In diesem Leitfaden zum Verständnis der Monochrom-Fotografie werden wir einen genaueren Blick auf diesen inspirierenden künstlerischen Stil werfen.

Zudem werden wir uns mit dem weit verbreiteten Missverständnis auseinandersetzen, dass Monochrom- und Schwarz-Weiß-Fotografie dasselbe sind. Es gibt einige wesentliche Unterschiede zwischen den beiden, die wir erforschen müssen.

Wir werden uns auch die Zeit nehmen, die besten Ansätze für die Erstellung von Schwarzweiß-Fotos in Bezug auf Ausrüstung, Komposition und sogar den Bearbeitungsprozess zu verstehen.

Vor allem möchte ich mich darauf konzentrieren, wie Sie mit der Kamera, die Sie bereits besitzen, erstaunliche Schwarzweiß-Fotos erstellen können.

Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf alles werfen, was es über die Schwarzweiß-Fotografie zu wissen gibt, und wie Sie Ihre Freude an dieser Kunst steigern und sie beherrschen können.

Was ist Schwarzweiß-Fotografie?

Als Substantiv ist das Wort monochrom definiert als „ein Gemälde oder eine Zeichnung in verschiedenen Schattierungen einer einzigen Farbe“.

Die gleiche Definition gilt für die Fotografie, mit der Ausnahme, dass es sich um ein Foto und nicht um ein Gemälde oder eine Zeichnung handelt.

Bei der monochromen Fotografie werden Bilder – entweder in der Kamera oder in der Nachbearbeitung – erstellt, die nur aus Variationen einer Farbe bestehen.

Die Begriffe „Farbton“ und „Farbton“ werden oft verwendet, um die Grundfarbe zu beschreiben, aus der monochrome Fotos bestehen.

Zu den Begriffen der alten Schule gehören „Sepia“ für wärmere Rot-Braun-Töne oder „Cyanotypie“ für kühlere Cyan-Blau-Töne.

Dies sind klassische Beispiele für monochrome Anwendungen in der Fotografie und gibt es schon seit langer Zeit. Diese wärmeren und kühleren Bilder wurden durch chemische Tonungsprozesse erzeugt, die bei der Filmentwicklung verwendet wurden.

Heutzutage verlassen wir uns natürlich auf digitale Anwendungen wie Bearbeitungssoftware, um diese und andere Looks zu erzeugen.

Trotz der Umstellung auf neue Technologien können Sie immer noch außergewöhnliche monochrome Bilder erzeugen, um die Sie Ihre Fotografengemeinde beneiden wird.

Was ist der Unterschied zwischen Schwarzweiß- und Monochromfotografie?

Wenn Sie sich jemals gefragt haben: „Ist Schwarz-Weiß-Fotografie dasselbe wie Schwarz-Weiß-Fotografie?“, dann sind Sie nicht der Einzige!

Lassen Sie uns mit der Beantwortung dieser Frage beginnen: Was ist Schwarz-Weiß-Fotografie?

Ein Schwarz-Weiß-Foto ist ein Foto, das entweder in der Kamera oder mit einer Bearbeitungssoftware erstellt wird, die nur Schwarz, Weiß und Graustufen verwendet. Ein gängiger Begriff ist, dass Schwarz-Weiß-Fotos eine Grauskala verwenden.

Schwarz-Weiß-Fotos sind unglaublich fesselnd und überzeugend und folgen dem Stil der frühesten Fotografieanwendungen. Vor der Einführung des Farbfilms gab es nur die Möglichkeit, Schwarz-Weiß-Fotos zu machen.

Einige der jüngeren Leser sind vielleicht schockiert, wenn sie erfahren, dass es vor dem Farbfernsehen nur Schwarz-Weiß-Fernsehen gab. Und bevor es das Internet gab, hatten wir Bücher.

Wie man an den frühen Filmrollen sieht, musste jedes Bild von Hand bemalt und gefärbt werden, um einem Schwarzweißbild Farbe hinzuzufügen. Später wurden Farbfilme und Verarbeitungstechniken entwickelt, und heute genießen wir natürlich Farbe in voller digitaler Pracht mit Zugang zu Millionen von Farben.

