Zusammenfassung
- Kräftige Farbtöne, auffällige Zeichen, abgerundete Formen und cartoonhafte Konzepte gehören zum Stil der New School Tattoos.
- Ähnlich wie American Traditional Tattoos oder Neo Traditional Tattoos verwenden New School Tattoos fette schwarze Linien, um zu verhindern, dass sich die Farbe ausbreitet, und sie verwenden auch große Formen und Designs, um die Fähigkeit zu verbessern, gut lesbare Tattoos zu formen.
- New School Tattoos sind stark von Videospielen, Comics, Fernsehsendungen, Disney-Filmen, Anime, Graffiti und mehr beeinflusst.
- Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Ris, Kike Esteras, Andres Acosta und Oash Rodriguez verwenden alle Aspekte des New School Tattooing.
- Die Ursprünge des New School Tattooing
- Die Stile des New School Tattooing
- Die Künstler innerhalb des New School Tattooing
Intensiv leuchtende Töne, auffällige Charaktere, abgerundete Formen und cartoonhafte Konzepte machen das New School Tattooing zu einer sehr lebendigen Ästhetik, die ihren Stil aus vielen verschiedenen Bereichen bezieht. Mit Grundlagen in American Traditional, Neo Traditional sowie Anime, Manga, Videospielen und Comic-Kunst gibt es nur wenige Dinge, von denen dieser Stil keine Anleihen nimmt. In diesem Leitfaden werfen wir einen Blick auf die Ursprünge, stilistischen Einflüsse und Künstler, die diese unglaublich gesättigte New School Tattooing-Ästhetik ausmachen.
Die Ursprünge des New School Tattooing
Eines der wenigen Dinge, die die Leute am New School Tattooing nicht bemerken, ist, dass seine Grundlagen in der amerikanischen Tradition verankert sind. Viele der Regeln, die von Trad-Künstlern vor langer Zeit aufgestellt wurden, helfen bei der Klarheit und gesunden Alterung von Tätowierungen. Kräftige schwarze Linien verhindern, dass sich die Farbe ausbreitet, große Formen und Designs helfen dabei, gut lesbare Tätowierungen zu formen; all das sind Dinge, die der New School sehr am Herzen liegen. Es gibt auch eine ziemlich offensichtliche Verwandtschaft mit dem Neo Traditional; man kann den Einfluss des Jugendstils und der japanischen Ästhetik auf die Künstler in der Regel recht deutlich erkennen. Die Unterschiede sind jedoch auch leicht zu erkennen. Dank des technologischen Fortschritts bei den Tintenpigmenten sind Tätowierer in der Lage, auffällige Farben zu verwenden, von Fluoreszenzfarben bis hin zu Neonfarben. Wenn man bedenkt, woher die New School ihre Ikonografie bezieht, tragen diese Farben dazu bei, die cartoonhaften Aspekte des Stils zu verstärken. Das ist auch gut so: New-School-Tätowierungen sind meist von einer Vielzahl von Popkulturen beeinflusst. Gamer-Tinte, Comic-Fans, Anime- und Manga-Charaktere… sie alle finden hier ein Zuhause.
Die wirklichen Anfänge des New School Tattooing sind aufgrund des Zustroms von Kundenanfragen, der Veränderungen in der Branche und der allgemein geschlossenen und exklusiven Atmosphäre der Tattoo-Community in der Übersetzung und im Laufe der Zeit irgendwie verloren gegangen. Einige Leute behaupten, dass der New-School-Stil seine Ursprünge in den 1970er Jahren hat, während andere die 1990er Jahre als das wahre Aufkommen der Ästhetik sehen, die wir heute kennen. Unabhängig davon sehen die meisten Tätowierer Marcus Pacheco als einen der Hauptvorreiter des Genres an. Einige Tintenhistoriker betrachten diesen Stilwechsel jedoch nicht nur als eine Entwicklung des Künstlers und der Kunst, sondern auch als eine Folge des sich ändernden Kundengeschmacks. Es sollte angemerkt werden, dass in den 90er Jahren ein echtes Interesse an der Mainstream-Popkultur wieder auflebte; wir können Tinte aus dieser Ära sehen, die viele Cartoon- und Disney-Einflüsse sowie Graffiti-Kompositionen und mehr enthält. Betty Boop, Tribal-Tattoos, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda – das sind einige der ikonischsten Tintenideen aus den 90er Jahren, einer Zeit, in der Konzepte miteinander verschmolzen und aufeinander trafen.
