Introduction
Antonio Vivaldi (Stich von François Morellon de La Cave (fr), aus Michel-Charles Le Cène’s Edition von Vivaldi’s Op. 8)
Antonio Lucio Vivaldi (4. März 1678-28. Juli 1741) war ein italienischer Barockkomponist, Violinvirtuose, Lehrer und Geistlicher. Der in Venedig geborene Komponist gilt als einer der größten Barockkomponisten, und sein Einfluss war zu seinen Lebzeiten in ganz Europa verbreitet. Bekannt ist er vor allem für seine zahlreichen Instrumentalkonzerte für Violine und verschiedene andere Instrumente sowie für seine geistlichen Chorwerke und mehr als vierzig Opern. Sein bekanntestes Werk ist eine Reihe von Violinkonzerten, die unter dem Titel Die vier Jahreszeiten bekannt sind.
Viele seiner Kompositionen wurden für das Frauenmusikensemble des Ospedale della Pietà geschrieben, einem Heim für verlassene Kinder, in dem Vivaldi (der zum katholischen Priester geweiht worden war) von 1703 bis 1715 und von 1723 bis 1740 tätig war. Vivaldi hatte auch einigen Erfolg mit teuren Inszenierungen seiner Opern in Venedig, Mantua und Wien. Nachdem er Kaiser Karl VI. kennengelernt hatte, zog Vivaldi nach Wien und hoffte auf eine Bevorzugung. Der Kaiser starb jedoch bald nach Vivaldis Ankunft, und Vivaldi selbst starb weniger als ein Jahr später in Armut.
Vivaldis Leben
Kindheit
Die Kirche, in der Vivaldi getauft wurde: San Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Venedig
Vivaldis Eltern waren Giovanni Battista Vivaldi und Camilla Calicchio, wie im Register von San Giovanni in Bragora vermerkt.Vivaldi hatte fünf Geschwister: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna und Francesco Gaetano. Giovanni Battista, der Barbier war, bevor er professioneller Geiger wurde, brachte Antonio das Geigenspiel bei und tourte dann mit seinem jungen Sohn auf der Geige durch Venedig. Antonio wurde wahrscheinlich schon in jungen Jahren unterrichtet, denn im Alter von 24 Jahren, als er seine Arbeit am Ospedale della Pietà aufnahm, hatte er bereits ein umfangreiches musikalisches Wissen erworben. Giovanni Battista war einer der Gründer des Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, einer Vereinigung von Musikern.
Der Präsident des Sovvegno war Giovanni Legrenzi, ein frühbarocker Komponist und Maestro di cappella am Markusdom. Es ist möglich, dass Legrenzi dem jungen Antonio seinen ersten Kompositionsunterricht gab. Der luxemburgische Gelehrte Walter Kolneder hat den Einfluss von Legrenzis Stil in Vivaldis frühem liturgischen Werk Laetatus sum (RV Anh 31) ausgemacht, das er 1691 im Alter von dreizehn Jahren schrieb. Vivaldis Vater war möglicherweise selbst Komponist: 1689 wurde eine Oper mit dem Titel La Fedeltà sfortunata von einem Giovanni Battista Rossi komponiert – dem Namen, unter dem Vivaldis Vater dem Sovvegno di Santa Cecilia beigetreten war.
Vivaldis Gesundheit war problematisch. Seine Symptome, strettezza di petto („Engegefühl in der Brust“), wurden als eine Form von Asthma interpretiert. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, das Geigenspiel zu erlernen, zu komponieren oder an musikalischen Aktivitäten teilzunehmen, wohl aber daran, Blasinstrumente zu spielen. Im Jahr 1693, im Alter von fünfzehn Jahren, begann er ein Studium, um Priester zu werden. Er wurde 1703 im Alter von 25 Jahren zum Priester geweiht und erhielt bald den Spitznamen il Prete Rosso, „der rote Priester“. (Rosso ist das italienische Wort für „rot“ und bezog sich wohl auf seine Haarfarbe, eine Familieneigenschaft.)
