Chris „Baron“ von den Spin Doctors gingen nicht auf die Princeton Day School, wie gemunkelt wurde, aber sie besuchten die Princeton High School, zusammen mit Jon Abrahams, dem „einzigen Mitglied der Abrahams-Familie, das nicht in einem Phish-Song erwähnt wird!“, so Luann Abrahams.)

Nach Abschluss der 10. Klasse an der PDS wechselte Trey auf die Taft, eine Vorbereitungsschule in Watertown, CT (auf die auch Adam Duritz von den Counting Crows ging?), wo er die 10. Klasse wiederholte und 1983 seinen Abschluss machte. Während dieser Zeit trat er (als Sänger) einer elfköpfigen (oder achtköpfigen?) Classic-Rock-Band namens Red Tide bei, in der auch Daubert und Abrahams mitwirkten. In Treys zweitem (oder letztem?) Studienjahr, als sieben der elf Mitglieder ihren Abschluss gemacht hatten, formierte sich die Band unter dem Namen Space Antelope neu, und Trey wurde der (autodidaktische) Gitarrist. Für den Schlüsselsong der Band, „Run Like a Space Antelope“, schrieb Marshall die Strophe und entweder Daubert oder Steve Pollack den Refrain: „

Mike „Cactus“ Gordon (geboren am 6.3.65) stammt aus Sudbury, Massachusetts, einem Vorort von Boston. Sein Vater gründete die Kette Store-24. Mike war in der High School in der Tombstone Blues Band und hat angeblich „den meisten Geschäftssinn von den vieren“: Bevor Phish zu groß wurde, um die Band allein zu managen, führte er die Bücher und beantwortete die gesamte Fanpost.“ (Boston Globe, 5/7/95) Er machte seinen Abschluss im Frühjahr 1983 und trat im Herbst in die UVM ein.

Page „Chairman of the Boards“ McConnell (geboren am 17.5.63) stammt aus Basking Ridge, NJ. Sein Vater, ein Kinderarzt und Pharmaforscher, soll einer der Erfinder von Tylenol gewesen sein.

Page und Mike hatten schon in jungen Jahren eine formale Musikausbildung.

Jon „Fish“ Fishman (geboren am 19.2.65 als Sohn des erfolgreichen Syracuse-Kieferorthopäden Branden Fitelson) besuchte die Jamesville-Dewitt High School in Dewitt, New York, wo er sich das Schlagzeugspielen selbst beibrachte und kurzzeitig eine Band namens Frodo hatte, benannt nach der Figur aus Der Hobbit, Frodo der Neun Finger und der Ring des Schicksals. Er machte seinen Abschluss im Frühjahr 1983 und trat im Herbst in die UVM ein.

FWIW, am 12.8.98 nach Character Zero, bietet Trey jedem, der Fishmans Highschool-Band nennen kann, einen Pass an. Die Band spielte dann Led Zepplins „Ramble On“, das Lyrik über den Herrn der Ringe, Gollum, Mordor, etc. enthält.

Heute ist Phish ein Imperium. Damals waren wir nur ein Haufen bekiffter College-Kids. — The Dude of Life in The Phish Book

Fragen und Antworten über…College-Jahre

Trey an der UVM: Trey ging zunächst an die University of Vermont in Burlington, die er im Herbst 1983 betrat, und traf Fishman innerhalb der ersten Woche. „Die Fakultät war darauf ausgerichtet, Musiklehrer und nicht Musiker auszubilden“, sagte er einmal zu Steve Silberman. Er studierte verschiedene musikalische Formen (und erwähnt oft Fugen und Big-Band-Arrangements), aber sein Hauptfach war Philosophie. Er moderierte auch eine Radiosendung am Montagmorgen (5-9 Uhr), „Ambient Alarm Clock“:

„…inspiriert von seiner Freundin Ann LaBruciano, die ihre eigene Sendung hatte und drei Plattenspieler gleichzeitig in Gang setzte, um Aufnahmen mit gesprochenen Worten zu überlagern, die gegensätzliche Standpunkte zum selben Thema boten. Anastasio tat Ähnliches, allerdings mit Musik. Es war“, so Anastasio, „wie eine Band, die spielt, ein Jam.“ — Steve Silberman, „Control for Smilers Can’t be Bought“

Enter Ernie: Trey schreibt seinem Kompositionsmentor Ernie Stires oft viel Inspiration zu. Trey studierte unter Stires sowohl an der UVM als auch später in Goddard.

