So, hier ist sie, die Vier-Punkt-Perspektive in ihrer ganzen Pracht. Es erinnert mich an einen Blick aus dem Fenster in New York City. Wenn Sie sich auf der Höhe des dreizehnten Stockwerks befänden und die Gebäude um Sie herum dreißig Stockwerke hoch wären, würden Sie genau das sehen. Wir haben die Tiefe sowohl in der vertikalen als auch in der horizontalen Ebene mit jeweils zwei Konvergenzpunkten zusammengepresst. Das ist die Welt der Perspektive, in der wir leben. Je näher etwas an Ihr Auge herankommt, desto mehr sehen Sie einen Fischaugeneffekt. Das Zentrum des Objekts rückt näher an Sie heran, während sich seine Ränder in den Raum zurückziehen.

Das Problem ist, dass wir normalerweise nicht nahe genug an den Objekten sind, um uns der erhöhten Perspektive bewusst zu sein, und auch nicht in der Mitte von Objekten, die groß genug sind, um nach oben und unten zu schauen.

Was Sie im Seitenspiegel eines Autos sehen, ist das, was Sie jeden Tag um sich herum wahrnehmen wollen. In der Kunstproduktion sieht man das manchmal bei Kameraschwenks für Storyboards oder ein Layout.

Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Vierpunktperspektive das Modell beeinflusst. Das erste, was ich versuche, den Schülern bewusst zu machen, wenn sie lernen, die Perspektive auf ihre Zeichnungen anzuwenden, ist, sich ihrer Augenhöhe und ihrer Position in Bezug auf das Modell bewusst zu sein. In der Zeichnung, die ich angefertigt habe, befindet sich die Augenhöhe oder Horizontlinie auf der Mitte des Oberschenkels.

Ich habe die folgenden vier Figurenzeichnungen ausgewählt, damit Sie die Reaktion der Vier-Punkt-Perspektive sehen können. Machen Sie sich bewusst, wo die Augenhöhe des Künstlers war. Das kannst du tun, indem du siehst, wo der Körper für einen Moment flach zu werden scheint, eine Stelle, die du weder oben noch unten sehen kannst, wo du frontal auf das Modell schaust. Achten Sie darauf, wo die engste Kante des Raumes, den das Modell einnimmt, in Bezug auf Sie liegt. In den meisten stehenden Posen befindet sich meine Augenhöhe auf Höhe der Mitte des Oberschenkels des Modells.

Diese Zeichnung ist hervorragend geeignet, um die Perspektive zwischen den beiden Füßen des Modells zu erkennen. Da sie durch eine Linie verbunden sind, wird uns eine Richtung zum linken Fluchtpunkt vorgegeben. Zur Erinnerung: Wenn Sie die Füße eines Modells zeichnen, achten Sie auf den Höhenunterschied zwischen den beiden auf der Seite (wie ich es mit dem Pfeil gezeichnet habe). Daran können Sie erkennen, wie der Rest des Körpers durch die von mir gezeichneten perspektivischen Leitlinien beeinflusst wird. Der engste Rand des Raumes, den sie einnimmt, wird durch die Konturlinie dargestellt, die an der rechten Seite ihres Körpers entlangläuft.

Sehen Sie sich die Winkel seiner Füße, Knie, Hüften und seines Kiefers an. Hier sind es die Hüften, die sich auf meiner Augenhöhe befinden. Schauen Sie sich die Linie an, die über sein linkes Schienbein verläuft und seine Form und Kraftrichtung definiert.

Hier hüpfen die Füße und Schultern auf die Linien der Perspektive, in der sich der Körper befindet. Sehen Sie, wie die Hüften nicht die einige tun. Die Knie des Modells befinden sich auf meiner Augenhöhe oder der Horizontlinie. Der Körper ist komplex und kann sich bewegen, um verschiedene Perspektiven in einer Pose darzustellen. Du musst auf deine Augenlinie achten und darauf, wie die gesamte Pose in vier Dimensionen sitzt.

Die Stufen, auf denen das Modell sitzt, sind unser offensichtlichster Hinweis auf die Perspektive dieser Zeichnung. Betrachten Sie den Winkel, in dem sie zu den Brüsten und Schultern des Modells stehen, oder die gerade Linie, die den Hinterkopf des Modells darstellt. Hier hat man das Gefühl, dass sie nach oben schaut.

In meinen Kursen müssen die Schüler als Hausaufgabe fünf Köpfe pro Woche zeichnen. Ich lasse sie zuerst ein Opfer finden. (Zeichnen Sie nicht aus einer Zeitschrift; sie ist flach, was die Aufgabe erschwert.) Dann sollen sie ihre Beziehung zu dieser Person sehen, um herauszufinden, in welchem Würfel der Kopf steht, und ihn zeichnen. Schließlich sollte der Kopf mit Oberflächenlinien gezeichnet werden, um eine Struktur zu zeigen. Später im Jahr gehen sie zu Händen und Füßen über, wobei sie die gleichen Disziplinen im Sinn haben.