Ein häufiges Missverständnis ist, dass Schwarzweiß- und Monochromfotografie dasselbe sind.

Es ist richtig, dass ein Schwarzweißfoto aufgrund der Verwendung einer einzigen Farbe oder von Farbvariationen als monochrom eingestuft wird. Ein monochromes Foto kann jedoch mit Variationen von Blau, Rot oder jeder anderen Farbe des Spektrums erstellt werden.

Während Schwarz-Weiß-Fotos überzeugend sind, vor allem, wenn der Kontrast stark ist, kann die Verwendung einer einzigen Farbe für monochrome Bilder einem Bild Stimmung und Erzählung verleihen.

Mit diesem Effekt kann man ein langweiliges und flaches Bild zu einer tollen Aufnahme machen.

Wie macht man monochrome Fotos?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein monochromes Bild zu erstellen, und wir werden diese im Folgenden näher erläutern, damit Sie viele Optionen zur Verfügung haben. Aber, wie versprochen, ist es wichtig, daran zu denken, dass Sie monochrome Bilder mit der Kamera, die Sie bereits haben, erstellen können.

Sie können es sogar mit Ihrem mobilen Gerät und einem oder zwei Filtern machen – aber heben wir uns das für einen anderen Artikel über mobile Fotografie auf.

Die andere Möglichkeit ist, einfach mit Ihrem Gerät so zu fotografieren, wie Sie es normalerweise benutzen. Machen Sie einfach Farbfotos, denn Sie wissen, dass Sie die Bildqualität später in der Nachbearbeitung ganz einfach ändern können.

Monochrome Fotografie in der Kamera

Ob Sie nun mit einer billigen Point-and-Shoot-Kamera oder einer teuren DSLR fotografieren, Sie können monochrome Bilder in Ihrer Kamera erstellen, ohne eine Bearbeitungssoftware zu benötigen.

• Kameraeinstellungen

Der allererste Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass Sie Ihre Kamera so einstellen, dass sie im RAW-Format aufnimmt. Die meisten Kameras nehmen in den Formaten JPEG und RAW auf.

JPEG ist eine kleinere Datei, da nur gerade so viele Bilddaten erfasst werden, dass ein einigermaßen detailliertes digitales Bild entsteht. RAW hingegen ist eine viel größere Datei, weil sie so ziemlich alle Bilddaten enthält, die der Sensor erfasst hat.

Daher können Sie Ihre RAW-Kopien des Bildes mit integrierter Software bearbeiten und zur einfacheren Verwendung in ein JPEG konvertieren.

Die meisten Kameras verfügen über eine Art kamerainterne RAW-Bearbeitungs- und Konvertierungsanwendung. Dies kann ein großer Vorteil sein, wenn Sie unterwegs oder auf Reisen fotografieren. Sie brauchen keinen Zugang zu einem Computer, um die Bilder zu bearbeiten oder zu konvertieren.

Sollten Sie die Bilder dennoch am Computer bearbeiten wollen, bleiben in den RAW-Dateien die zusätzlichen Daten einschließlich der Informationen zum Farbprofil erhalten.

Einige Kameras ermöglichen auch die Aufnahme in einem monochromen Modus. Spiegellose Kameras zeigen eine Live-Ansicht des Motivs in Schwarzweiß entweder auf dem LCD-Bildschirm oder im Sucher an.

In diesen Fällen können Sie die Einstellungen auf Schwarzweiß ändern und die warmen und kalten Töne kontrollieren. Alternativ können Sie auch eine Filmsimulation oder eine Voreinstellung anwenden, um denselben Look zu erzielen.

Das Schöne daran ist, dass Sie die Welt in Schwarzweiß sehen, wenn Sie durch den Sucher schauen. Auf diese Weise können Sie trainieren, Szenen zu erkennen, die sich am besten für monochrome Aufnahmen eignen.

Schließlich kann die Kamera ein JPEG mit dem bereits angewendeten monochromen Look aufzeichnen, und Sie erhalten eine Kopie der RAW-Datei mit den Originalfarben und -tönen.