Eintrag Jeff: Im Herbst 1983, als Studienanfänger auf dem Redstone-Campus der UVM, lernte Trey den Studenten Jeff Holdsworth kennen, der Elektrotechnik studierte und wie Trey in Wing Hall wohnte. Trey, der zwei (sehr solide) Time-Gitarren mit Ahornkorpus gespielt hatte, war vom Klang von Jeffs Les Paul-Gitarre (mit hohlem Korpus) fasziniert. In Zusammenarbeit mit einigen von Treys Highschool-Freunden und Texten wurden die beiden zum Kern von Phish.

Enter Jon: Innerhalb der ersten paar Wochen lernte Trey Jon kennen (ein Chemiestudent, später bekannt als Henrietta), als er (ursprünglich als Schlagzeuger ausgebildet) vom Klang von Jons Schlagzeugspiel in seinem Schlafsaal angezogen wurde und ihn Jeff vorstellte.

Erster NGSW: Vor seinem zweiten Studienjahr an der UVM besuchte Trey im Juli 1984 den allerersten National Guitar Summer Workshop an der New School in New Middlebury, CT. (Trey kehrte neun Jahre später für eine Q&A-Session zurück, gefolgt von einer Jam-Session mit Freunden und anderen ehemaligen Studenten; Bänder davon sind im Umlauf, oft beschriftet mit „Trey Speaks“ und „Trey Plays“, und Ausschnitte wurden weithin als Füller und als Teil von Band I einer Interviewsammlung, bekannt als die „Tank Talk Tapes“, gefiltert.)

Enter Mike: Zurück an der UVM begann Trey sofort, Schilder aufzuhängen und nach einem Bassisten zu suchen, und Mike Gordon (ein Elektrotechnik-Student) meldete sich. Jeff, Trey und Mike begannen, mit dem Schlagzeuger und alten Freund Marc Daubert unter einem anderen Namen zu spielen (aber nicht, wie ein Mythos besagt, mit Lamb’s Bread; das ist eine andere Band. Von Neil Berkman (5.10.94): „Lamb’s Bread ist eine andere Band, die es heute noch gibt; ich bin mir ziemlich sicher, dass es keine Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Bands gibt. Die Verwirrung darüber kommt daher, dass ein Tape, das als Phish 5/19/85 (glaube ich) bezeichnet wird, in Wirklichkeit Lamb’s Bread ist (zumindest einige der Songs sind es, möglicherweise alle).“) Trey fing auch an, mit Mike und Jon zu jammen und zu üben, die auch in einer härteren Band namens Dead Grapes (nicht dasselbe wie Dreadful Grapes oder The Grapes) spielten. In Interviews hat Jon gesagt, dass er lieber mit dieser anderen Band spielte, aber dachte, dass Trey eine bessere Vorstellung von langfristigen Plänen und Ausdruck etc. hatte. Jon sagte Mike, dass er bei Trey bleiben würde; Mike tat es dann auch.

Erster Auftritt: Unter dem Namen Blackwood Convention (nicht Phish) spielten Trey, Mike, Jeff und Jon am Sonntag, den 30. Oktober 1983, bei einem ROTC-Halloweentanz im Keller des ROTC-Schlafsaals. Sie spielten „Heard It Through the Grapevine“ und „Long Cool Woman in a Black Dress“. Die Band wurde verhöhnt, und eine Studentin rannte in ihr Zimmer, um Michael Jacksons Thriller zu hören, der über die Lautsprecheranlage gespielt wurde, während Phish noch spielte. Ihr erster Auftritt unter dem Namen Phish war am 23.10.84 im Keller der Slade Hall (einem anderen Gebäude auf dem Redstone Campus der UVM), mit einer Handvoll Who-Songs und einer Zugabe von Proud Mary. Diese Show wurde aufgezeichnet, aber nicht gut. (Schauen Sie an anderer Stelle in dieser FAQ nach Informationen über Shows, Co-Billings, Possen und mehr seither.)