Eigentlich macht es Sinn, dass die Popkultur im späten 20. Jahrhundert zur Speerspitze der ästhetischen Kultur und des Wandels wurde, und dass Informationen ständig in neueren Formaten weitergegeben wurden. Im Jahr 1995 wurde das Internet schließlich vollständig kommerzialisiert, und die Nutzer wurden mit einer unglaublichen Menge an visuellem und intellektuellem Material konfrontiert, mehr als je zuvor. Der wohl berühmteste Internet-Provider, bekannt für seinen „You’ve Got Mail“-Slogan, ist AOL, was an sich schon von der Macht des Internets und der Popkultur zeugt. Obwohl das Internet in den späten 1980er Jahren aufkam, waren die 90er und frühen 2000er Jahre eine Zeit der Überflutung mit neuen Ideen, Stilen und einer Fülle von Informationen und Inspirationen, die später eine Vielzahl von Künstlern und Branchen beeinflussen sollten.
Es gab oft eine Trennung zwischen traditionellen amerikanischen Künstlern und Künstlern der Neuen Schule. Die Regeln, Techniken und Medien der Tätowierer sind normalerweise streng gehütete Informationen, die nur von Künstlern und engagierten Lehrlingen weitergegeben werden. Es war nicht nur die Nachfrage nach neuen Designs durch die Kunden, sondern auch die Hoffnung einiger Künstler, sich weiterzuentwickeln und neue Konzepte und Arbeitsweisen zu verbreiten; außerhalb der Regeln zu arbeiten. Mit der Erfindung des Internets und dessen öffentlicher Einbindung wurde diese Entwicklung erleichtert. Traditionelles amerikanisches Tätowieren wurde durch die Stile von Neo Trad, New School und etwa tausend anderen Stilen und Auffassungen dieser alten Kunstform aufgebrochen.
Die Stile des New School Tattooing
Wie bereits erwähnt, kann man die Jugendstilstile des Neo Traditional auch im New School Tattooing wiederfinden. Aber der Einfluss der japanischen Ästhetik kommt nicht nur von der Ikonographie der Irezumi und den dekorativen Techniken des Jugendstils, sondern auch von der Videospielkultur, den Comics und am häufigsten von Anime und Manga. Dieser Einfluss ist nicht nur auf den weit verbreiteten öffentlichen Zugang zum Internet, sondern auch auf das Kabelfernsehen zurückzuführen. Obwohl der japanische Zeichentrickfilm eine unglaubliche Geschichte hat, wurde er im Ausland erst dann wirklich geschätzt, als westliche Adaptionen, Synchronisationen und Sender begannen, Animes für ihr eigenes Programm zu übernehmen. Toonami, das zunächst als Nachmittags- und Abendprogramm auf Cartoon Network ausgestrahlt wurde, zeigte Serien wie Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star und Gundam Wing. Dies war auch dem Aufkommen hochqualifizierter Animationsstudios wie Studio Ghibli zu verdanken, das 1996 eine Partnerschaft mit Disney einging, die ihm eine neue und umfangreiche Zuschauerschaft sichern sollte. All diese Schritte trugen dazu bei, Anime, Manga, Comics und andere japanische Kulturbewegungen zu westlichen Fanatikern zu bringen, die sich dann an New-School-Tätowierer wandten, die einzigen Künstler in der Branche, die in der Lage oder daran interessiert waren, ihre wunderbaren Nerd-Traum-Tattoos zum Leben zu erwecken.