• Filter

Wie in jedem Fotografie-Genre gibt es Gelegenheiten, bei denen Sie physische Filter auf Ihr Objektiv anwenden müssen. Dies geschieht oft, um grelles Licht auszugleichen, Lichter zu reduzieren, längere Verschlusszeiten zu erreichen und einen bestimmten Look zu erzielen.

Filter sind besonders praktisch bei Schwarzweiß- und Schwarzweißaufnahmen. Mit Neutraldichte- oder ND-Filtern können Sie die Lichtmenge reduzieren, die auf Ihren Sensor trifft, insbesondere bei Langzeitbelichtungen.

Langzeitbelichtungen können in der Landschaftsfotografie fantastische Ergebnisse liefern. Sie können die Verschlusszeit verlangsamen, um beispielsweise einen Wasserfall weich erscheinen zu lassen.

Das führt jedoch dazu, dass das Weiße des Wassers überbelichtet wird. Mit einem ND-Filter können Sie diese harten Weißtöne in Ihrer Komposition besser steuern.

Die verschiedenen Farben der Filter blockieren verschiedenfarbiges Licht und verändern so die Tonwerte von Schwarz, Weiß und Grau nach Ihrem Geschmack.

Es gibt zwar Farbfilter, die den Kontrast in Schwarzweiß- oder Schwarzweißbildern steuern können, aber diese funktionieren nur mit Kameras, die Schwarzweißbilder aufnehmen. Bei einer Kamera, die in Farbe aufnimmt, funktionieren sie nicht, selbst wenn man sie auf Schwarz-Weiß-Aufnahmen einstellt.

• Monochrom-Kameras

Es gibt Digitalkameras, die nur monochrome Bilder aufnehmen können. Manche Leute nehmen sogar eine gute Digitalkamera und lassen sie von einem Techniker in Schwarzweiß umwandeln.

Das empfehle ich zwar nicht, aber die Vorstellung, nur in Schwarzweiß sehen und fotografieren zu können, hat etwas Magisches und Reines.

Solche Kameras klingen gut, aber sie können unglaublich teuer sein, wenn man sie kauft oder von einer Farbkamera umrüstet. Am besten ist es, mit dem zu fotografieren, was man hat, und die RAW-Dateien später mit Schwarzweiß-Effekten zu bearbeiten.

Mit Lightroom Schwarzweiß-Fotos erstellen

Wie bereits erwähnt, gibt es einige einfache Möglichkeiten, mit der Bearbeitungssoftware ein und dasselbe Foto unterschiedlich aussehen zu lassen.

Ich kenne Fotografen, die ein Foto aufnehmen und es dann zweimal bearbeiten – zuerst als verfeinertes Farbbild und dann als Schwarzweißbild. Das Ärgerliche daran ist, dass sie mich immer bitten, auszuwählen, was besser ist.

Während die meisten Bearbeitungsprogramme monochrome Fotos erstellen können, werden wir uns genauer ansehen, wie Adobe Lightroom das macht.

Lightroom ist eine sehr umfassende und leistungsstarke Anwendung zur Bearbeitung von RAW-Bildern. Zusammen mit Photoshop gehört es zu den Bildbearbeitungsprogrammen von Adobe, die sowohl für den Desktop als auch für mobile Endgeräte erhältlich sind.

Split Toning

Die erste Aktion, die wir uns ansehen können, ist Split Toning. Dies ist ein hervorragendes Werkzeug, um den Farbton sowohl der Lichter als auch der Schatten auszuwählen.

Außerdem haben Sie Zugriff auf die gesamte Palette der Lightroom-Bearbeitungswerkzeuge, um Ihr Foto zum Strahlen zu bringen. Beginnen Sie mit dem zu bearbeitenden Foto und wechseln Sie auf die Registerkarte „Entwickeln“, damit Sie Zugriff auf die Bearbeitungswerkzeuge haben.

Ungefähr auf halber Höhe des Menüstapels auf der rechten Seite befindet sich der Menüpunkt „Geteilte Tonung erweitern“

Der erste Schritt besteht darin, die Farbe oder den Farbton der Lichter auszuwählen und dann die Sättigung oder Stärke der Farbe zu wählen.