1984: Trey nahm das zweite Semester seines Erstsemesterjahres (Frühjahr 1984) frei, in dem er sein erstes 4-Spur-Projekt Bivouac Jaun aufnahm, das er dann mit einem (inzwischen verlorenen) Demo kombinierte, das die Band (insb. Trey, Daubs und Marshall) im Herbst 1983 aufgenommen hatte, sowie mit einem von Mike zur Verfügung gestellten 4-Spur-Projekt (einschließlich eines frühen „Foam“, das für später aufbewahrt wurde) zu einem Demo-Master, das sich zu „The White Album“ entwickelte. Die Band – Trey, Mike, Jeff, Jon und Marc „Daubs“ Daubert (der an „The Curtain“ mitschrieb) – spielte weiterhin in Kellern und Gemeinschaftsräumen auf dem Redstone Campus und begann, im Last Elm Cafe aufzutreten (ein gemeinnütziges Kaffeehaus/Musikprojekt in einem dreieckigen Raum, das leider im Sommer 1997 geschlossen wurde). (Laut Michael Magyar „warben ihre ersten Plakate mit der Aufschrift ‚Phish playing the music of the Grateful Dead'“). Ihr erster Auftritt in einer Bar war am 1.12.84 im Obergeschoss des Nectar’s (das jetzt das Metronome ist – das Obergeschoss, das heißt; das Nectar’s ist immer noch das Nectar’s), wo auch der erste College-Auftritt des Dude of Life stattfand. Daubs zog Anfang 1985 weg, und Jon wurde der einzige offizielle Schlagzeuger.

Enter Goddard: Page McConnell begann an der Southern Methodist University (Dallas, TX) für zwei Jahre, wechselte dann zur UVM und dann zum Goddard College, einer winzigen Kunsthochschule im Norden von Vermont, die keine Noten vergibt. Laut Becky Burk „begann Goddard 1863 als universalistisches Seminar. Im Jahr 1870 zog die Schule in das erste dampfbeheizte Gebäude in Vermont um. Die Schule wurde nach einem prominenten universalistischen Kaufmann, Thomas A. Goddard, benannt. Herr Goddard hatte das Projekt schon früh unterstützt, und seine Witwe half nach seinem Tod bei der Fertigstellung einiger Gebäude der Schule.“

„Goddards neue Studenten beginnen ihr Studium mit einer Frage: Was wollen Sie wissen? Mit Hilfe von Beratern aus der Fakultät erstellen die Studenten ihre eigenen Lehrpläne, einschließlich der Auswahl von Büchern und anderen Medien, die sie studieren wollen. Und sie legen fest, wie sie das Gelernte unter Beweis stellen wollen.“ – Scott Carlson, Chronicle of Higher Education, 9/9/11, S.A6

Seite einfügen: Zu Beginn des Frühjahrs 1985 spielte die Band – Trey, Mike, Jeff und Jon – jeden Donnerstag um 17 Uhr zur Happy Hour im Doolin’s (laut Trey 5/10/95 „vor Ruben James“), wobei Phirst-Phan Brian Long (der in Mikes Studentenwohnheim wohnte) treu dabei war. Im späten Frühjahr brachte Long Mike mit Page zusammen, der damals das jährliche Springfest (Ende April) in Goddard organisierte. Page buchte Phish und auch seine eigene R&B-Band Love Goat. Danach stellte er sich der Band vor und kündigte an, dass er mitmachen wolle. Er schloss sich ihnen am 3.5.85 bei einem Barbecue mit drei Studenten (Wilks, Davis und Wing) an (die UVM „Last Day Party“ auf dem Redstone Campus, mit einer fünfköpfigen Band!), aber Trey und Jon blieben entschlossen, dass dies eine Zwei-Gitarren-Band war, die keinen Keyboarder brauchte.

Enter Paul: Paul Languedoc, der in der Werkstatt arbeitete, in der Treys Gitarren gebaut wurden, begann im Sommer 1985, sie selbst zu entwerfen. Paul baute in jenem Herbst Mikes Bässe, machte am 15.10.86 (nicht am 15.5.85 oder 20.4.87, wie gemunkelt wurde) zum ersten Mal den Ton und war irgendwann um 1989 herum der offizielle Tontechniker.

