von Jacy Burroughs

1. Warum wird es Waldhorn genannt? Es gibt einige Verwirrung über den richtigen Namen dieses Instruments. Die meisten nicht-englischsprachigen Länder verwenden das nationalistische Adjektiv nicht. Selbst in Frankreich wird es einfach cor genannt. Im Jahr 1971 empfahl die International Horn Society, dass „horn“ der anerkannte Name für das Instrument in der englischen Sprache sein sollte. Leider hat sich dies nicht durchgesetzt, vor allem nicht in den Vereinigten Staaten. Nach meiner Erfahrung als Hornist wird das Instrument während der gesamten Grund- und Sekundarschulzeit als Waldhorn bezeichnet. Erst auf dem College lernte ich, dass „Horn“ die unter Fachleuten akzeptiertere Bezeichnung ist. Das Adjektiv „französisch“ ist sehr irreführend, weil das Instrument gar nicht französisch ist, was mich zu meiner zweiten Tatsache führt.

2. Wenn das Horn nicht französisch ist, woher kommt es dann? Das moderne Horn stammt von Jagdhörnern ab. Jagdhörner wurden im sechzehnten Jahrhundert sowohl in Frankreich als auch in Deutschland verwendet. Es ist unklar, wann genau die ersten Jagdhörner in der Musik verwendet wurden, aber es ist wahrscheinlich, dass der französische Komponist Jean-Baptiste Lully sie 1664 in einem Ballett einsetzte. Auch wenn die Franzosen die ersten waren, die das Jagdhorn im Orchester einführten, waren es die Deutschen, die die Spieltechnik entwickelten und das Instrument modernisierten. Heinrich Stölzel erfand 1814 das erste Horn mit Ventilen.

3. Warum stecken Hornspieler ihre Hand in den Schallbecher? Die Platzierung der Hand im Schallbecher geht auf das achtzehnte Jahrhundert und den Gebrauch des „Handstoppens“ zurück. Da die ersten Orchesterhörner keine Ventile hatten, konnten sie nur die Töne spielen, die in der Obertonreihe vorhanden waren. Um das Problem des Tonumfangs auf dem Horn zu lösen, erfand A.J. Hampel (ebenfalls ein Deutscher) eine Technik namens Handstopp. Wenn Hornspieler mit ihren Händen den Schallbecher teilweise oder ganz schlossen, wurde die Tonhöhe so verändert, dass diatonische Tonleitern über einen größeren Bereich gespielt werden konnten. Jetzt, da die Hörner über Ventile verfügen, können Hornisten chromatisch über den gesamten Tonumfang spielen, ohne die Hände zu benutzen. Einige moderne Komponisten verlangen jedoch nach wie vor ein gestopftes Horn, ein Effekt, der dazu dient, ein näselndes Timbre zu erzeugen. Moderne Hörner sind eigentlich einen Viertelton scharf gebaut, so dass die Tonhöhe korrigiert wird, wenn die Hand in den Schallbecher eingeführt wird.

4. Warum müssen Hornisten so oft transponieren? Wie beim Einsetzen der Hand in den Schallbecher geht das Transponieren auf das Naturhorn zurück. Da das Naturhorn (siehe Abbildung oben) keine Ventile hatte, konnte es nur in einer Tonart gespielt werden. Dies führte zu Problemen für die Musiker, da sie mehrere Instrumente in verschiedenen Tonarten benötigten. Um dieses Problem zu lösen, erfanden die Hornmacher Bögen, d. h. Röhren unterschiedlicher Länge, die in das Horn eingesetzt werden konnten, um die Tonart des Instruments zu ändern. Deshalb wird in Orchesterstimmen von Komponisten des achtzehnten und eines großen Teils des neunzehnten Jahrhunderts „Horn in Es“, „Horn in A“ usw. verlangt. Das moderne Horn ist in der Tonart F gebaut. Anstatt transponierte Stimmen zu verwenden, wird von den Hornisten oft erwartet, dass sie in der Lage sind, von den Originalstimmen in die richtige Tonart zu transponieren.