Als Nächstes wählen wir den Farbton für die Schatten aus und stellen erneut die Sättigung ein.

Für ein perfektes monochromes Foto sollte der Farbton der Lichter und der Schatten der gleiche sein. Auf diese Weise haben die dunklen und hellen Elemente Ihres Bildes die gleiche Farbe.

Mit Split Toning können Sie für eine dramatische Komposition kräftig zupacken oder für einen stimmungsvollen Look leicht zupacken – hier finden Sie eine vollständige Anleitung für Split Toning in Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Die alternative Aktion in Lightroom ist das HSL- oder Hue Saturation Luminance-Werkzeug. Es ist nicht so einfach zu bedienen wie die Option „Geteilte Tonung“, aber Sie können damit monochrome Bilder erzielen.

Es befindet sich ebenfalls auf der Registerkarte „Entwickeln“ in Lightroom und sein erweiterbares Menü befindet sich direkt über der Option „Geteilte Tonung“ – klicken Sie auf jeden Fall auf die Option „HSL“.

Mit HSL können Sie die Qualität, Lebendigkeit und Intensität jeder Farbe in einem Bild feinabstimmen. Manche Fotografen behaupten, dies sei die beste Methode, um aus Ihren Farbbildern monochrome Bilder zu machen. Ich finde es unglaublich fummelig und frustrierend.

Es ist auf jeden Fall ein hervorragendes Werkzeug, um nach der Anwendung von Split Toning die Farben weiter abzustimmen.

Voreinstellungen

Dank der in Lightroom integrierten Voreinstellungen sowie derjenigen, die Sie selbst erstellen können, gibt es eine super einfache Möglichkeit, ein monochromes Bild zu erstellen.

Voreinstellungen sind im Grunde Formeln, die jemand entwickelt hat, um ein bestimmtes Aussehen eines Fotos zu erzielen.

Voreinstellungen werden mit einem einfachen Mausklick auf das gesamte Foto angewendet. Sie können Voreinstellungen ähnlich wie Filter in mobilen Foto-Apps verwenden und die Bildqualität drastisch verändern.

Eine Schwarzweiß-Voreinstellung wandelt ein Farbfoto im Handumdrehen automatisch um.

Das Beste an Voreinstellungen ist, dass Sie Ihre eigenen Bearbeitungs- und Exporteinstellungen auf der Registerkarte „Entwickeln“ in Lightroom erstellen und diese als benutzerdefinierte Voreinstellung speichern können. Auf diese Weise können Sie sie jederzeit auf ein beliebiges Foto anwenden.

Erstellen von Schwarz-Weiß-Bildern

Das Erstellen von Schwarz-Weiß-Bildern in Lightroom ist genauso einfach wie das Erstellen von Schwarz-Weiß-Fotos, das wir oben beschrieben haben.

In der Registerkarte „Entwickeln“ befindet sich die erste Gruppe von Bearbeitungswerkzeugen auf der rechten Seite im Menü „Grundlagen“. In der obersten Zeile können Sie zwischen der Farb- und der Schwarz-Weiß-Behandlung wechseln.

Klicken Sie auf die Schwarz-Weiß-Option und das Adobe Monochrom-Profil wandelt Ihr Farbbild sofort in Schwarz-Weiß um – so einfach ist das.

Dann haben Sie wieder Zugriff auf alle leistungsstarken Bearbeitungswerkzeuge von Lightroom, um ein dynamisches und dramatisches Schwarz-Weiß-Bild zu erstellen.

9 Tipps für beeindruckende Schwarz-Weiß-Fotografie

1. Finden Sie die richtige Szene, um eine Komposition aufzubauen

Blättern Sie auf jeden Fall durch Ihren vorhandenen Bildkatalog und wandeln Sie ihn von Farbbildern in Schwarzweiß um. Zumindest können Sie damit Ihre Kenntnisse in der Nachbearbeitung und -verarbeitung verbessern.