Europa und Epiphanien: Trey, Jon, Marc und Tom verbrachten den Sommer 1985 in Europa, Trey schrieb einige neue Stücke (darunter „You Enjoy Myself“, „Dog Log“ und die Musik zu „Harry Hood“). Als sie zurückkehrten, trat Page offiziell der Band bei. Jon, Page und Mike zogen zusammen (mit Brian Long) neben der Hood Dairy-Fabrik (oder Plakatwand?) ein. Die Auftritte im Nectar’s wurden nach unten verlegt, ins Nectar’s selbst. Als das Publikum größer wurde (relativ gesehen), begann die Band, im Hunt’s (gibt es das immer noch?) und im Finbar’s (Ecke Church und Main, jetzt Manhattan Pizza) zu spielen. (Hunt’s 5-15-85, mit 169 Fans, ist als Paul Landuadocs erste Show mit Ton in Erinnerung geblieben, obwohl das erst am 10-15-86 geschah). Bei einem Auftritt in der Goddard-Cafeteria (23.11.85) hatte Mike beim Bouncen ein religiöses Erlebnis, ein Aufblitzen von Frieden, Aufregung und Verständnis, das Trey später als „transzendente Freude“ beschrieben hat, als er plötzlich wusste, dass er Musiker werden wollte. Im Dezember, in der ersten Hälfte der Winterpause, fügte Trey frühere Demobänder und Vierspur-Projekte (darunter Perlen wie ein gesungenes „YEM“-Intro und die Crash-Sequenz, die später „Demand“ auf Hoist beendete) zu dem gemeinsamen White-Album-Tape zusammen.

Phinal Straws: Im Frühjahr 1986 machte Jeff seinen Abschluss und fand zu Gott, beschloss, dass die Band die Musik des Teufels spielte, und ging seinen eigenen Weg. Während des Sommers wechselte Mike sein Hauptfach zu Filmemachen und Kommunikation. Irgendwann zwischen Mai und November begingen Trey und Steve einen Streich an der UVM, und Trey beschloss, weiterzuziehen. Dank eines Rekrutierungsprogramms, mit dem die schwindende Zahl der Studenten in Goddard (damals nur 35) bekämpft werden sollte, erhielt Page jeweils 50 Dollar, wenn er Trey und Jon dazu brachte, von der UVM nach Goddard zu wechseln. (Für Jazz-Fans ist es vielleicht interessant zu wissen, dass der Schlagzeuger Archie Shepp ebenfalls in Goddard studiert hat). Nun lebten alle in den Wäldern von Vermont und die Band begann zu gären. In jenem Herbst hatten Phish einmal im Monat von Sonntag bis Dienstag einen Auftritt im Nectar’s, und in dieser Zeit entwickelten sie ihre Bühnenpersönlichkeiten.

Goddard Gang In Goddard lernten Trey und Jon (und Page) Jim Pollack (den Künstler, nicht den Dude of Life), Tim Rogers (einen frühen Lichttechniker und Mundharmonikaspieler), Nancy Taube (die „I Didn’t Know“ und „Haley’s Comet“ schrieb und sie 5-14-88 aufführte) und J. Willis Pratt (auf dessen „Lost Paradox“ Fishman Schlagzeug spielt). Die Ereignisse in Goddard führten zu den Okipa-Zeremonien im Frühjahr 1988 und August 1989.

Abschluss: Page und Mike machten beide im Mai 1987 ihren Abschluss. Page schloss seine Abschlussarbeit in Goddard (über musikalische Improvisation mit dem Titel „The Art of Improvisation“, in der er Bill Evans und Duke Ellington als seine Haupteinflüsse nannte; eine TXT-Version war früher hier zu finden, ist aber verschwunden; ich werde sie wieder einfügen, wenn mir jemand eine Kopie schicken kann) 1987 unter dem Berater Karl Boyle. Treys Abschlussarbeit (oft fälschlicherweise als „Abschlussarbeit“ bezeichnet; „Abschlussprojekt“ ist angeblich akzeptabel) in Goddard, The Man Who Stepped Into Yesterday (auch bekannt als TMWSIY und Gamehendge), wurde als Band und Essay fertiggestellt und im Juli (nicht im Frühjahr) 1988 eingereicht (und von seinem Berater am 24.8.88 abgezeichnet). Fish reichte seine Diplomarbeit „A Self-Teaching Guide to Drumming Written in Retrospect“ 1990 ein.

