von Dave Keneston

Als der Herausgeber von Old School Record Review mich bat, diesen Artikel zu schreiben, war ich etwas zurückhaltend, weil ich das Gefühl habe, dass meine Stärken eher in der Interaktion mit jemandem allein oder in einer kleinen Gruppe liegen. Meine Liebe und fast schon lächerliche Besessenheit von dem süßen, singenden Klang der Slide-Gitarre hat jedoch schnell jeden Gedanken an einen Rückzieher zunichte gemacht. Ich musste euch einfach über einige der haarsträubendsten, gruseligsten, göttlichsten und dämonischsten Lieder mit Slide-Gitarre informieren.

Wie ihr seht, hat die Slide-Gitarre die Fähigkeit, Emotionen auf eine so einzigartige Weise auszudrücken. Man kann die zarte, melodische Slide-Gitarre von George Harrison dem röhrenden Roadhouse-Blues von Johnny Winter gegenüberstellen. Wir können auch die frühe, einfache akustische Slide-Arbeit von Robert Johnson mit den aufregend komplexen Höhen des elektrischen Slide vergleichen, die derzeit von Leuten wie Derek Trucks und Sonny Landreth erforscht werden.

Ich kann mir nicht helfen, die Slide-Gitarre trifft mich einfach in den Bauch; sie kann das ursprüngliche Biest in mir wecken oder mich zum Weinen bringen. Es gibt keine andere Technik, die auch nur annähernd die gleiche Bandbreite an Emotionen bei mir auslöst. Vielleicht ist es für dich anders, aber verdammt, ich liebe es.

Alles klar, es ist an der Zeit, dass ich aufhöre, poetisch darüber zu schwärmen, wie sehr ich die Slide-Gitarre liebe, und dir einfach die Ware gebe. Hier ist Teil eins des Countdowns.

10. „Shake Your Moneymaker“- Elmore James

Dieses 1961 aufgenommene Stück verkörpert Elmores klassischen Stil, der durch sein Spiel auf „Dust my Broom“ bekannt wurde. James stellt einen echten Boogie-Blues-Stomper zusammen, aber er übertreibt es nicht mit seiner Slide-Arbeit. Er spielt für den Song und antwortet auf seine Vocals mit geschmackvollen Erwiderungen. Wenn er sein Solo spielt, entwickelt er ein Thema und umreißt die Akkordwechsel sehr einfach, ohne dabei den Schwung und den Rhythmus zu verlieren, der den Zuhörer zum Mitwippen bringt. James‘ Arbeit umfasste „Done Somebody Wrong“ und „One Way Out“, die beide zu bekannten Allman Brother-Covern wurden, bei denen Duane Allman die Entwicklung des Slide-Sounds in bisher unbekannte Richtungen vorantrieb.

9. „Congo Square“- Sonny Landreth

Aus seinem 1985er Album Down in Louisiana ist dieser Song in offenem d-Moll gestimmt, was ihm meiner Meinung nach diesen gespenstischen, sumpfigen Sound verleiht. Dieses Lied, das auf einer Gegend im Tremé-Viertel in New Orleans basiert, verströmt einfach eine dunkle, übernatürliche Köstlichkeit. Die Töne und die Vibrato-Technik von Landreth in diesem Stück sind exquisit und verdienen eine eigene Studie über den Umgang mit der Slide-Gitarre. Ich möchte einfach einen Voodoo-Trank trinken und um ein Lagerfeuer tanzen, wenn ich diesen Song höre. Schauen Sie sich einige der Live-Versionen auf YouTube an; sie zeigen, was Sonny tun kann, wenn man ihm die Freiheit gibt, außerhalb des Studios zu spielen.