Nicht lange nach seiner Priesterweihe, 1704, erhielt er wegen seiner schlechten Gesundheit eine Dispens von der Feier der Messe. Vivaldi hielt nur wenige Male die Messe als Priester und schien sich von den priesterlichen Pflichten zurückgezogen zu haben, obwohl er Priester blieb.
Am Conservatorio dell’Ospedale della Pietà
Im September 1703 wurde Vivaldi maestro di violino (Meister der Violine) an einem Waisenhaus namens Pio Ospedale della Pietà (Frommes Krankenhaus der Barmherzigkeit) in Venedig. Obwohl Vivaldi vor allem als Komponist bekannt ist, galt er auch als hervorragender Geiger. Der deutsche Architekt Johann Friedrich Armand von Uffenbach bezeichnete Vivaldi als „den berühmten Komponisten und Violinisten“ und sagte: „Vivaldi spielte eine Solo-Begleitung vorzüglich, und fügte am Schlusse eine freie Phantasie hinzu, die mich ganz in Erstaunen setzte, denn es ist kaum möglich, dass jemand jemals auf solche Weise gespielt hat oder jemals spielen wird.“
Gedenktafel neben dem Ospedale della Pietà.
Kurz nach Vivaldis Ernennung begannen die Waisenkinder auch im Ausland Anerkennung und Wertschätzung zu finden. Vivaldi schrieb für sie Konzerte, Kantaten und geistliche Vokalmusik. Diese mehr als 60 geistlichen Werke sind vielfältig: Sie umfassen Solomotetten und groß angelegte Chorwerke für Solisten, Doppelchor und Orchester. 1704 kam zu seiner Tätigkeit als Geigenlehrer die Position des Lehrers für Viola all’inglese hinzu. Das Amt des Maestro di coro, das Vivaldi eine Zeit lang innehatte, erforderte viel Zeit und Arbeit. Er musste für jedes Fest ein Oratorium oder ein Konzert komponieren und den Waisenkindern sowohl Musiktheorie als auch das Spielen bestimmter Instrumente beibringen.
Seine Beziehung zum Vorstand des Ospedale war oft angespannt. Der Vorstand musste jedes Jahr darüber abstimmen, ob er einen Lehrer behalten wollte. Die Abstimmung über Vivaldi war selten einstimmig und fiel 1709 mit 7 zu 6 Stimmen gegen ihn aus. Nach einem Jahr als freischaffender Musiker wurde er 1711 mit einstimmigem Votum vom Ospedale abberufen; während seiner einjährigen Abwesenheit erkannte der Vorstand offensichtlich die Bedeutung seiner Rolle. Als er 1716 zum maestro de‘ concerti (Musikdirektor) befördert wurde, übernahm er die Verantwortung für die gesamte musikalische Tätigkeit der Einrichtung.
Im Jahr 1705 wurde die erste Sammlung (Connor Cassara) seiner Werke von Giuseppe Sala veröffentlicht: sein Opus 1 ist eine Sammlung von 12 Sonaten für zwei Violinen und Basso continuo, in einem konventionellen Stil. Im Jahr 1709 erschien eine zweite Sammlung von 12 Sonaten für Violine und Basso continuo, sein Opus 2. Der wirkliche Durchbruch als Komponist gelang ihm mit seiner ersten Sammlung von 12 Konzerten für eine, zwei und vier Violinen mit Streichern, L’estro armonico Opus 3, die 1711 in Amsterdam von Estienne Roger veröffentlicht und dem Großfürsten Ferdinand von Toskana gewidmet wurde. Der Fürst förderte viele Musiker, darunter Alessandro Scarlatti und Georg Friedrich Händel. Er war selbst Musiker, und Vivaldi lernte ihn wahrscheinlich in Venedig kennen. L’estro armonico war ein durchschlagender Erfolg in ganz Europa. Ihm folgte 1714 La stravaganza Opus 4, eine Sammlung von Konzerten für Solovioline und Streicher, die einem alten Violinschüler Vivaldis, dem venezianischen Adligen Vettor Dolfin, gewidmet war.