Fragen und Antworten zu…Alumni Blurbs

We’re Nationwide: Im April 1988 gewannen Phish den ersten Platz in einem Battle of the Bands im (damals neuen) Front in Burlington. Irgendwann im Hochsommer 1988 waren alle vier Mitglieder Vollzeitmusiker und hatten keine anderen Jobs. In diesem Sommer gab es die ersten Auftritte westlich des Mississippi, als Phish zu einer Woche in Telluride eingeladen wurde. Diese Pläne wurden zwar abgesagt, aber sie fuhren trotzdem hin und spielten eine Woche lang im The Roma für den Eintritt.

Enter John & Junta: John Paluska wird eine starke frühe Förderung der Band zugeschrieben. Im März seines Juniorjahres am Amherst College (das er 1989 abschloss), während eines Skiurlaubs, sah Paluska Phish im Nectar’s (angeblich am 3-12-88). Er rief sie am nächsten Tag an und buchte sie für eine Campus-Party im Humphries House (auch bekannt als „The Zoo“, ein „genossenschaftliches Themenhaus, besser bekannt als Zoo“, so Terry Allen im Amherst Magazine vom Winter 1996), dessen sozialer Leiter John war, ein „Amateur-Talent von Scouts“. Es war der bestbezahlte Auftritt der Band und ihr erster professioneller Auftritt außerhalb des Staates. Allen fährt fort: „Paluska verbreitete die Nachricht auf dem Campus, und die Veranstaltung war, in seinen Worten, ‚meine liebste Amherst-Party überhaupt, von Wand zu Wand, ein riesiger Erfolg.'“ John half weiter und buchte Auftritte in Amherst und am Hampshire College, einschließlich des Zoos für zwei weitere Full Moon Partys, in den Northhampton Clubs Sheehan’s und Pearl Street sowie in der Red Barn des Hampshire College. Schließlich gründete John mit Ben Hunter, alias Junta, Dionysian Productions. Als Student an der Boston University hatte Ben das Molly’s für den 3.11.88 und den 2.12.88 mit großem Erfolg gemietet – letzteres war die erste „ausverkaufte“ Phish-Show – und dann das Paradise am 26.1.89.

Saisonale Höhepunkte Ab 1990 endeten viele Sommertouren mit einem Knall. 1990 gab es die erste Townsend Family Park Show, 1991 Amy’s Farm (8-3, auf der ersten Farm von Amy Skelton), 1995 Sugarbush (7-2&3), 1996 den Clifford Ball, 1997 das Great Went, und 1998 das Lemonwheel. Ebenfalls im Jahr 1990 wurden die Silvestervorführungen zur Tradition. (Man beachte, dass die beiden Traditionen – Festivals und Silvester – am 31.12.99 zusammenkommen könnten.)

Enter Elektra: Phish unterschrieb im November 1991 bei Elektra und hat seitdem acht Alben bei Elektra veröffentlicht (mit einem Vertrag, der bei der ersten Ankündigung angeblich sieben Alben umfasste), zusätzlich zu einigen ihrer Nebenprojekte.)

Wish You Were Here: Von Herbst 1990 bis Ende 1994 tourten sie ausgiebig, wobei sie in der ersten Hälfte des Jahres 1994 eine Pause einlegten (ihre längste Pause seit Jahren, und eine Pause, die sie in den folgenden Jahren fortsetzten, obwohl es im Frühjahr 1997 eine Europa-Tournee gab.)

Spenden und Zuschüsse: Am 1.2.93 (?) traten sie im Hard Rock Cafe auf, überreichten einen von Henriettas Staubsaugern und sangen „Amazing Grace“ a capella. Sie halfen bei der Erfüllung eines Wunsches durch die Make-A-Wish Foundation. Phish stellte auch Startkapital für die WaterWheel Foundation aus dem Verkauf von Ben & Jerry’s Phish Food zur Verfügung.