Denken Sie daran, dass einige Farbfotos und Kompositionen, die so bearbeitet wurden, dass sie wie Schwarzweißbilder aussehen, einfach nicht funktionieren.

Die eigentliche Herausforderung bei der Schwarzweißfotografie besteht jedoch darin, die richtige Szene oder Umgebung zu finden, um ein bewusstes Bild aufzunehmen. Und mit Absicht meine ich die Art von Komposition, die sich gut für die Schwarzweißfotografie eignet.

Zuallererst müssen Sie die beste Tageszeit für Ihr Foto wählen. Das Wissen um die magischen Stunden wie die goldene und die blaue Stunde kann Ihnen bei der Arbeit mit der Szene sehr helfen.

Wenn Sie zu diesen Zeiten Landschafts-, Stadt- und sogar Porträtfotos aufnehmen, erhalten Sie überzeugendere Fotos. Außerdem kann die Qualität des Lichts zu diesen Zeiten trotz ihres Namens auch monochrome Bilder verbessern.

Wenn Sie zum Beispiel eine Landschaft während der blauen Stunde aufnehmen, in der das Licht einen kühleren Farbton hat, kann eine blaue monochrome Komposition besser zur Geltung kommen.

Der Schlüssel zum Erfolg liegt also darin, sich immer vor Augen zu halten, dass Sie die Möglichkeit haben, bewusst eine monochrome Komposition zu erstellen.

Bei der Aufnahme einer Landschaft oder eines Stadtbilds können Sie sich auf das Spiel von Licht und Farbe konzentrieren. Aber wenn Sie im Hinterkopf behalten, dass Sie auch eine einfarbige Aufnahme machen wollen, finden Sie vielleicht genau das, wonach Sie suchen.

Ein weiterer Tipp ist, eine Komposition aufzunehmen und zu prüfen, ob die Farben funktionieren. Vielleicht gefallen Ihnen das Motiv, der Kontrast, die Vorder- und Hintergrundelemente, aber wenn die Farben nicht stimmen, vermeiden Sie die Aufnahme.

Was aber, wenn Sie sich überlegen, monochrom zu fotografieren und das Beste aus den Elementen herauszuholen, die Ihnen gefallen, indem Sie die Elemente entfernen, die Ihnen nicht gefallen?

Mit etwas Übung und Geduld können wir alle außergewöhnlich gute Kompositionen für die Schwarzweißfotografie finden. Mit der Zeit schult man sein Auge so, dass man leicht eine Szene erkennen kann, die einfach nur monochrom ist.

So haben auch Straßenfotografen ihr Auge geschult, um einzigartige Charaktere oder eine Komposition zu erkennen.

Die Regeln für die Komposition ändern sich bei dieser Art der Fotografie nicht. Sie sind immer noch genauso wichtig, aber in manchen Fällen funktioniert Monochrom besser.

2. Verwenden Sie Kontraste, um Ihr Foto aufzuwerten.

Monochrom- und Schwarz-Weiß-Fotos sind so interessant und fesselnd, weil sie sich auf den Kontrast innerhalb einer einzigen Farbe verlassen, um Tiefe zu erzeugen.

Die Komposition ist voll von verschiedenen Tonwerten derselben Farbe, und wenn Sie diese richtig einsetzen, wird der Betrachter in das Bild hineingezogen.

Wenn Sie eine Landschaft fotografieren und feststellen, dass die Flanken der Berge zu dunkel sind, sollten Sie versuchen, die Schattendetails wiederherzustellen. Das empfehle ich vor allem dann, wenn Sie einen scharfen Kontrast zu den schneebedeckten Berggipfeln haben.

Das Spiel zwischen Schatten und Kontrast ist in der Schwarzweißfotografie besonders wichtig, da Sie sich nicht auf die Farbe verlassen können, um eine Geschichte zu erzählen.

Es ist auch völlig in Ordnung, den Kontrast in der Nachbearbeitung etwas stärker zu machen, als es Ihnen sonst recht wäre.

Ein stärkerer Kontrast verleiht einem Schwarzweißfoto mehr Kraft und Charakter. Scheuen Sie sich also nicht, bis zum Äußersten zu gehen, um zu sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen – Sie können immer noch ein wenig zurückspulen.