Im Februar 1711 reisten Vivaldi und sein Vater nach Brescia, wo seine Vertonung des Stabat Mater (RV 621) im Rahmen eines religiösen Festes gespielt wurde. Das Werk scheint in Eile geschrieben worden zu sein: Die Streicherstimmen sind einfach, die Musik der ersten drei Sätze wird in den nächsten drei Sätzen wiederholt, und nicht der gesamte Text ist vertont. Dennoch, vielleicht auch wegen der erzwungenen Wesentlichkeit der Musik, ist das Werk eines seiner frühen Meisterwerke.
Trotz seiner häufigen Reisen ab 1718 bezahlte ihn die Pietà mit zwei Pailletten, um zwei Konzerte pro Monat für das Orchester zu schreiben und mindestens fünfmal mit ihm zu proben, wenn er in Venedig war. Aus den Aufzeichnungen der Pietà geht hervor, dass er zwischen 1723 und 1733 für 140 Konzerte bezahlt wurde.
Opern-Impresario
Erste Ausgabe von Juditha triumphans
Im Jahr 1715 präsentierte er Nerone fatto Cesare (RV 724, heute verloren) mit Musik von sieben verschiedenen Komponisten, von denen er der Leiter war. Die Oper enthielt elf Arien und war ein Erfolg. In der Nachsaison plante Vivaldi die Aufführung einer vollständig von ihm komponierten Oper, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), doch die staatliche Zensur verhinderte die Aufführung. Die Hauptfigur, Arsilda, verliebt sich in eine andere Frau, Lisea, die sich als Mann ausgibt. Vivaldi erreichte, dass die Zensur die Oper im folgenden Jahr akzeptierte, und sie wurde ein durchschlagender Erfolg.
In dieser Zeit gab die Pietà mehrere liturgische Werke in Auftrag. Die wichtigsten davon waren zwei Oratorien. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) ist verloren. Das zweite, Juditha triumphans (RV 644), feiert den Sieg der Republik Venedig über die Türken und die Rückeroberung der Insel Korfu. Sie wurde 1716 komponiert und ist eines seiner geistlichen Meisterwerke. Alle elf Gesangspartien wurden von Mädchen der Pietà gesungen, sowohl die weiblichen als auch die männlichen Rollen. Viele der Arien enthalten Teile für Soloinstrumente – Blockflöten, Oboen, Violen d’amore und Mandolinen -, die die Bandbreite der Talente der Mädchen zur Geltung brachten.
Ebenfalls 1716 schrieb und produzierte Vivaldi zwei weitere Opern, L’incoronazione di Dario (RV 719) und La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Letztere war so beliebt, dass sie zwei Jahre später in einer neuen Fassung und unter dem Titel Artabano re dei Parti (RV 701, heute verloren) aufgeführt wurde. Es wurde 1732 auch in Prag aufgeführt. In den folgenden Jahren schrieb Vivaldi mehrere Opern, die in ganz Italien aufgeführt wurden.
Sein fortschrittlicher Opernstil brachte ihm einige Schwierigkeiten mit konservativeren Musikern ein, wie z.B. Benedetto Marcello, einem Magistrat und Amateurmusiker, der ein Pamphlet schrieb, das ihn und seine Opern anprangerte. Das Pamphlet, Il teatro alla moda, greift Vivaldi an, ohne ihn direkt zu erwähnen. Das Titelbild zeigt ein Boot (die Sant’Angelo), an dessen linkem Ende ein kleiner Engel mit Priesterhut steht, der Geige spielt. Die Familie Marcello beanspruchte das Eigentum am Teatro Sant’Angelo für sich, und es wurde ein langer Rechtsstreit mit der Direktion um die Rückgabe geführt – ohne Erfolg. In der obskuren Schrift unter dem Bild werden nicht existierende Orte und Namen genannt: ALDIVIVA ist ein Anagramm von A. Vivaldi.