„In den 80er Jahren drehte sich alles um Geld, und infolgedessen gab es eine Menge Bands in der Plattenindustrie, die es nicht verdienten, dort zu sein, und das allgemeine Niveau der Popmusik sank. Die Branche hat 10 Jahre gebraucht, um sich zu erholen, und jetzt scheint es so, als ob alle wieder besser atmen und Konzerte wieder interessanter werden.“ — Trey Anastasio, Billboard Magazine, 9/7/96

Fragen und Antworten zur…jüngeren Geschichte

Relentless Mission: Phish haben bemerkenswert wenige Auftritte abgesagt – nur drei mit Sicherheit, in einer Karriere, die sechzehn Jahre und wahrscheinlich über 1200 Auftritte umfasst. Die ersten beiden Absagen waren 1993 eine Show in Baltimore, die für das Pier 6 geplant war (Marcie), wegen mangelnden Kartenverkaufs, und 1991 die Liberty Lunch Show in Austin, weil das Dach einstürzte (Brian Cox). Die Anreise zum Konzert am 28.12.92 wurde zur eisigen Hölle, viele verpassten das Konzert am 30.12.93 wegen heftigen Schneegestöbers in den Bergen, und das Konzert am 2.12.95 war Berichten zufolge (Benjy Eisen, 1.8.98) von einem Schneesturm bedroht, aber der einzige Auftritt, der wegen des Wetters abgesagt wurde, war der am 2.7.96 (als Vorgruppe von Santana in Europa; sie waren nicht in der Lage, eine Bar zu finden, in der sie stattdessen spielen konnten, aber sie spielten mit Carlos während seines Auftritts für etwa eine halbe Stunde). Es gibt legendäre Anekdoten über Auftritte der Band bei Gewitter – von Trey, der die Warnungen vor dem Auftritt ignorierte („Scheiß auf den Regen… steck mir den Verstärker in den Arsch und fang an, Llama zu brüllen“) über ohrenbetäubende Stürme (Red Rocks 8/6/96 Set 2) bis hin zu feurigen Jams mit Gewitterbegleitung (Raleigh ’97). Trey hat sogar schon mit einem gebrochenen Knöchel gespielt (bei mehreren Konzerten 1994, nachdem er in ein Loch gefallen war und die Bühne im Dunkeln verlassen hatte) und mit einer Erkältung, die seine Stimme beeinträchtigte (’95 NYE run). Henrietta verpasste den größten Teil einer Show, als er von einem Bären auf einen Baum gejagt wurde, aber ansonsten waren bei allen Shows alle vier Mitglieder dabei.

Wir sind eine Familie: Trey und Sue heirateten im August 1994; ihre 8lb 10oz schwere Tochter Eliza Jean wurde am 21. August 1995 um 17 Uhr geboren, und ihre zweite Tochter Isabella wurde im Frühjahr 1997 geboren. Page und Sofie heirateten im September 1995, und sie haben eine Tochter namens Delia Edna McConnell. Viele Menschen im Netz spendeten Geld für ein Geschenk zur Hochzeit von Page und ein Willkommen-auf-der-Welt-Geschenk für Eliza. Fotos von Elizas Geschenk werden hoffentlich bald wieder im Netz zu sehen sein. (die alte URL war http://www.swarthmore.edu/~speno/eliza.html) Jon heiratete am 28. September 1997 in Las Vegas seine Highschool-Kollegin Pam Tengiris. Mike heiratete am 20. Juni 1998. Nebenbei bemerkt, die letzte Show mit Altersbeschränkung war vermutlich die Frühjahrsshow 1994 in Montreal (4/5/94??), bei der Kim Hannula 18+ war.

Don’t Ask, Don’t Tell: Es gab in den letzten Jahren ein paar „heimliche“ (oder zumindest heimliche) Shows, darunter die spät angekündigten 6-6-96 „Third Ball“ und Flynn Phish Food Shows; und die nur auf Einladung stattfindende Stone Church Gedenkfeier für Treys Großmutter (Bad Hat, Januar 96) und 6-6-97 „Fourth Ball / Bradstock“ Privatparty (in Brad Sands‘ Haus, wo 14 neue Songs vorgestellt wurden….zweimal.)

Wir sind eine amerikanische Band: Phish wurden im Congressional Record beglückwünscht und sangen zweimal die Nationalhymne bei einem Spiel der Philadelphia Flyers, in den Playoffs im Frühjahr ’97 und erneut am 1.12.97 (gegen die Buffalo Sabers). Die Bilanz der Flyers ist 0-1-1, wenn Phish singt. (Jack und Bill Hance) ComCast überträgt die Interpreten der Nationalhymne nicht, aber vielleicht ändert sich das ja in Zukunft durch eine E-Mail an sie). Phish ist ein Liebling der Flyers, John LeClair, der die Musiker laut der Philadelphia News vom 12.10.97 zum ersten Mal an der Universität von Vermont traf, und Trey hat oft davon gesprochen, dass er ein Flyers-Fan ist. Kuroda verlor einmal eine Wette mit Trey und mußte bei einer Show ein Flyers-Shirt tragen; Trey ließ ihn aufleuchten, damit alle ihn sehen und necken konnten.

