Im Herbst 1975 ging ich an einem Plattenladen in der SmithHaven Mall in Long Island vorbei, als mir im Schaufenster von Sam Goodys ein großes Poster ins Auge fiel. Damals war Sam Goodys eine der größten Schallplattenketten im Staat New York. Das Plakat, das meine Aufmerksamkeit erregte, zeigte zwei Männer, die sich die Hände schüttelten. Bilder von Männern, die sich die Hände schütteln, sind zwar nicht so ungewöhnlich, aber der Aspekt, dass einer der Männer in Flammen stand, wich doch etwas von den Gewohnheiten ab. Ich war damals erst dreizehn und lernte gerade etwas über Musik, so dass ich zu diesem Zeitpunkt noch nie etwas von Pink Floyd“ gehört hatte. Das Albumcover sah jedoch so cool und interessant aus, dass ich meine widerstrebende Mutter anflehte, mir das Pink-Floyd-Album zu kaufen. Ich brachte das Album mit und war völlig überrascht von dem, was ich hörte, als ich nach Hause kam. Es war ganz anders als alles, was ich je zuvor gehört hatte. Während ich die Musik hörte, ergab das Cover immer noch keinen Sinn für mich, aber ich liebte es, es anzustarren, während ich die Lieder hörte. Irgendwie machte das auf eine etwas zweideutige Art und Weise Sinn.

Aber in dieser Liste geht es nicht um die Musik, sondern darum, einige der besten Pink Floyd-Albencover auszuwählen. In den Tagen der LP spielte das Coverdesign eine wichtige Rolle beim Kauf. Die meisten Fans, die in den Sechzigern bis Mitte der Achtziger mit dem Kauf von Schallplatten aufgewachsen sind, können Geschichten erzählen, wie sie auf das Cover gestarrt haben, während sie im stillen Kämmerlein die Platte hörten. Wir haben versucht, herauszufinden, was diese Pink-Floyd-Cover eigentlich bedeuten. Nach ein wenig Recherche bei der Erstellung dieser Liste konnten einige Fragen beantwortet werden.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

Das Cover des Pink Floyd-Albums „The Piper at the Gates of Dawn, ist eines der wenigen Male, dass Mitglieder von Pink Floyd auf dem Cover eines Vinyl-Albums abgebildet waren. Das Album war das Debütalbum von Pink Floyd und wurde am 5. August 1967 veröffentlicht. Das Coverfoto wurde von dem Fotografen Vic Singh aufgenommen. Das Foto wurde durch das Glas einer Prismenlinse aufgenommen. Das Konzept des Bildes war es, die visualisierte Reaktion eines LSD-Trips nachzuahmen. Im Jahr 1967 war LSD eine beliebte Droge in der Jugendkultur, die mit den Konzepten der psychedelischen Musik und Kunst verwoben war. Neben den psychedelischen Konzepten war das Interessanteste an der Coveraufnahme, dass das Prismenglas dem Fotografen von George Harrison von den Beatles geschenkt wurde.

# 9 – Meddle

Das Pink Floyd Album Meddle wurde am 30. Oktober 1971 veröffentlicht. Im Laufe der Jahre hat sich herumgesprochen, dass dies eines der schlechtesten Pink Floyd-Albumcover aller Zeiten war. Die Hipgnosis Art Design Art Group, die für die Gestaltung vieler Pink Floyd-Cover verantwortlich war, hat sich auch dazu geäußert, dass sie mit ihrer Arbeit für das Meddle-Cover nicht zufrieden waren. Ich habe diesen Argumenten nie zugestimmt, und zwar aus einem einfachen Grund. Dreißig Jahre lang habe ich versucht, herauszufinden, was auf dem Cover zu sehen war. Die Verwirrung des Fotos und des Designs gaben keinen Hinweis darauf, was ich eigentlich vor mir hatte. Die Zweideutigkeit des Designs ist es, die es für mich so interessant macht und warum ich es in die Liste der 10 besten Pink Floyd-Albumcover aufgenommen habe.

Das Pink Floyd-Boxset Shine On definierte den Prozess und die Absicht des Covers von Meddle. Auf dem Cover war das Bild eines Ohrs unter Wasser zu sehen. Die Größe des Ohrs sollte „die musikalische Natur der Ereignisse darstellen“. Es wurde auch erklärt, dass der kräuselnde Effekt des Wassers eine Störung des Hörvorgangs suggeriere. Aufgrund der Verwendung einer speziellen Art von Fotoausrüstung, die für das Bild verwendet wurde, erscheint das Bild auf dem Kopf stehend und umgekehrt, was im Grunde das Geheimnis hinter dem Foto erklärt.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Hätten Pink Floyd 1987 nur Photoshop gehabt, dann hätten sie bei den Aufnahmen für das Cover ihres Albums „A Momentary Lapse of Reason“ eine Menge Geld gespart. Der Fotograf Robert Dowling und der Kreativdesigner Storm Thorgerson nutzten für ihre epischen Aufnahmen in den Santron Sands in North Devon den Einsatz von achthundert Krankenhausbetten auf dem Sand. Am ersten Drehtag begann es zu regnen, so dass das Team alle Betten abbauen und am nächsten Tag wieder aufbauen musste.