In einem Brief, den Vivaldi 1737 an seinen Mäzen Marchese Bentivoglio schrieb, verweist er auf seine „vierundneunzig Opern“. Nur etwa fünfzig Opern von Vivaldi wurden entdeckt, und von den übrigen Opern gibt es keine weiteren Unterlagen. Auch wenn Vivaldi möglicherweise übertrieben hat, ist es plausibel, dass er in seiner Doppelrolle als Komponist und Impresario während seiner fast fünfundzwanzigjährigen Karriere bis zu vierundneunzig Opern geschrieben hat oder für deren Produktion verantwortlich war. Zwar komponierte Vivaldi zu seiner Zeit zweifellos viele Opern, doch erreichte er nie den Bekanntheitsgrad anderer großer Komponisten wie Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo und Baldassare Galuppi, was sich auch daran zeigt, dass er nicht in der Lage war, eine Produktion über einen längeren Zeitraum in einem großen Opernhaus aufrechtzuerhalten.
Seine erfolgreichsten Opern waren La costanza trionfante und Farnace, die jeweils sechs Wiederaufnahmen erlebten.
Mantua und die vier Jahreszeiten
Karikatur von P. L. Ghezzi, Rom (1723)
In dieser Zeit schrieb Vivaldi die Vier Jahreszeiten, vier Violinkonzerte, die Szenen für jede Jahreszeit darstellen. Drei der Konzerte sind Originalkonzepte, während das erste, „Frühling“, Motive aus einer Sinfonia im ersten Akt seiner zeitgleichen Oper „Il Giustino“ entlehnt. Die Inspiration für die Konzerte war wahrscheinlich die Landschaft um Mantua. Sie waren eine Revolution in der musikalischen Konzeption: Vivaldi stellte in ihnen fließende Bäche, singende Vögel (verschiedener Arten, die jeweils spezifisch charakterisiert wurden), bellende Hunde, summende Mücken, weinende Hirten, Stürme, betrunkene Tänzer, stille Nächte, Jagdgesellschaften sowohl aus der Sicht der Jäger als auch der Beute, gefrorene Landschaften, eislaufende Kinder und wärmende Winterfeuer dar. Jedem Konzert ist ein Sonett, möglicherweise von Vivaldi, beigefügt, das die in der Musik dargestellten Szenen beschreibt. Sie wurden als die ersten vier Konzerte in einer Sammlung von zwölf Konzerten, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, veröffentlicht, die 1725 von Michel-Charles Le Cène in Amsterdam herausgegeben wurde.
Während seiner Zeit in Mantua lernte Vivaldi die aufstrebende junge Sängerin Anna Tessieri Girò kennen, die seine Schülerin, sein Protegé und seine Lieblingsprimadonna werden sollte. Zusammen mit ihrer älteren Halbschwester Paolina wurde Anna Teil von Vivaldis Gefolge und begleitete ihn regelmäßig auf seinen zahlreichen Reisen. Es gab Spekulationen über die Art der Beziehung zwischen Vivaldi und Giro, aber keine Beweise, die auf etwas anderes als Freundschaft und berufliche Zusammenarbeit hindeuteten. Obwohl Vivaldis Beziehung zu Anna Girò in Frage gestellt wurde, leugnete er in einem Brief an seinen Gönner Bentivoglio vom 16. November 1737 vehement jede romantische Beziehung.
Späteres Leben und Tod
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere erhielt Vivaldi Aufträge von europäischen Adeligen und Königshäusern. Die Serenata (Kantate) Gloria e Imeneo (RV 687) wurde 1725 vom französischen Botschafter in Venedig in Auftrag gegeben, um die Hochzeit von Ludwig XV. zu feiern. Im folgenden Jahr wurde eine weitere Serenata, La Sena festeggiante (RV 694), ebenfalls für die französische Botschaft geschrieben und dort uraufgeführt, um die Geburt der französischen Königstöchter Henriette und Louise Élisabeth zu feiern. Vivaldis Opus 9, La Cetra, wurde Kaiser Karl VI. gewidmet. Im Jahr 1728 traf Vivaldi den Kaiser, als dieser Triest besuchte, um den Bau eines neuen Hafens zu beaufsichtigen. Karl bewunderte die Musik des Roten Priesters so sehr, dass er bei diesem einen Treffen mehr mit dem Komponisten gesprochen haben soll als mit seinen Ministern in über zwei Jahren. Er verlieh Vivaldi den Titel eines Ritters, eine Goldmedaille und eine Einladung nach Wien. Vivaldi schenkte Karl ein Manuskript von La Cetra, einer Reihe von Konzerten, die sich fast vollständig von der unter dem gleichen Titel als Opus 9 veröffentlichten Reihe unterscheiden. Der Druck verzögerte sich wahrscheinlich, so dass Vivaldi gezwungen war, eine improvisierte Sammlung für den Kaiser zusammenzustellen.
