Vorteile von Stems

Stems bieten für bestimmte Anwendungen einzigartige Vorteile gegenüber Multitracks, aber sie haben auch ihre Grenzen im Vergleich zu Multitracks. Berücksichtigen Sie diese Vor- und Nachteile von Stems, wenn Sie entscheiden, ob sie erstellt und verwendet werden sollen.

Effizienz beim Overdubbing

Das Einrichten einer Overdubbing-Session geht mit vier Stems schneller als mit 40 Multitracks. Weniger Dateien, weniger Ärger (normalerweise).

Beispielszenario: Ein in Kalifornien ansässiger Künstler möchte einen in Vermont ansässigen Sänger in einen Track einbinden und muss die Referenzmusik an den Künstler aus Vermont schicken. Der kalifornische Künstler verwendet die gängigste DAW und der Künstler aus Vermont eine andere. Was soll gesendet werden, Stems oder Multitracks?

Stems, sagen Sie? Du hast es erfasst. Da der Künstler aus Vermont die Spuren nicht bearbeitet oder abmischt, braucht er nicht jedes einzelne Element der Produktion. Wenn der Sänger aus Vermont jedoch mit leiseren Drums und lauteren Instrumenten mitsingen möchte (als Tonhöhenreferenz), lässt sich das mit Stems leicht bewerkstelligen. Und selbst wenn der Computer des Grafen von Montpelier im Vergleich zu dem starken Supercomputer in Kalifornien schwach ist, würde er sicherlich eher vier als vierzig Audiodateien verarbeiten können. Daher bieten Stems eine verlässliche Einfachheit bei der Übertragung zwischen Mitarbeitern und Toningenieuren, unabhängig davon, welche DAW verwendet wird.

Einfaches Abmischen

Wenn Ihnen jemand zehn Stems schickt, sind diese zwar „einfacher“ zu mischen als 100 Multitracks, aber auch ziemlich limitierend. Die Stems sind vielleicht schon mit EQ und Reverb bearbeitet und auf die bevorzugten Pegel der vorherigen Session eingestellt. Da diese Arbeit bereits erledigt wurde, bleibt weniger Arbeit für den Mischtechniker übrig. Weniger Arbeit, das ist doch genau das, was der Mischtechniker will, oder?

Au contraire! Die meisten Mischer würden es vorziehen, auf die Multitracks zuzugreifen, um die vollständige Kontrolle über den Pegel, das Panning und die Effekte der einzelnen Elemente zu haben (siehe Beispielszenario Nr. 1). Es gibt jedoch auch Situationen, in denen Mischern Stems lieber sind (siehe Beispielszenario #2).

Beispielszenario #1: Nachdem die Stems an einen Mischtechniker geschickt wurden, verlangt der Künstler, dass die Overheads der Drums näher zusammengerückt, die Floor Toms weiter nach rechts gerückt und die Snare Bottom um einige Millimeter nach unten gedreht werden. Wenn dem Mischer jedoch ein Stereo-Schlagzeugstamm und nicht einzelne Schlagzeugdateien vorgelegt werden, können diese Wünsche nicht erfüllt werden. Es gibt keine Möglichkeit, diese einzelnen Elemente in einer Stereo-Audiodatei zu verändern.

Beispielszenario #2: Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Songs „Shine Shiny Sunshine Shine“ erhält der Künstler einen Lizenzvertrag für eine Autowerbung, aber die Produktionsfirma möchte eine Abmischung, bei der das Schlagzeug leiser und die Vocals lauter sind. Wären bei der ursprünglichen Abmischung Stems erstellt worden, wäre es einfach und schmerzlos, diese zu verwenden und die neue Abmischung zu erstellen. Es würde nichts ausmachen, wenn der Mixer ein völlig anderes System hätte; jede DAW, die die Stem-Audiodateien lesen könnte, wäre ausreichend!

Benutzerfreundlichkeit für Remixer

Remixe sind weit verbreitet und beliebt. Letztes Jahr hörte ich einen Track namens „Horns“ von Bryce Fox. Vor ein paar Wochen beschloss ich, mir mehr von seinem Material anzuschauen. Dabei stieß ich auf ein paar verschiedene Tracks, von denen jeder vier Remixe enthielt! Elektronische Musiker, Beatmaker und Musikproduzenten nehmen häufig Elemente eines Songs, die ihnen gefallen, verwenden aber einen anderen Beat, ein anderes Tempo und mehr, um eine neue Interpretation des Songs zu schaffen.