8. „I Don’t Know What You Come to Do“ -Robert Randolph and the Family Band

Robert Randolph ist ein Pedal-Steel-Gitarrist, im Gegensatz zu den anderen Slide-Männern auf dieser Liste, die hauptsächlich Bottleneck spielen. Anstelle eines Glas- oder Metallrohrs benutzt er einen so genannten Klangstab, um über die Saiten zu gleiten. Die meisten Menschen assoziieren Pedal Steel mit Country- oder Bluegrass-Musik, aber in vielen afroamerikanischen Pfingstkirchen gibt es auch so etwas wie „Sacred Steel“. Hier hat Robert seine Anfänge gemacht und dann Blues und Funk in sein Spiel integriert und so einen ganz eigenen Sound geschaffen. Dieser Song hat einige der dreckigsten, funkigsten Slide-Licks, die ich je gehört habe, und die Bassline ist einfach unverschämt krank. Die Band spielt diesen Song oft als Abschluss, um das Haus mit einem stampfenden Crescendo zum Beben zu bringen. Wenn du zu dieser Nummer nicht deinen Moneymaker schütteln willst, bist du weißer als Jim Gaffigan. Dieser Song macht einfach Spaß, und Roberts Leads sind ein perfektes Beispiel dafür, was ein kreativer Geist plus Leidenschaft hervorbringen kann. Die Live-Versionen im Internet sind großartig. Bei der Version im YouTube-Link unten spielen mehrere Bandmitglieder abwechselnd verschiedene Instrumente im Song. Diese Band ist verrückt! Seht sie euch an und steht auf und tanzt in eurem Wohnzimmer! Steh auf und tanz in deinem beschissenen Büro, wenn du schon dabei bist.

7. „You Got to Move“ – Mississippi Fred McDowell

Dieser 1965 aufgenommene Song ist eigentlich ein alter Spiritual, dessen Wurzeln fest in der Sklaverei verankert sind. Die Bedeutung kann auf verschiedene Weise interpretiert werden, wobei die Freiheit des Todes und die Flucht aus der Sklaverei zwei der beliebtesten Bedeutungen sind, die dem Lied zugeschrieben werden. Obwohl die sechs Jahre später aufgenommene Version der Rolling Stones berühmter ist, ist die von McDowell die authentischste und bewegendste. Was mich an diesem Song umhaut, ist die eindringliche Slide-Linie, die vom Gesang verdoppelt wird. Diese Tradition des Slide-Spiels und die Call-and-Response-Phrasierung sind Markenzeichen des Stils, die dafür sorgen, dass man sich bei diesen Songs wirklich wie zu Hause fühlt. Die Bluesskala klingt so vertraut und beruhigend. Die simpelsten Licks und Riffs klingen irgendwie tiefer als jeder noch so rasante ungarische Moll-Lauf, den sich Yngwie Malmsteen und Konsorten jemals hätten ausdenken können. Songs wie dieser sind Teil eines kollektiven amerikanischen Erbes, das „that old feelin'“ in dein Herz bringen kann und rassische und kulturelle Grenzen überschreitet.

6. „Catch Hell Blues“-The White Stripes

Jack Whites Slide-Spiel wechselt von knackigen, gut artikulierten arpeggierten Riffs zu schreiender, knurrender Wildheit und zurück. Dieser Einsatz von Dynamik ist brillant und bringt mich jedes Mal, wenn ich den Song höre, in Fahrt. Die Riffs sind manchmal so treibend und wütend, dass ich nicht anders kann, als zu denken, dass Jack dachte: „Ja, das stimmt… ich spiele diese Gitarre wie ein gemeiner Motherfucker, was willst du dagegen tun? Ach, nichts? Das dachte ich mir, also haltet einfach die Klappe und hört zu, wie ich mir die Eier abrocke!“ Hatte ich schon erwähnt, dass die Riffs knallhart sind? Das ist nur einer der vielen Gründe, warum dieses Stück von Icky Thump aus dem Jahr 2007 mein Lieblingssong der Whites Stripes ist.

Was soll’s, das war Teil eins des Countdowns meiner Lieblingssongs mit Slide-Gitarre. Ich hoffe, ihr mögt diese Lieder genauso sehr wie ich. Ich kann es kaum erwarten, euch meine Top Fünf zu zeigen. Es war brutal, meine Favoriten herauszufiltern, und leider haben es einige coole Stücke nicht in den Countdown geschafft.

Hier sind ein paar lobende Erwähnungen, die es in sich haben:

Earl Hooker-„Blue Guitar“

Robert Johnson-„Come on in my Kitchen“

Derek Trucks Band-„Preachin‘ Blues“

Seasick Steve- „Dog House Boogie“

North Mississippi Allstars- „Mean Old Wind Died Down“

Lynyrd Skynyrd- „The Ballad of Curtis Loew“

Schauen Sie nächste Woche (Freitag, den 7.2.) für den Rest des Countdowns wieder vorbei. In der Zwischenzeit gibt es hier eine Spotify-Playlist, um euch zu unterhalten.