5. Warum ist die dritte Hornstimme oft höher als die zweite Hornstimme? Während der gesamten klassischen Periode war es üblich, zwei Hörner in der symphonischen Musik zu haben. Allerdings spielten die Hörner in erster Linie eine unterstützende, harmonische Rolle, indem sie die Tonika- und Dominant-Dreiklänge lieferten, wie in den meisten Hornstimmen in Haydns und Mozarts Sinfonien. Während der Periode der Handhörner (als das Handstoppen in Gebrauch war), entstanden unterschiedliche Rollen für das erste und zweite Horn. Das erste Horn, das so genannte Althorn, spielte vor allem im oberen Teil des Registers, während das zweite Horn, das so genannte Basshorn, auf das Spiel im tiefen Register spezialisiert war und aufgrund des größeren Abstands zwischen den Teiltönen in der Obertonreihe eine bessere Entwicklung der Handtechnik hatte. Als Beethoven 1803 seiner Eroica-Sinfonie ein drittes Horn hinzufügte, schrieb er den Part höher als das zweite Horn, aber immer noch tiefer als das erste. Dies war der Beginn einer bis heute gültigen Tradition, in der das erste und dritte Horn als „hohe Hörner“ und das zweite und vierte Horn als „tiefe Hörner“ gelten. Viele moderne Komponisten haben sich dafür entschieden, diese Tradition fortzusetzen. Einige Komponisten, vor allem im Blasorchester-Genre, schreiben jedoch das zweite Horn höher als das dritte Horn.

6. Warum sind Hornisten dafür bekannt, so viele Töne zu knacken? Nicht-Musiker sind oft beeindruckt, dass Blechblasinstrumente mit nur drei Ventilen so viele Töne spielen können. Das liegt daran, dass Blechblasinstrumente auf der Obertonreihe (oder Obertonreihe) aufbauen. Die Obertonreihe besteht im Wesentlichen aus allen Tönen, die mit einem Griff gespielt werden können (siehe Abbildung oben). Der primäre Tonumfang des Horns liegt in der dritten Oktave der Obertonreihe, während die anderen Blechblasinstrumente hauptsächlich in der zweiten Oktave der Obertonreihe spielen. Da die Obertöne in der dritten Oktave näher beieinander liegen, ist es für den Spieler viel einfacher, einen falschen Ton zu treffen. Aus diesem Grund wird das Horn oft als das am schwierigsten zu spielende Instrument bezeichnet. Wenn du also das nächste Mal hörst, dass ein Hornist eine Note nicht trifft, sei nachsichtig mit ihm.

7. Einfach, doppelt oder dreifach? Das einfache Horn hat nur einen Satz Schläuche, die mit den Ventilen verbunden sind. Es ist oft in den Tonarten F oder B zu finden, wird aber meistens in der Tonart F gespielt, vor allem in den Vereinigten Staaten. Einzelhörner eignen sich gut für junge Anfänger, da sie leichter und preiswerter sind.

Das Doppelhorn ist der am häufigsten gespielte Horntyp. Es hat zwei Röhrensätze, die mit den drei Ventilen verbunden sind, und ein viertes Ventil, den so genannten Trigger, der es dem Spieler ermöglicht, zwischen der Tonart F und der Tonart B zu wechseln. Das Doppelhorn kombiniert im Wesentlichen die beiden Typen von Einzelhörnern und hilft, Probleme mit Ton und Tonhöhe zu beheben, die beim Einzelhorn auftreten. Das Doppelhorn erleichtert auch das Spiel in den hohen Lagen. Die meisten Spieler verwenden die B-Seite des Horns (die durch Drücken des Abzugs erreicht wird) im hohen Register, weil es sich um einen kürzeren Rohrsatz handelt.