Das Gleiche könnte man von Disney sagen. In den 1990er Jahren erlebte Disney eine eigene Renaissance und schuf einige der bekanntesten und beliebtesten Filme für das Publikum. Aladdin, Die Schöne und das Biest, Der König der Löwen, Die kleine Meerjungfrau, Pocahontas, Mulan, Tarzan und viele mehr waren Teil dieses neuen Lebens im Disney-Repertoire. Und auch heute noch sind diese ikonischen Filme ein fester Bestandteil des New School Tattoo-Portfolios. Eine Sache, die man über diesen Stil leicht sagen kann, ist die offensichtliche Leidenschaft, die hinter den Arbeiten steckt; viele zeitgenössische New School-Stücke basieren auf Nostalgien oder Faszinationen aus der Kindheit. Comic-Helden, Zeichentrickfiguren, all das sind vielleicht die häufigsten Konzepte innerhalb dieses Stils. Und das macht Sinn: Tätowierungen sind oft eine Möglichkeit, der Außenwelt seine Zugehörigkeit oder seine tiefste Verliebtheit zu zeigen. Innerhalb der New-School-Tätowierung und der Branche im Allgemeinen gibt es eine Hingabe, die nur in wenigen anderen Gemeinschaften zu finden ist, aber zu diesen anderen sehr hingebungsvollen Gemeinschaften gehören definitiv Gamer, Comic- und Graphic-Novel-Liebhaber sowie Anime-Fans. In Japan gibt es sogar ein eigenes Wort für diese Art von Menschen: Otaku.
Während Cartoons sicherlich den größten Einfluss auf das New School Tattooing haben, ist Graffiti ein weiteres großes Stück vom Kuchen. Obwohl es in den 1980er Jahren im Underground sehr beliebt war, erreichte die Popularität von Graffiti in den 90er Jahren und bis in die 2000er Jahre hinein ein Allzeithoch. Wild Style und Style Wars waren zwei Filme, die in den frühen 80er Jahren die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Straßenkunst lenkten, aber mit dem Aufkommen von Künstlern wie Obey und Banksy wurde Graffiti schnell zu einer Mainstream-Kunstform. New-School-Tätowierer haben die leuchtenden Farben, Schlagschatten und geschwungenen, anmutigen Linien von Straßenkünstlern als Inspiration für ihre eigenen Arbeiten verwendet, und manchmal können die Schriften selbst Teil des Designs sein.
Die Künstler der New-School-Tätowierung
Da sich der New-School-Tätowierungsstil leicht anpassen lässt, entscheiden sich viele Künstler dafür, in diesem Stil zu arbeiten und ihn mit ihrem eigenen persönlichen Geschmack und ihren Vorlieben zu beeinflussen. Michela Bottin ist eine Künstlerin, die für ihre perfekten Nachbildungen vieler Disney-Figuren bekannt ist, von Lilo und Stitch bis zu Hades aus Hercules, sowie Pokemon-Kreaturen und Anime-Stars. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki und Lilian Raya sind ebenfalls für ihre farbenfrohen Werke bekannt, die viele Manga-Inspirationen enthalten. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh und Jamie Ris sind sehr geradlinige New-School-Künstler mit surrealen, von Cartoons beeinflussten Formen und Stilen. Künstler wie Kike Esteras, Andres Acosta und Oash Rodriguez neigen dazu, ihre Arbeiten mit neo-traditionellen und realistischen Stilen zu vermischen und so einen ganz neuen, eigenen Look zu kreieren.
Auch mit den Grundlagen im traditionellen amerikanischen und neo-traditionellen Stil ist New School Tattooing eine wunderbar starke Ästhetik, die aus der Popkultur schöpft, um einen ganz neuen Stil zu kreieren, der bei vielen großen Anklang findet. Die Geschichte, die stilistischen Qualitäten und die Künstler der New School Tattoo-Technik haben ein Genre geschaffen, das von Gamern, Anime-Liebhabern und Comic-Freaks verehrt wird; dieser Stil hat sich einen Platz in der Gemeinschaft für sie und viele andere geschaffen.