Dies kann besonders wirkungsvoll sein, wenn Sie ein Motiv in der Silhouette haben, da die Linie zwischen dem hellen Hintergrund und dem superdunklen Motiv stark ist.

Schrecken Sie auch nicht davor zurück, den Kontrast Ihres Originalbildes zu verringern, um die Geschichte und die Stimmung der Komposition aufzuweichen.

3. Maximieren Sie die Motivtrennung

Ein hervorragender Tipp für die Schwarzweißfotografie ist es, Ihre Hauptmotive hervorzuheben.

Sie würden immer noch die Regeln der Komposition anwenden, um ein visuell ansprechendes Gleichgewicht zwischen Vorder- und Hintergrund zu erreichen. Außerdem verwenden Sie immer die Blende, um die Schärfentiefe zu steuern und eine deutliche Trennung der Motive zu erreichen.

Aber Sie können keine kontrastierenden Farben und Töne verwenden, um Ihre Motive aus dem Foto herauszuheben.

Um diese „Einschränkung“ zu optimieren, können Sie Kompositionen erstellen, bei denen Ihr Motiv in starkem Kontrast zum Hintergrund steht. Stellen Sie sich eine Porträtaufnahme vor, bei der Ihr Motiv weiß gekleidet ist, die Hintergrundelemente aber sehr dunkel sind – das wirkt sofort dramatisch.

Wenn Sie eine Landschaft fotografieren und eine dunkle Gebirgskette im Hintergrund haben, komponieren Sie Ihre Aufnahme so, dass ein einzelner Baum mit einem viel helleren Farbton den Vordergrund einnimmt.

Diese Art der Herangehensweise schafft aufregende und dynamische Kompositionen, die das Auge des Betrachters um das Bild herumführen.

4. Arbeiten Sie mit Langzeitbelichtung

Vielleicht liegt es an der starken Betonung des Kontrasts, aber Langzeitbelichtungsaufnahmen in Schwarzweiß sind sehr reizvoll.

Die Prinzipien und Praktiken der Langzeitbelichtung in der Fotografie sind universell – sie gelten gleichermaßen für Farbe, Schwarzweiß oder Schwarzweiß.

Aber es gibt einen guten Grund, sie zu berücksichtigen, besonders bei der Erstellung von Schwarzweiß-Kompositionen. Ein Wasserfall, der eine Felswand hinunterstürzt, eingefroren in der Zeit mit einer kurzen Verschlusszeit, ist großartig. Aber die gleiche Szene, die mit einer langen Belichtungszeit aufgenommen wurde, verwandelt das Wasser in eine seidige, milchige Textur, die viel faszinierender zu sehen ist.

Genauso kann eine Strandszene mit Wellen, die an den Strand gespült werden, in schwarz-weißen Rauch verwandelt werden, der wie ein riesiger geisterhafter Ozean schwebt.

Der Punkt ist, dass die Kombination aus Kontrast, ablenkungsfreien Tonwerten und langer Belichtung bewundernswerte Fotos liefert.

Das Gefühl von Bewegung und einer dynamischen Szene ist unbestreitbar, wenn man es mit der gleichen Szene vergleicht, die mit hoher Geschwindigkeit aufgenommen wurde.

5. Hebe die Texturen und Muster in deiner Komposition hervor.

Wenn du dich in irgendeinem Maße für Bilder und Kunst interessierst, hast du zweifellos die Arbeit von M.C. Escher gesehen.

Escher war ein Illustrator, der erstaunliche Zeichnungen mit Realismus, erzwungener Perspektive, rätselhaften Zusammenhängen und aufregenden Texturen und Mustern schaffen konnte. Die meisten seiner berühmten Werke entstanden in monochromen Tönen derselben Farbe.

Das Gleiche gilt für überzeugende monochrome Fotografien und dafür, wie die Verwendung von Strukturen, Mustern, Linien und Formen ein Bild aufwerten kann.