Es waren drei Traktoren und dreißig Arbeiter nötig, um die Betten auf dem Sand zu bewegen, aufzustellen und zu positionieren. Wenn man sich das Bild genau ansieht, kann man erkennen, dass alle Betten auch mit Laken und Decken ausgestattet waren. Die Verwendung von Krankenhausbetten definierte die Begriffe Wahnsinn oder Krankheit, die sich aus dem Titel des Albums ableiten. Es war ein brillantes und durchdachtes künstlerisches Design, das die Konzepte von Produktion und Kunstfertigkeit in einem preisgekrönten Foto des Fotografen Robert Dowling und einem der interessantesten Pink Floyd-Cover der Bandkarriere vereinte.

# 7 – Animals

Ich frage mich, wie viele Leute wissen, dass das Cover des Pink Floyd-Albums Animals ein echtes Foto eines aufgeblasenen Schweins war, das über die Fabrik flog, und zwar mindestens ein Jahrzehnt, bevor Computerprogramme und sogar Computer für die künstlerische Gestaltung zur Verfügung standen. Die erste Version von Photoshop kam erst 1988 auf den Markt.

Am ersten Tag der Aufnahmen löste sich das Schwein von den Schnüren, mit denen es am Gebäude befestigt war, und schwebte davon, bevor es auf einer Farm in Kent landete. Die Dreharbeiten dauerten drei Tage, und schließlich wurde der Schweineballon vom dritten Tag in das Foto des Gebäudes vom ersten Tag eingefügt. Die Schatten auf den Gebäuden, der Rauch aus den Schornsteinen, das schwebende Schwein und die Gesamtfarbe des Fotos machten das Pink Floyd Animals Cover zu einem Kunstwerk, das als eines ihrer bekanntesten Designs gilt.

# 6 – Ummagumma

Das am 25. Oktober 1969 veröffentlichte Pink Floyd-Albumcover für ihre LP Ummagumma war eines der frühen von Hipgnosis entworfenen Albumcover. Es ist eines der interessantesten Cover, da es den Droste-Effekt verwendet. Hipgnosis, der Designer des Pink Floyd-Albumcovers, veränderte jedoch das Konzept des Droste-Effekts (Bild innerhalb eines Bildes, das sich unendlich wiederholt), indem er die Bandmitglieder innerhalb jedes sich wiederholenden Fensters neu anordnete.

Das Ummagumma-Cover war für Pink Floyd-Fans immer eines der faszinierendsten Cover, da viele von uns immer nach versteckten Hinweisen oder einer tieferen Bedeutung hinter den in den Bildern platzierten Objekten gesucht haben. Warum wurde das GIGI-Album auf dem Boden platziert? Warum wurde der Soundtrack zu GIGI als das zu sehende Album ausgewählt? Diese Entscheidungen von Floyd und Hipgnosis sind es, die Pink Floyd-Cover immer zu einem Vergnügen gemacht haben, sie zu besitzen und zu analysieren

# 5 – More

Das Cover des Soundtracks zum französischen Film „More“ wurde ausgewählt, um in die Liste der Top 10 Pink Floyd-Albumcover aufgenommen zu werden, weil es sich farblich von den Silhouetten auf dem Cover abhebt. Der orangefarbene Farbton des Covers, das im Sommer 1969 veröffentlicht wurde, könnte einen nuklearen Fallout in den Schatten der Ära des Kalten Krieges der 1960er Jahre darstellen.

Der blaue Farbton passte gut zu dem Orange und erzeugte einen geisterhaften Effekt, der mit den umgebenden texturalen Klängen, die Pink Floyd für den Soundtrack geschaffen hatten, in Einklang stand. Der Film hatte zwar nichts mit dem Kalten Krieg oder der Politik zu tun, sondern handelte hauptsächlich von der Heroinsucht, aber das Albumcover ist ein einprägsames und eindringliches Bild, das man nicht so schnell vergisst.