B. Struktur 1. Oberflächenlinien

Viele Schulklassen lehren die Schüler, die Figur mit Würfeln und Zylindern zu zeichnen. Ich glaube, dass dies eine gute Grundlage für Künstler ist. Sie ermöglicht es, die Winkel und Ebenen der Perspektive auf den Körper zu sehen, wie wir sie gerade gelernt haben.

Der menschliche Körper ist allerdings ein wenig komplizierter als nur Kästchen und Zylinder. In diesem Teil des zweiten Kapitels werde ich dir Zeichnungen zeigen, die Linien besitzen, die Kraft hervorrufen und Formen beschreiben. Dies geschieht mit Hilfe von Oberflächenlinien.

Im ersten Kapitel haben wir begonnen zu sehen, wie die Kraft die Form umgibt. Jetzt werden wir uns auf die Formen konzentrieren.

Hier sehen wir Flächenlinien mit einfachen Strukturen. Der Zylinder auf der linken Seite zeigt Linien, die an der Form haften und um sie herumgehen. Einige von ihnen ziehen sich von einem Ende zum anderen an der Oberfläche entlang. Auf der rechten Seite sehen wir Linien, die die Oberfläche des Zylinders nicht erklären. Stattdessen scheinen sie sich in die Oberfläche einzuschneiden. Der Kasten unten zeigt uns, wie man eine ebene Fläche mit Linien beschreiben kann. Man kann auch eine Veränderung der Ebenen mit Oberflächenlinien beschreiben. Wie bei den Zylindern schneiden unpassende Linien in die Oberfläche der rechten Seite des Kastens.

Dieser Teil des Buches wird dir auch helfen, vom Rand des Körpers, oder seinem Umfang, wegzukommen. Das Modell nimmt Raum ein, und du willst erklären können, warum. Sie werden lernen, die Kraft in der gesamten Form zu sehen, und das wiederum wird Sie für strukturelle und rhythmische Verbindungen sensibilisieren. Denken Sie daran, dass der Rand des Modells dadurch entsteht, wo Sie im Verhältnis zum Modell sitzen. Wenn Sie oder das Modell den Standort oder die Position ändern, ändert sich auch die Kante.

Achten Sie auf die Lage des natürlichen Zentrums auf den Formen, die Sie verstehen. Zum Beispiel die Nase im Gesicht, die Mitte des Brustkorbs oder der Bauchnabel am Bauch. Für den Rücken haben Sie natürlich die Wirbelsäule. An den Beinen finden Sie die Knie des Modells und die Oberseite des Fußes. Bei den Armen können Sie die Mitte des Bizeps oder des Deltamuskels verwenden, um die verschiedenen Ebenen zu erklären.

Um auf die Hierarchie zurückzukommen, sollten Sie sich zuerst mit den größeren Strukturen befassen und dann mit den kleineren. Verstehen Sie die Richtung und die Form des Brustkorbs, bevor Sie die daran befestigten Muskeln zeichnen. Ich erinnere mich daran, wie ich zum ersten Mal das Vergnügen hatte, den Raum zu sehen, weil ein Lehrer mir sagte, ich solle mir vorstellen, ich sei eine Ameise, die über die Oberfläche des Körpers des Modells krabbelt. Alles ist groß im Vergleich zu dir. Es ist eine neue Landschaft, die du erkunden kannst. Hügel, Täler und Hochebenen werden auf deiner Reise auftauchen. Reiten Sie auf den Stromschnellen der Kraft in der Figur. Je mehr du glauben kannst, was ich dir sage, deinen Geist öffnest und umhüllst, was du siehst, desto schneller wirst du ein Bewusstsein für den Raum erlangen.

Eine weitere Übung für das Zeichnen von Formen besteht darin, dass du so tust, als würdest du das Modell mit deinem Bleistift modellieren. Zeichne so, als würdest du ihn/sie mit der Spitze des Bleistifts streicheln. Fühlen Sie die Formen in Ihrem Kopf und bringen Sie sie auf dem Blatt zum Ausdruck.

Manchmal verwechseln die Schüler diese Übung mit dem Zeichnen von Schatten. Wir suchen nicht nach Schatten; wir suchen nach Form durch Kraft.

Michelangelo kommt mir in den Sinn, wenn ich an Linien denke, die Kraft und Form zeigen. Er war der Meister darin, eine komplexe Gruppe von Muskeln, wie zum Beispiel den Rücken, als Ganzes wirken zu lassen. Das ist keine leichte Aufgabe. Das riesige Meer von Ausbuchtungen und Vertiefungen könnte jeden Künstler verwirren und verlieren lassen.

Am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts lebte ein Mann namens Charles Dana Gibson. Er wurde vor allem durch „The Gibson Girl“ bekannt. Seine Linien beschäftigten sich hauptsächlich mit der Struktur. Alles nahm Raum ein, als er Szenen aus dieser Zeit illustrierte. Dover veröffentlicht ein ausgezeichnetes Buch mit dem Titel „The Gibson Girl and Her America: The Best Drawings by Charles Dana Gibson“. Glücklicherweise bin ich auf dem Boden eines Antiquitätengeschäfts in South Jersey fast über zwei große, alte Bände mit seinen Werken gestolpert. Definitiv ein wertvoller Fund.