Starke Formen und Linien tragen dazu bei, den Blick des Betrachters auf eine Komposition zu lenken – eine Tatsache, die für alle Formen der Fotografie gilt. Schwarzweiß-Fotografien zeichnen sich jedoch durch den Kontrast zwischen dem Zusammentreffen von Formen und der Führung von Linien aus.

Gerade Linien, die ineinander übergehen, wie z. B. in der Ferne verschwindende Eisenbahnschienen, ziehen den Betrachter in die Komposition hinein. Sie werden noch fesselnder, wenn die Reißzwecken versilbert sind und sich von der Dunkelheit des Schotters und des umgebenden Waldes abheben.

Geschwungene Formen, die von einem Punkt im Bild zum anderen fließen, lenken den Blick des Betrachters ebenfalls.

Mischungen und Muster funktionieren in einem Schwarzweiß- oder Monochromfoto besonders gut. Ohne Farbe als Ablenkungsmanöver kommt der Kontrast einer Textur besonders gut zur Geltung.

Stellen Sie sich die Schuppen eines leuchtend bunten Fisches vor – Sie werden sofort von der Intensität der Farbe angezogen und nicht von der Textur. Schaltet man die Farbe aus und wandelt sie in Schwarzweiß um, wird man sofort von der Textur angezogen und davon, wie der Kontrast die Überlappung einer Schuppe mit der nächsten zeigt.

Wiederkehrende Texturen und Muster – ein weiteres Markenzeichen Eschers – sind besonders interessant zu betrachten, da das Auge dabei gefangen wird, der gleichen Form immer und immer wieder zu folgen.

Auch hier sind die Fischschuppen ein gutes Beispiel. Betrachten Sie aber auch die Textur der Haut oder der Haare einer Person bei einer Porträtaufnahme, bei der jede Haarsträhne oder jeder Gesichtsausdruck deutlich zu erkennen ist.

6. Nutzen Sie den gesamten Tonwertbereich

Eine schlechte Angewohnheit bei der Schwarzweißfotografie ist es, zu glauben, dass alles schwarz oder weiß oder dunkel und hell sein muss.

Es gibt einen unendlichen Bereich von Tonwerten zwischen dem extremen Schwarz und Weiß eines Bildes. Dieser Kontrast hat zwar seinen Platz in unserer Kunst, ist aber keineswegs die einzige Möglichkeit.

Es ist genauso wertvoll, Bilder zu schaffen, die die gesamte Bandbreite oder auch nur einen kleinen Bereich des monochromen Spektrums nutzen. Es gibt unzählige Schattierungen in jeder verfügbaren Farbe – und dank der modernen Digitaltechnik können Sie sie alle nutzen.

Die Möglichkeit, subtile Töne derselben Farbe in einem Bild zu verwenden, kann die Emotion und den Fluss des Bildes erheblich beeinflussen. Bilder, bei denen mehr als 50 % der dunkelsten Töne vermieden werden, können sehr leicht und luftig wirken. Wenn Ihre Komposition von einem solchen Ansatz profitiert, sollten Sie ihn wählen.

Es besteht zwar die Gefahr, dass Bilder, die sich auf einen kleinen Bereich mittlerer Töne beschränken, flach und leblos wirken, aber sie können auch vorteilhaft sein.

Der größte Vorteil dieses Tipps ist, dass die von Ihnen verwendeten Töne mit der Komposition und den Motiven harmonieren sollten.

Stellen Sie sich zwei Fotos eines spielenden Kindes vor: Eines verwendet scharfe und intensive Kontraste, das andere eine ausgewogenere Anwendung von Tönen. Das eine wirkt bedrohlich und beunruhigend, das andere ruhig und ausgeglichen.

7. Emotionen vermitteln

Als Kreative sind wir emotional in unsere Fotografie involviert und fangen auch Emotionen in unserer Arbeit ein.

Manch einer würde denken, wenn man die Farbe aus einem Foto entfernt, entfernt man auch den emotionalen Wert. Das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.