Big Time: Wie das Billboard Magazine am 3.10.98 feststellte, „ist Elektra natürlich glücklich, daß die Band es geschafft hat, sowohl kommerzielle als auch künstlerische Meilensteine zu erreichen.“ Aus einem Interview von Pamela Palston mit Trey in Vox (Burlington) vom 5.10.95: „Allein 1994 soll Phish bei Konzerten von Küste zu Küste 10,3 Millionen Dollar eingenommen haben. ….“ Aus einer Elektra-Pressemitteilung von 10/98: „Phish ist auch heute noch eine der umsatzstärksten Bands auf Tourneen in den Vereinigten Staaten. 1995 spielte Phish 80 U.S.-Shows und erwirtschaftete $16 Millionen. Im Jahr 1996 spielte Phish 49 Konzerte und nahm 17 Millionen Dollar ein. 1997 spielten Phish 44 U.S. Shows, verkauften über 800.000 Tickets und nahmen über $21 Millionen ein“. 1998 spielten Phish __ Shows und nahmen 23,3 Millionen Dollar ein, was laut Reuters/Variety Platz 23 der Top-Konzerttouren in Nordamerika bedeutet. Die Hälfte davon fand zwischen April und August statt, so die Billboard-Schwesterpublikation Amusement Business.

Making History: „Mit ihrem Sinn für Gemeinschaft, ihrem Ehrgeiz und ihren herausfordernden, großzügigen Auftritten sind Phish die wichtigste Band der Neunziger Jahre geworden.“ Rolling Stone Magazine, September 1998 – #796

Relics: Phishs alte Treffpunkte verschwinden. Das Nectar’s gibt es noch, aber das Obergeschoss ist jetzt The Metronome. Das Last Elm Cafe schloss 1999, und The Toast im Februar 1999.

„Es ist das Ende, aber auch Teil eines Kontinuums. … Es ändert sich so viel von Monat zu Monat. … der einfachste Weg zu beschreiben, was sich geändert hat, ist, dass wir jetzt alle dreißig sind und früher alle zwanzig waren.“ — Trey Anastasio, zu Addicted to Noise, ca. 6/95

Antworten auf andere Fragen…

Same Old Fears Man beachte, dass sich die Fans im Laufe der Geschichte von Phish immer wieder über das Wachstum der Shows, der Veranstaltungsorte, der Performance und der Zuschauerpräsenz der Band beschwert haben. Da die Band scheinbar allgegenwärtig ist, werden Anzeichen von Erfolg als Hinweise auf eine Veränderung der Absichten, Motive oder des Interesses interpretiert. Die Musik hat sich in der Tat verändert und weiterentwickelt, aber viele sind der Meinung, dass der Erfolg auf Beständigkeit zurückzuführen ist. Damit du nicht das Bedürfnis hast zu sagen, dass sie sich auch „verkauft“ haben, erinnere dich an „A partial list of previous times people have postulated that Phish as we know it is done“ (gepostet auf rec.music.phish von Eric Salmassy:

  • Als sie zum ersten Mal an der Westküste tourten Als sie bei Als sie ihre erste Arena-Show spielten Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als sie herauskamen Als Alta Vista die „Phind Pholks“-Werbung startete Als sie letztes Jahr gingen Als sie dieses Jahr gingen Als sie auf CNN waren Als sie auf waren Als sie ankündigten, dass sie dieses Jahr noch einmal nach Europa gehen würden

Siehe auch Phishs „This Month in Phish History“-Serie, die hier indiziert ist.

Fragen und Antworten zu… Andere Ressourcen

  • Geschichte im Werden: Aktuelle Nachrichten von Phish.Net, Offizielle Nachrichten
  • Erinnerung an die Geschichte: This Month in Phish History, Today in Phish History
  • Phish.Net’s Phishtory collection of interview and article links
  • The Phish Stories & Interviews files from Phish-Archives have tons of historical and background information in them; most of the key points have been extracted to here, and perhaps you’ve seen others which should be.
  • Official biographies/A>.
  • Biographie bei Rolling Stone

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.