# 4 – A Saucerful of Secrets

Die tiefgründige Mischung verschiedener Gegenstände, die auf dem Cover von Pink Floyds A Saucerful of Secrets LP zu sehen ist, liefert Album-Puristen eines der besten Argumente für die Verteidigung des Vinyl-Albums als Medium der Wahl für Rockmusik. Ein kleines Compact-Disk-Cover oder noch schlimmer ein digitales Cover-Symbol kann auf keinen Fall die komplizierten Designs darstellen, die ein großes 12×12″-Albumcover dem Betrachter bietet. Traurig, traurig, traurig.(Ja, ich weiß, dass das kein Satz ist)

A Saucerful of Secrets ist aus gutem Grund eines der Top 10 Pink Floyd Albumcover.Veröffentlicht am 29. Juni 1968, wurde das Album in den EMI-Studios am Rande der Abbey Road aufgenommen. Das Albumcover wurde von der Band so beschrieben, dass es „die wirbelnden traumartigen Visionen verschiedener veränderter Bewusstseinszustände darstellt“. Man kann sich die Cover stundenlang ansehen und die Bedeutungen hinter den verschiedenen Bildern und Farben interpretieren. Bei der Albumkunst geht es vor allem um die Interpretation durch den Hörer. Das Cover von Pink Floyds Saucerful of Secrets bot reichlich Gelegenheit, der Fantasie freien Lauf zu lassen, ganz gleich, in welchem Bewusstseinszustand sich der Hörer befand.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 S.32

# 3 – The Division Bell

Was für ein Statement. Bam! Dieses Cover trifft einen sofort. Zwei Kopfskulpturen, die sich in der Morgendämmerung auf einem großen Feld gegenüberstehen. Ich wusste wirklich nicht, was es bedeutet, aber in der Kunst geht es nicht immer um Interpretation, manchmal nimmt man die Kunst einfach hin und genießt die schiere Schönheit des Fotos. Die silberne Farbe und der scharfe Fokus der Skulpturen vor dem dunkelblauen Himmel und den braunen Feldern boten dem Betrachter ein Foto, das ihm den Kopf verdrehte (kein Wortspiel beabsichtigt). Bei wiederholtem Betrachten begann ich jedoch über die Bedeutung der Lichter nachzudenken, die auf die Münder der beiden Skulpturen gerichtet waren. Und dann Bam! traf es mich wieder. Die vier Lichter an den Mündern der beiden Skulpturen waren so positioniert, dass sie die Zähne eines einzigen Gesichts darstellten, das in die Kamera starrte. Okay, vielleicht wusste das jetzt jeder, aber ich brauchte ein paar Jahre, bis ich es erkannte.

Storm Thorgerson hatte es wieder getan. Der brillante Pink-Floyd-Albumdesigner hatte ein wunderbares Foto von zwei echten Skulpturen gemacht, aufgenommen mit einer echten Kamera vor einem echten Hintergrund. Was als normaler Prozess der Erstellung von Fotokunstwerken mit echten organischen Objekten erschien, ist in der heutigen Zeit durch die Verwendung digitaler Bilder etwas verloren gegangen. Solche Bilder zu visualisieren, zu erstellen und zu fotografieren erfordert die Fähigkeiten eines brillanten und kreativen Künstlers. Storm Thorgerson und sein Team bei Hipgnosis haben im Laufe der Jahre einige faszinierende Pink Floyd-Albumcover gestaltet. Das Foto, das das Cover von The Division Bell zierte, war eines der besten von Storm Thorgerson.

# 2 – Dark Side of the Moon

Kannst du dir ein anderes Albumcover oder Logo vorstellen, das das Vermächtnis von Pink Floyd mehr definiert als das Dark Side of the Moon Cover? Denken Sie an all die Pink Floyd T-Shirts, Kalender, Poster und Notizbuchcover, die im Laufe der Jahre gedruckt wurden. Die meisten dieser Artikel haben das Dark Side of the Moon-Logo verwendet, mehr als jedes andere Pink Floyd-Logo im Vergleich. Wenn ich mir das Cover ansehe, fühle ich mich an den alten Spruch eines Bluesmusikers erinnert: „Weniger ist mehr“. Das Coverdesign, das Hipgnosis der Band Pink Floyd vorlegte, zeigte einen einfachen schwarzen Hintergrund hinter dem Kunstwerk eines Prismas und eines Lichtspektrums.

Die Geschichte hinter der Entwicklung des Cover-Artworks von Dark Side of the Moon begann damit, dass die Band einige Änderungen an den Mustern früherer Albumcover-Designs wünschte. Roger Waters hatte mit Storm Thorgerson über den Druck des Tourens unter dem Deckmantel des Ehrgeizes gesprochen. Waters erzählte von seinen Gefühlen über den Wahnsinn des Ehrgeizes und wie das Dreieck ein Symbol für Ehrgeiz und Gedanken war. Richard Wright hatte sich ein grafischeres und weniger malerisches Albumcover gewünscht, als es die Band bei früheren Alben verwendet hatte. Wright betonte, wie wichtig es war, etwas zu haben, „das ein bisschen stilvoller ist als vorher“, um Richard Wrights eigene Worte zu zitieren.

