Gebrauchte Vinyl-Schallplatten sind ein beliebtes modernes Sammlerstück, sowohl für ernsthafte Musikjunkies als auch für gelegentliche Nachlassverkäufer. Vinyl-Schallplatten werden nicht mehr in eine dunkle Ecke des Dachbodens verbannt. Hipster-Millennials haben eine Vorliebe für gebrauchte Vinyl-Schallplatten bewiesen, was durch einen Anstieg der Vinyl-Verkäufe um mehr als 25 Prozent im Jahr 2015 belegt wird.
Es gibt eine ernsthafte Sammlerkultur rund um Vinyl – so sehr, dass es sogar einen TED-Talk darüber gibt. Bei Nachlassverkäufen und Online-Auktionen gehen engagierte Sammler auf die Jagd nach seltenen Schallplatten, auch „Crate Digging“ genannt. Es herrscht ein fieberhafter Wettbewerb um einige der beliebtesten älteren Alben, und schon eine kurze Suche zeigt eine Fülle von Schallplatten, die online zum Verkauf stehen.
Warum die Leute gebrauchte Vinyl-Schallplatten sammeln
Dan Wade, Chefredakteur von JustCollecting.com, sieht den Grund für die steigende Beliebtheit von Schallplatten in der direkten Reaktion auf den Aufstieg des iPod und der streamingfähigen Musik.
„Ihr tragbares Gerät kann Tausende von Songs speichern“, sagt Wade. „Man kann sogar einfach den Song seiner Wahl streamen, ohne dass man ihn besitzen muss. Aber eine LP ist ein Objekt, das man in der Hand halten kann, das man physisch auf den Plattenteller legen und mit einer Nadel abspielen muss.“
Es ist diese Anziehungskraft des physischen Akts des Musikhörens, die Schallplatten im letzten Jahrzehnt so beliebt gemacht hat.
Wade sagt auch, dass das Albumcover für viele Sammler einen romantischen Reiz darstellt. „Das LP-Cover ist auch eine Sache der Schönheit, wenn es richtig gemacht ist“, sagt er. „Diese Schönheit überträgt sich nur selten auf das kleinere CD-Format.“
Aber vielleicht ist es der innere Wert von alten Erinnerungsstücken, der eine Person wirklich zu einer fanatischen Sammlung anzieht.
„Etwas zu besitzen, das alt ist, ist ein Nervenkitzel“, sagt Wade. „Etwas zu besitzen, das alt und selten ist, ist doppelt aufregend. Die Aufregung und Freude an der Jagd nach Raritäten macht viele Plattensammler süchtig.“
Während einige Sammler ein besseres Hörerlebnis als Grund für das Crate Digging anführen, lässt sich mit der Entdeckung und dem Wiederverkauf einiger legendärer Alben auch viel Geld verdienen. Wade sagt, dass es sogar einige Plattensammler gibt, die das nur des Geldes wegen tun. „Der Vinyl-Sammelboom des letzten Jahrzehnts hat die Preise für die seltensten und begehrtesten Platten in die Höhe schnellen lassen“, sagt er. „Das hat eine beträchtliche Anzahl von investitionsfreudigen Käufern auf den Markt gebracht. Sie sind jedoch immer noch in der Minderheit, verglichen mit denjenigen, die nur aus Freude am Besitz kaufen. Und natürlich gibt es auch Überschneidungen zwischen diesen beiden Gruppen.“
Während viele Leute ihre Schallplatten online verkaufen, kann man auch bei Nachlassverkäufen und in Secondhand-Läden fündig werden. „Auf dem örtlichen Flohmarkt kann man immer noch gelegentlich Schnäppchen machen (aber man muss seine Platten wirklich kennen)“, sagt Wade. „Ebay ist natürlich sehr beliebt und normalerweise billiger als der Kauf in einem Plattenladen. Aber bei eBay gibt es auch Fälschungen, also halten Sie die Augen offen.“
Worauf man bei einer gebrauchten Schallplatte achten sollte
Seltenheit und Alter sind wichtig, aber der Wert einer gebrauchten Schallplatte kann durch einen schlechten Zustand zunichte gemacht werden. Seriöse Sammler sind auf der Suche nach Alben und Hüllen in tadellosem Zustand. „Wenn es sich nicht gerade um eine lächerlich seltene Platte handelt, ist der Zustand entscheidend für den Preis“, sagt Wade.