Frontispiz von Il teatro alla moda
Wie viele Komponisten seiner Zeit geriet Vivaldi in den letzten Jahren seines Lebens in finanzielle Schwierigkeiten. Seine Kompositionen wurden in Venedig nicht mehr so hoch geschätzt wie früher; der Wandel des Musikgeschmacks machte sie schnell unmodern. Um seine Übersiedlung nach Wien zu finanzieren, verkaufte Vivaldi einen großen Teil seiner Manuskripte zu einem geringen Preis. Die Gründe für Vivaldis Abreise aus Venedig sind unklar, aber es scheint wahrscheinlich, dass er nach dem Erfolg seines Treffens mit Kaiser Karl VI. die Position eines Komponisten am kaiserlichen Hof anstrebte. Auf seinem Weg nach Wien könnte Vivaldi in Graz Halt gemacht haben, um Anna Girò zu sehen.
Es ist auch wahrscheinlich, dass Vivaldi nach Wien ging, um Opern aufzuführen, zumal er sich in der Nähe des Kärntnertortheaters niederließ. Kurz nach seiner Ankunft in Wien starb Karl VI. und ließ den Komponisten ohne königlichen Schutz und ohne feste Einnahmequelle zurück. Bald darauf verarmte Vivaldi und starb in der Nacht vom 27. auf den 28. Juli 1741 im Alter von dreiundsechzig Jahren an einer „inneren Infektion“ in einem Haus, das der Witwe eines Wiener Sattlermeisters gehörte. Am 28. Juli wurde er in einem einfachen Grab auf einem Friedhof beigesetzt, der dem öffentlichen Spitalfonds gehörte. Vivaldis Beerdigung fand im Stephansdom statt, aber der junge Joseph Haydn hatte mit dieser Beerdigung nichts zu tun, da bei dieser Gelegenheit keine Musik aufgeführt wurde. Die Kosten für sein Begräbnis mit einem „Kleingeläut“ betrugen neunzehn Gulden fünfundvierzig Kreuzer, was für die unterste Glockenglockenklasse ziemlich teuer war.
Er wurde neben der Karlskirche begraben, in einem Bereich, der heute Teil des Geländes der Technischen Hochschule ist. Das Haus, in dem er in Wien lebte, wurde inzwischen zerstört; auf einem Teil des Grundstücks ist das Hotel Sacher errichtet. An beiden Orten befinden sich Gedenktafeln, ein Vivaldi-Stern in der Wiener Musikmeile und ein Denkmal am Rooseveltplatz.
Nur drei Porträts von Vivaldi sind bekannt: ein Stich, eine Tuscheskizze und ein Ölgemälde. Der Kupferstich von Francois Morellon La Cave stammt aus dem Jahr 1725 und zeigt Vivaldi mit einem Notenblatt in der Hand. Die Tuscheskizze, eine Karikatur, stammt von Ghezzi aus dem Jahr 1723 und zeigt Vivaldis Kopf und Schultern im Profil. Das Ölgemälde, das im Liceo Musicale von Bologna zu sehen ist, gibt uns wahrscheinlich das genaueste Bild und zeigt Vivaldis rotes Haar unter seiner blonden Perücke.
Stil und Einfluss
Vivaldis Musik war innovativ. Er belebte die formale und rhythmische Struktur des Konzerts, in dem er harmonische Kontraste und innovative Melodien und Themen suchte; viele seiner Kompositionen sind extravagant, fast spielerisch, überschwänglich.