Heinrich Kley war ein Künstler, von dem ich noch nie gehört hatte, bis mir Vertreter von Disney von ihm erzählten. Damals fehlte mir die Form, und die Zeichnungen von Kley waren es nicht. Kley war ein deutscher Künstler, der satirische Karikaturen für deutsche Zeitungen zeichnete. Diese Illustrationen sind voller Leben und Kreativität. Er zeichnet alles mit dem Ziel der Festigkeit und verwendet dazu Linien. Er zeichnet Zentauren und Satyrn, tanzende Elefanten und Alligatoren, Riesen und Feen, alles im Dienste seiner politischen Meinung. Sein Buch ist leicht erhältlich und kostet weniger als zehn Dollar. „The Drawings of Heinrich Kley“ von Dover. Eine lohnende Investition.

Ein zeitgenössischer Meister darin, Linien Kraft und Form zu verleihen, ist Frank Frazetta. Einige von Ihnen kennen ihn vielleicht als den großen Fantasy-Maler, der er ist, aber auch seine schwarz-weißen Tuschearbeiten sind intelligent und schön. Seine Pinselstriche strahlen Festigkeit und Kraft zugleich aus. Sehen Sie sich „Frank Frazetta, The Living Legend“ an, um einige großartige Beispiele dafür zu sehen.

Schauen Sie sich die Skulpturen von Richard MacDonald an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was Ihre Zeichnungen hervorrufen sollten. Seine Skulpturen sind unglaubliche Darstellungen von Figuren, die den Raum durch Rhythmus, Form und poetische Kraft besetzen. Seine Arbeiten sind auf seiner gleichnamigen Website zu sehen.

(Auch hier gilt: Kopieren Sie das Modell nicht, sondern bilden Sie es nach.) Sie müssen es auf dem Papier nachbilden. Normalerweise gebe ich den Schülern zehnminütige Posen, um diese Übungen auszuführen. Beginnen Sie auch damit, die Hände und Füße in jeder Zeichnung konsequent zu zeichnen. Sie fügen den Bildern, die Sie schaffen, eine weitere Ausdrucksebene hinzu.

So, hier haben wir das Modell in Perspektive und zeigen die Form durch skulpturale Linien. Sehen Sie, wie die meisten der Oberflächenlinien die Form des Modells formen und sich auch in Richtung der Kraft dieses Körperteils bewegen. Sehen Sie zum Beispiel die Oberflächenlinien entlang des Brustkorbs, die uns seine Form geben, aber auch die schwungvolle Aufwärtsbewegung, die durch den erhobenen Arm des Modells verursacht wird. Achten Sie auch darauf, wie die Oberflächenlinien des Brustkorbs und der Hüften helfen, ihre unterschiedlichen Richtungen im Raum zu erklären, was dazu beiträgt, eine klarere Geschichte über die Ideen der Pose zu erzählen.

Ich habe dies als einfachere Massen auf der rechten Seite gezeichnet. Das rechte Bein im Verhältnis zur Hüfte ist perspektivisch strenger. Es kommt schneller auf uns zu als die Hüfte. Auch die Wade senkt sich schnell wieder auf die Seite. Die Fähigkeit, Dreidimensionalität oder ein Gefühl von tiefem Papier zu erzeugen, ist ein Wunder des Zeichnens.

Ich lasse die Schüler so viel wie möglich vom Körper des Modells mit kräftigen Linien bedecken, um ihren Verständnisprozess zu beschleunigen. Je mehr sie das tun, desto schneller werden sie es lernen.

Hier spielt Seung effektiv mit einer ziemlich schwierigen perspektivischen Situation. Seungs Zeichnung zeigt uns, wie man den Körper mit der Linie modellieren und dennoch seine Kräfte diskutieren kann. Auf der Oberfläche der Rippen sehen wir ihre Rundung und den Druck, den sie von außen aushalten. Man beachte das Konzept des gedehnten Bauches, das hier gezeigt wird, und auch seine Oberfläche. Nebenbei bemerkt, ist in dieser Zeichnung auch viel Tiefe zu erkennen. Die Hand des Modells ist deutlich kleiner als sein Fuß.

Schauen Sie sich diese Zeichnung an und sehen Sie, wie die Linien der Struktur auch Kraft beschreiben. Ich habe diese Zeichnung mit dem Schwung des Rückens begonnen. Beachten Sie die geraden, harten Momente der Schulter, der Hand und des Kopfes.

Hier wird weniger körperlich gezeichnet. Die Linien werden effizient eingesetzt, damit wir die Festigkeit der Formen des Modells spüren. Die Dicke der Füße und der Druck, der durch das Gewicht des Modells auf sie ausgeübt wird, werden hier durch alle Oberflächenlinien deutlich. Schauen Sie sich die Knie und die Rundung des Brustkorbs an, um mehr Struktur zu erhalten.

Hier sehen Sie, wie die Stelle, an der sich die Rippen und die Hüften treffen, perspektivisch am weitesten von uns entfernt ist, was diese Strukturen betrifft. Sehen Sie, wie ich die Haare behandelt habe, um die Festigkeit zu zeigen.

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