In der Blütezeit der Plattenproduktion war es nicht unüblich, seinen Namen auf die Hülle zu schreiben, um sicherzustellen, dass die eigene Platte nicht verloren geht oder mit der von jemand anderem verwechselt wird. Das ist zwar nostalgisch, mindert aber den Wert des Albums und der Hülle erheblich. „Je älter die Platte ist, desto unwahrscheinlicher ist es, dass das Vinyl und die Hülle auch nur annähernd neuwertig sind“, sagt Wade. „Das ist der Grund, warum die besten Exemplare von begehrten Vintage-Schallplatten für einen hohen Aufpreis verkauft werden. Achten Sie bei der Untersuchung des Zustands der Hülle auf die Ecken – sind sie noch scharfkantig oder sind sie abgenutzt? Gibt es Flecken oder Markierungen auf dem Cover?
Der Zustand des Vinyls selbst ist natürlich auch wichtig. Schallplatten, die eine glänzende Oberfläche haben und problemlos (ohne Sprünge) abgespielt werden können, sind wertvoller als solche, die stark abgenutzt und verunreinigt sind. Achten Sie auch auf Verwerfungen – eine Schallplatte in ausgezeichnetem Zustand ist völlig glatt.
Während der Zustand wichtig ist, ist Perfektion nicht alles: gebrauchte Schallplatten können immer noch wertvoll sein.
„Eine Schallplatte, die ein paar Mal gespielt wurde, kann immer noch ein attraktives Angebot sein, solange sie gepflegt wurde, wenn sie nicht auf dem Plattenteller lag“, sagt Wade.
Das Schöne an gebrauchten Schallplatten ist, dass es sehr gut möglich ist, dass diese Alben den Besitzer gewechselt haben, ohne dass die Leute wussten, wie wertvoll sie waren – aber es ist unwahrscheinlich, dass ein sachkundiger Plattenladenbesitzer Ihnen zufällig eine seltene Schallplatte für ein paar Dollar verkauft. Deshalb sind Nachlassverkäufe, Secondhand-Läden und Online-Verkaufsstellen die beste Möglichkeit, um ausgezeichnete Vintage-Schallplatten zu finden.
Hier sind acht wertvolle und seltene Vinyl-Schallplatten, über die Sie bei Ihrem nächsten Nachlassverkauf stolpern könnten.
Die Beatles – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Boxset-Neuauflage, 1982)
Keine Diskussion über wertvolle Schallplatten wäre vollständig ohne eine Erwähnung – oder einige Erwähnungen – einer der legendärsten Rockbands der Geschichte: Die Beatles.
George Harrison und Ringo Starr.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band war das achte Album der Beatles und wurde ursprünglich im Juni 1967 veröffentlicht. Die Band arbeitete unermüdlich an dem Album und verbrachte in nur wenigen Monaten mehr als 400 Studiostunden. Die 13 Titel umfassende LP enthält einige der bekanntesten Songs der Beatles, darunter Lucy in the Sky with Diamonds und With a Little Help From My Friends. Das Boxset zeigt das ikonische Albumcover mit roten Großbuchstaben, auf dem „BEATLES“ steht.
Was das 1982er Boxset dieses Albums so wertvoll macht, ist seine Seltenheit. Es wurden nur 5000 Exemplare produziert und jedes wurde von Hand nummeriert. Jede wurde in der japanischen Stadt Yokohama im Werk der Victor Company of Japan gepresst. Ein Exemplar mit einer niedrigen Nummer kann bis zu 500 Dollar kosten.
2. Led Zeppelin – Led Zeppelin (limitierte Frühpressung mit türkisem Schriftzug, 1969)
Bevor Led Zeppelin Led Zeppelin war, trat die Band in Skandinavien als „The New Yardbirds“ auf. 1968, nur einen Monat nach der Rückkehr der vierköpfigen Band von ihrer Nordtournee, betraten sie die Londoner Olympic Studios, um ihr gleichnamiges Debütalbum Led Zeppelin aufzunehmen.
Die Tournee diente als Probe für ihre Studiozeit: Led Zeppelin wurde in nur 36 Stunden aufgenommen. Jimmy Page brachte das Album zu Atlantic Records, die einfach nicht widerstehen konnten und die Band fast sofort unter Vertrag nahmen.
Der Lead-Gitarrist Jimmy Page wählte das Bild für das Cover des Albums aus: ein Schwarz-Weiß-Foto des brennenden Luftschiffs Hindenburg (ein buchstäblicher „Zeppelin“). Der Name der Band und der Titel des Albums befinden sich in der oberen linken Ecke. Die Farbe dieses Schriftzugs gibt den Wert an. Auf den meisten Led-Zeppelin-Alben ist die Schrift fast neonorange (wie auf dem Foto oben). Als diese LP zum ersten Mal in Druck ging, wurden einige Hüllen mit dem Schriftzug in türkiser Farbe bedruckt. Die Band änderte ihre Meinung in letzter Minute, und es gibt nur sehr wenige dieser frühen Pressungen, aber sie sind sehr gut zu erkennen.