Angenommen, Sie erinnern sich an unsere früheren Beispiele, bei denen wir Monochrom als eine einzige Farbe verwendet haben. Die wärmeren Rot- und Orangetöne haben der Komposition ein beträchtliches Maß an Emotion verliehen. Die Verwendung von Sepia in einem Bild ruft Gefühle von Nostalgie und einfacheren Zeiten hervor.

Auch die Verwendung einer kühleren blauen Farbe in einer Komposition vermittelte eine kältere, stimmungsvollere Erfahrung.

Als Menschen sind wir sehr darauf eingestellt, wie Farbe uns fühlen lässt – diejenigen mit Synästhesie können das sicherlich bestätigen. Aber das bedeutet nicht, dass wir ein ganzes Orchester von Farben erleben müssen, um eine emotionale Reaktion zu haben.

Manchmal kann ein einfarbiges Bild mit der richtigen Komposition Emotionen auf eine viel stärkere Weise vermitteln.

8. Was wir im Schatten tun

Manch einer mag denken, dass die Verwendung von Schatten in einer Komposition in dieselbe Kategorie fällt wie der Kontrast. Das ist zum Teil richtig, aber Schatten spielen auch für sich genommen eine wichtige Rolle.

In der Schwarzweißfotografie kann der Einsatz von Schatten verschiedene Dinge ausdrücken. Wir haben eine angeborene Neugier auf das, was Schatten verbergen – man braucht sich nur ein paar Horrorfilme anzusehen, um das zu beweisen. Warum gehen sie immer in den Schatten und machen nie das Licht an?

Dies auszunutzen ist so einfach, wie die Details, die sich in einem Schattenbereich befinden, nicht preiszugeben. Es kann zwar einfach sein, ein Bearbeitungsprogramm wie Lightroom zu verwenden, um die Schattendetails herauszuziehen, aber ich würde empfehlen, davon abzusehen.

Schatten spielen eine wesentliche Rolle beim Erzählen von Geschichten in der Fotografie. Wenn man die Details im Schatten verborgen lässt, kann sich der Betrachter eine Vorstellung davon machen, was sich in der Dunkelheit befindet. Sie haben sofort eine überzeugende Komposition, die den Betrachter zur Interaktion anregt.

Natürlich ist dies nicht auf jedes Schwarzweißbild anwendbar.

Manchmal kann man auch den umgekehrten Weg gehen und Schattendetails enthüllen, um beim Betrachter ein Gefühl der Leichtigkeit zu erzeugen. Manchmal muss ein Bild all seine Geheimnisse offenbaren, ohne kompliziert zu sein.

9. Übung macht den Meister

So sehr ich auch fürchte, wie eine kaputte Schallplatte zu klingen, kann ich diesen Punkt nicht oft genug betonen.

Ganz gleich, welches Genre der Fotografie Sie ausprobieren oder welches Niveau der Herausforderung Sie anstreben, Übung macht immer perfekt.

Wenn Sie glauben, dass Sie zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nehmen oder sich zum ersten Mal an der Schwarzweißfotografie versuchen und erstaunliche Ergebnisse erzielen können, irren Sie sich gewaltig.

Kein Ziel ist es wert, wenn es Ihnen ohne Anstrengung in die Hände fällt. Ohne Anstrengung und Fehlversuche lernen wir nichts.

Der Weg zur „Perfektion“ ist, mit der Kamera rauszugehen und mit Schwarzweiß- und Monochrom-Fotografie zu experimentieren. Seien Sie nicht schüchtern – fotografieren Sie alles und überprüfen Sie die Ergebnisse.

Selbst wenn Sie ohne Ihre Kamera unterwegs sind, sollten Sie Ihr Auge auf die Suche nach spannenden Objekten, Linien, Strukturen und Kompositionen richten, die sich ideal für die Schwarzweißfotografie eignen.

Abschließende Gedanken zur Schwarzweißfotografie

Wie wir hier entdeckt haben, steckt viel mehr dahinter, als nur Schwarzweißfotos zu machen. Mit dem Wissen, das wir Ihnen heute vermittelt haben, und Ihren Fähigkeiten werden Sie in kürzester Zeit in der Lage sein, unglaubliche Schwarzweißfotos zu sehen, zu komponieren und aufzunehmen.