Johann Sebastian Bach wurde von Vivaldis Konzerten und Arien (die in seiner Johannespassion, Matthäuspassion und Kantaten wiederaufgenommen wurden) tief beeinflusst. Bach transkribierte sechs von Vivaldis Konzerten für Soloklavier, drei für Orgel und eines für vier Cembali, Streicher und Basso continuo (BWV 1065) auf der Grundlage des Konzerts für vier Violinen, zwei Violen, Violoncello und Basso continuo (RV 580).
Posthume Reputation
Zu Lebzeiten machte Vivaldis Popularität ihn schnell in anderen Ländern, einschließlich Frankreich, berühmt, aber nach seinem Tod schwand die Popularität des Komponisten. Nach der Barockzeit wurden Vivaldis veröffentlichte Konzerte relativ unbekannt und wurden weitgehend ignoriert. Selbst Vivaldis berühmtestes Werk, Die vier Jahreszeiten, war in seiner Originalausgabe während der klassischen und romantischen Periode unbekannt.
Im frühen 20. Jahrhundert trug Fritz Kreislers Konzert in C, im Stil von Vivaldi (das er als Originalwerk von Vivaldi ausgab) dazu bei, Vivaldis Ruf wiederzubeleben. Dies veranlasste den französischen Gelehrten Marc Pincherle, eine wissenschaftliche Studie über Vivaldis Werk zu beginnen. Zahlreiche Vivaldi-Manuskripte wurden wiederentdeckt, die von der Nationalen Universitätsbibliothek Turin dank der großzügigen Unterstützung der Turiner Geschäftsleute Roberto Foa und Filippo Giordano zum Gedenken an ihre Söhne erworben wurden. Dies führte zu einem erneuten Interesse an Vivaldi, unter anderem bei Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering und Louis Kaufman, die alle maßgeblich an der Wiederbelebung Vivaldis im 20. Jahrhundert beteiligt waren.
Im Jahr 1926 entdeckten Forscher in einem Kloster im Piemont vierzehn Folianten von Vivaldis Werken, die zuvor als während der Napoleonischen Kriege verloren geglaubt wurden. Einige fehlende Bände des nummerierten Satzes wurden in den Sammlungen der Nachkommen des Großherzogs Durazzo entdeckt, der den Klosterkomplex im 18. Jahrhundert erworben hatte. Jahrhundert erworben hatte. Die Bände enthielten dreihundert Konzerte, neunzehn Opern und mehr als hundert Vokal- und Instrumentalwerke.
Die Wiederentdeckung von Vivaldis unveröffentlichten Werken im zwanzigsten Jahrhundert ist vor allem den Bemühungen von Alfredo Casella zu verdanken, der 1939 die historische Vivaldi-Woche organisierte, in der das wiederentdeckte Gloria (RV 589) und l’Olimpiade wiederbelebt wurden. Seit dem Zweiten Weltkrieg haben Vivaldis Kompositionen einen großen Erfolg. Historisch informierte Aufführungen, oft auf „Originalinstrumenten“, haben Vivaldis Ruhm noch weiter gesteigert.
Zu den jüngsten Wiederentdeckungen von Vivaldis Werken gehören zwei Psalmvertonungen von Nisi Dominus (RV 803, in acht Sätzen) und Dixit Dominus (RV 807, in elf Sätzen). Diese wurden 2003 bzw. 2005 von der australischen Wissenschaftlerin Janice Stockigt entdeckt. Der Vivaldi-Forscher Michael Talbot beschrieb RV 807 als „das wohl beste nicht-operative Werk aus Vivaldis Feder, das seit den 1920er Jahren ans Licht gekommen ist“. Vivaldis verschollene Oper Argippo (RV 697) aus dem Jahr 1730 wurde 2006 von dem Cembalisten und Dirigenten Ondřej Macek wiederentdeckt, dessen Hofmusici-Orchester das Werk am 3. Mai 2008 auf der Prager Burg aufführte, die erste Aufführung seit 1730.