Beispielszenario: Eine Woche nach der Veröffentlichung eines bestimmten lyrisch komplexen Tracks – nennen wir ihn „Yeah Yeah Yeah, Whoa Whoa Yeah“ – möchte ein EDM-Künstler einen Remix mit seiner eigenen Interpretation der Instrumentierung machen. Soll der ursprüngliche Künstler Stems oder Multitracks schicken?

Stems! Der EDM-Künstler müsste keinen Mix von Grund auf erstellen, sondern nur die Stems laden und mit dem Hacken, Schneiden und Verzerren beginnen. Wenn der Remixer eine Software wie Serato DJ, Traktor oder Live verwendet, kann eine Handvoll Stems leicht integriert und manipuliert werden.

Flexibilität beim Mastering

Sie wollen sich einen Feind machen? Schicken Sie einem Mastering-Ingenieur die Songs eines Albums in Form von Multitracks – 12 Songs mit durchschnittlich 50 Multitracks pro Stück. Igitt! Das Anpassen und Optimieren jeder einzelnen Spur ist Aufgabe des Mischers, nicht des Mastering-Ingenieurs.

Ein Mastering-Ingenieur hat normalerweise mit der endgültigen Stereomischung zu tun und nicht mit Multitracks oder Stems. Einige Szenarien, wie z.B. mehr Kick, weniger Bassgitarre und wärmere Lead- und Backing-Vocals (alles in derselben Mischung), können für den Mastering-Engineer jedoch einfacher zu bewältigen sein, wenn er Stems hat. Gehen Sie nicht davon aus, dass ein Mastering-Engineer Stems möchte. Der Mastering-Engineer hat vielleicht eine bevorzugte Stereosignalkette mit analogen Stereogeräten und könnte durch die Verwendung von Stems ausgebremst werden.

Sprechen Sie sich also ab, bevor Sie Dateien an einen Mastering-Engineer schicken. Wenn Sie das Material einer anderen Person mastern wollen, teilen Sie Ihre Präferenz mit.

Wie man Stems liefert

Jede DAW behandelt die Erstellung von Stems anders. Der Prozess beinhaltet oft Funktionen wie Track Bouncing und/oder Exportieren. Unabhängig von den einzigartigen Fähigkeiten Ihrer DAW (einige bieten schnellere Stemming-Methoden als andere) gibt es eine nahezu universelle Methode zur Erstellung Ihrer Stems.

Verwenden Sie für alle Stems die gleiche Dateilänge

Wenn alle Stems an den gleichen Punkten beginnen und enden, ist es mühelos, sie in einer anderen Session oder DAW aneinanderzureihen. Wenn Sie Stems erhalten, die nicht zusammenpassen, bereitet Ihnen das große Kopfschmerzen, weil Sie herausfinden müssen, wo jeder einzelne Stem beginnen soll. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie am Ende der Session zusätzliche Zeit einplanen, um Hall- und Verzögerungsfahnen, die über die letzte Audioregion hinausgehen, vollständig zu erfassen.

Effekte für jeden Stem einbeziehen

Um sicherzustellen, dass die Stems genauso klingen wie die aktuelle Mischung der Spuren, müssen die Effektspuren wie Reverb-Returns, Echospuren und Pitch und Reverse SFX verwendet werden. Wenn Sie also acht trockene Schlagzeugspuren und eine Schlagzeug-Hallspur haben, vergessen Sie den Hall nicht!

Erstellen Sie mindestens vier Stems – Schlagzeug, Bass, andere Instrumente und Gesang

Dies als Mindeststandard zu verwenden, ermöglicht den zukünftigen Nutzern der Stems eine separate Kontrolle über die wichtigsten Gruppen von Quellen. Seien Sie bereit, nach Absprache mit Ihrem Kunden zusätzliche Stems zu erstellen (auch „drucken“ genannt), um die Flexibilität zu erhöhen. Sie können Stems für Schlagzeug, Perkussion, Bass, E-Gitarren, Akustikgitarren, Klavier und Keyboards, Synthesizer, Leadgesang, gedoppelten Gesang und Hintergrundgesang oder sogar noch mehr erstellen!

Notieren Sie die Session-Parameter

Dokumentieren Sie Tempo, Takt, Bittiefe, Samplerate und Dateityp der Stems. Diese Informationen werden von den Empfängern der Dateien sehr geschätzt, da sie die Konfiguration ihrer DAW erheblich erleichtern.

Die folgenden Schritte zeigen, wie Stems erstellt werden und können sogar in sehr einfachen DAWs verwendet werden.

Schritt 1: Auswählen

Wählen Sie Ihren Wiedergabebereich vom Beginn bis zum Ende der Sitzung. Vergessen Sie nicht, am Ende zusätzliche Zeit für Effektspitzen einzuplanen (falls zutreffend), wie in der Abbildung unten gezeigt.