Das Dreifachhorn wurde erfunden, um noch mehr Sicherheit im hohen Register zu schaffen. Es verwendet das F- und das B-Horn sowie ein drittes Horn, das Diskanthorn, in Es-Dur. Es hat also drei Rohrsätze, die mit den Ventilen verbunden sind, und zwei Abzugsventile, die entweder auf die B-Seite oder die Es-Seite des Horns zugreifen. Es ist viel teurer als das Doppelhorn und nur selten in weniger als professionellen Modellen erhältlich.

8. Warum haben manche Hörner Glocken, die sich lösen? Wegen der unhandlichen Form des Horns ist es schwer zu tragen und zu transportieren. Der abnehmbare Schallbecher wurde entwickelt, um Hornbläsern das Reisen mit ihren Instrumenten in Verkehrsflugzeugen zu erleichtern. Mit dem abnehmbaren Schallbecher können Hörner in kompakteren Koffern transportiert werden, die in das Gepäckfach eines Flugzeugs passen. Der Klang des Horns wird dadurch nicht merklich verändert. Instrumentenbauer können den Schallbecher eines Horns abschneiden, um ihn abnehmbar zu machen.

9. Sie wollen also bei den Wiener Philharmonikern mitspielen? In diesem Fall musst du eine besondere Art von Horn spielen, das sogenannte Wiener Horn. Anstelle von Drehventilen (wie beim modernen Horn) oder Kolbenventilen (wie bei der Trompete) verwenden die Wiener Hörner ein Pumpenventil, eine Art Doppelkolbenventil. Während das moderne Horn eine größere Bohrung als seine Vorgänger hat, um einen größeren und lauteren Ton zu ermöglichen, ähnelt das Wiener Horn in Größe und Gewicht dem Naturhorn. Im Gegensatz zum Doppelhorn ist es nur in F gestimmt; die Spieler haben nicht den Vorteil, dass sie zwischen der F- und der B-Seite des Horns wechseln können. Es ist bekannt für seinen warmen, weichen Klang.

10. Wie viele Hörner gibt es normalerweise in einer Sinfonie? Als das Horn zum Standardinstrument im Orchester wurde, schrieben die Komponisten oft zwei Hornstimmen, eine hohe und eine tiefe Hornstimme. Beethoven war der erste, der in einem symphonischen Werk über zwei Hörner hinausging. In seiner dritten Symphonie schrieb er für drei Hörner und in seiner neunten Symphonie fügte er ein viertes Horn hinzu. Viele Komponisten folgten Beethovens Beispiel, und vier Hornstimmen wurden zum Standard. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als das Orchester immer größer und beliebter wurde, begannen Komponisten wie Wagner, Mahler und Richard Strauss, regelmäßig vier bis acht Hornstimmen zu schreiben. In Strauss‘ Alpensinfonie sind insgesamt 20 Hörner vorgesehen! Acht Hörner spielen während des gesamten Werks auf der Bühne und 12 Hörner aus dem Off. Dennoch sind vier Hornstimmen in Orchester- oder Bandwerken immer noch die Regel, aber es ist nicht ungewöhnlich, einen fünften Hornisten auf der Bühne zu sehen. Während normalerweise nur ein Spieler eine Stimme spielt, wird ein fünfter Spieler oft als Assistent des Solohorns eingesetzt. Haupthornisten spielen die ersten Hornstimmen, die am höchsten sind und die meisten Soli enthalten. Der zusätzliche Spieler wird eingesetzt, um dem Solisten eine Pause zu geben, oft vor wichtigen Soli.

Bonus: Wie fange ich an? Jetzt, wo du das Horn kennst und liebst, ist es an der Zeit, mit dem Üben zu beginnen! Besuchen Sie sheetmusicplus.com, um die besten Noten für Horn zu finden.

Hornisten, bitte zögern Sie nicht, sich mit sachdienlichen Informationen oder lustigen Fakten über das Horn zu melden!