Der Band wurden etwa sieben verschiedene Coverentwürfe für das Dark Side of the Moon-Albumcover vorgelegt. Innerhalb weniger Sekunden entschieden sich alle Bandmitglieder für dasselbe Prismen-Cover. Die Hipgnosis-Gruppe bezeichnete die Präsentation des Dark Side of the Moon-Covers als das kürzeste Design-Meeting aller Zeiten.

Das Dark Side of the Moon-Cover wurde auf vielen Top-Ten-Listen für Pink Floyd-Albumcover auf Platz 1 gewählt. Das Albumcover wurde auch in den Top-Ten-Listen der besten Rock’n’Roll-Albencover aller Zeiten gelobt. Es lässt sich nicht leugnen, dass das Design brillant ist und dass das Albumcover dazu beigetragen hat, dass das Pink-Floyd-Logo in der Populärkultur des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts einen festen Platz hat. Es war also sehr schwierig, nicht für das Cover von Dark Side of the Moon auf Platz 1 dieser Liste zu stimmen. Aber bei Listen geht es ja immer um Subjektivität.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

Als das Album Wish You Were Here zum ersten Mal veröffentlicht wurde, war die Vinyl-Verpackung in schwarzes Plastik eingewickelt und hatte nur einen Aufkleber auf der vorderen Hülle. Der Aufkleber war kreisförmig und zeigte zwei mechanische Arme, die sich die Hände schüttelten. Laut den Liner Notes des Pink Floyd Boxsets Shine On war die Bedeutung des Händedrucks eine leere Geste. Die Leere der Geste war ein trauriger Tribut an einige der vergangenen Probleme, mit denen die Band Pink Floyd im Musikgeschäft zu kämpfen hatte.

Hinter der schwarzen Verpackung befand sich das klassische Albumcover, das zwei Geschäftsmänner beim Händeschütteln zeigte. Das Bild des einen Geschäftsmannes, der in Flammen steht, sollte die Kunst darstellen, sich an einem schlechten Geschäft zu verbrennen. Das Leben von Musikern dreht sich um die Folgen von schlechten Geschäften. Ich bin sicher, dass Pink Floyd im Laufe ihrer Karriere viele schlechte Geschäfte gemacht haben. Oder zumindest haben sie der Geschichte der schlechten Geschäfte, die das Schicksal so vieler Musiker bestimmt haben, eine Stimme gegeben.

Eines der Gefühle, das sich darin widerspiegelt, in einem schlechten Geschäft oder einer Beziehung verbrannt zu werden, ist das Gefühl, mit leeren Händen dazustehen. Auf der Verpackung des Pink-Floyd-Albums waren viele Bilder zu sehen, die das Gefühl der Einsamkeit, der Verzweiflung und der Sehnsucht nach dem Verlorenen zum Ausdruck brachten. So klar wie der Titel Wish You Were Here , drückte das Artwork die Absicht des textlichen Inhalts auf einer anderen Ebene aus. Aber für junge Fans im Teenageralter waren all diese künstlerischen Interpretationen nicht so offensichtlich wie die Analysen der Erwachsenen. Ehrlich gesagt habe ich nichts von diesen grafischen Interpretationen mitbekommen, als ich die Platte als Dreizehnjähriger zum ersten Mal kaufte. Ich dachte nur, dass es wirklich cool aussah und etwas Unerhörtes war, das ich meinen anderen naiven Freunden aus der Mittelstufe zeigen konnte, die ebenfalls noch nie etwas von Pink Floyd gehört hatten. Aber die tiefe Bedeutung hinter dem Design des Covers von Wish You Were Here präsentierte den Fans die komplexeste Verpackung, die die Band bis dahin gemacht hatte.

Das Herzstück dieser Verpackung war das klassische Albumcover, das von Columbia Records für die Promotion des Albums verwendet wurde. Im Herbst 1975 hing dieses Cover weltweit in den Schaufenstern der Plattenläden. Seiten in Rockmagazinen wie Circus, Cream und Rolling Stone wurden gekauft, um große Bilder des Pink Floyd Wish You Were Here Albumcovers zu zeigen. Nach dem unglaublichen Erfolg von Dark Side of the Moon hatte die Band alle Hände voll zu tun, um an eines der größten Alben aller Zeiten anzuknüpfen. Obwohl die meisten Fans wahrscheinlich zustimmen würden, dass die Musik auf Wish You Were Here zwar großartig war, das Album aber dennoch hinter dem Vermächtnis von Dark Side of the Moon rangierte. Aber was die Pink Floyd Album Covers angeht, ist es, zumindest hier auf dieser Liste, die Nummer eins.