„Das Debütalbum von Led Zeppelin ist zwar nicht selten, aber es gibt nur etwa 1.000 Exemplare, die den Bandnamen in türkisfarbener Schrift auf dem Cover tragen“, sagt Wade.
Wenn Sie zufällig ein Album mit türkisfarbenem Schriftzug besitzen, kann es Ihnen mehr als 800 Dollar einbringen. Eines wurde 2012 für fast 2.000 Dollar auf eBay verkauft. Wade berichtet, dass das Album mit türkisem Schriftzug in „fast neuwertigem“ Zustand etwa 1.300 Dollar wert ist.
The Beatles – The White Album
Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ brachten die Beatles ein weiteres langes und äußerst beliebtes Album heraus, das gemeinhin als „The White Album“ bezeichnet wird (offiziell trägt das Album den Titel „The Beatles“).
Die dreißig Songs in „The White Album“ erzählen eine Geschichte, in der viele Familienmitglieder der Bandmitglieder vorkommen. Der Song „Julia“ handelt von der Mutter von John Lennon. „Martha My Dear“ handelt von Paul McCartneys Hund.
Das Album hatte auch seinen Anteil an Drama, wenn man bedenkt, dass sich die Band 1970, nur ein Jahr nach der Veröffentlichung, auflösen sollte. Der Schlagzeuger Ringo Starr verließ die Band während der Aufnahmen für einige Wochen, so dass McCartney bei zwei Titeln des Albums als Schlagzeuger zu hören ist.
Das minimalistische Cover des Albums geht auf eine direkte Anweisung McCartneys zurück, der den Künstler Richard Hamilton bat, einen starken Kontrast zum bunten Chaos des Albums Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club zu schaffen.
Originalpressungen dieses Albums sind sehr begehrt und können Tausende von Dollar wert sein. Wie das Sgt. Pepper-Album haben alle Originalpressungen des Weißen Albums Seriennummern. „Jedes Cover des Weißen Albums hat seine eigene Nummer“, erklärt Wade von JustCollecting.com.
„Diejenigen, die unter 1.000 nummeriert sind, sind sehr wertvoll, aber die Preise fallen nach den ersten vier, die die Band erhalten hat. Ringo hatte die Nr. 0000001 und sie wurde 2015 für 910.000 Dollar verkauft. Nr. 0000005 wurde 2008 für 30.000 Dollar verkauft.“
Wenn Sie zufällig ein Exemplar mit einer Seriennummer unter 1.000 in Ihrer Sammlung haben, könnten Sie damit eine Menge Geld verdienen.
David Bowie – Diamond Dogs (limitierte Pressung mit originalem Artwork)
David Bowie hat schon immer eine gute Portion Kontroverse geliebt und seine Fans sind nicht anders.
Bowies Album Diamond Dogs wurde 1974 veröffentlicht und löste einen Sturm der Entrüstung aus. Das Cover des Albums von Guy Peelleart zeigt Bowies Torso, an dem die untere Hälfte eines Hundes befestigt ist. Peelleart stützte sich bei seiner Darstellung auf ein Foto von Bowie, das Terry O’Neill aufgenommen hatte. Ursprünglich war der Hund anatomisch korrekt. Es wurden nur wenige Exemplare gedruckt – ein Angestellter der Plattenfirma schätzte, dass es weniger als zehn waren – bevor RCA Records den Skandal erkannte und die Leistengegend des Tieres mit Airbrush zensierte.
Die wenigen originalen Artwork-Hüllen, die es in den Umlauf geschafft haben, können Tausende wert sein. Das Original-Artwork wurde jedoch bei späteren Veröffentlichungen verwendet, daher ist es wichtig, das Erscheinungsjahr zu bestätigen, um den Wert des Albums sicherzustellen. Das zurückgezogene Album wurde Berichten zufolge auf eBay für 3.550 $ verkauft.
Elvis Presley – Elvis Presley (Mono-Kopie)
Es gibt keinen Mangel an Elvis Presley-Platten, da fast jedes amerikanische Teenager-Mädchen, das in den 1950er Jahren lebte, eine oder mehrere Schallplatten des Kings besaß. Diese Fülle bedeutet, dass Presley-Platten heutzutage nicht mehr viel wert sind.
Es gibt jedoch einige Ausnahmen, darunter einige Exemplare seines Debütalbums Elvis Presley (in Großbritannien wurde die Platte unter dem Namen Rock and Roll produziert). Mono-Kopien – solche, die auf einem herkömmlichen Plattenspieler und nicht auf einer Stereoanlage abgespielt werden können – können für fast 1.000 Dollar verkauft werden.
Bob Dylan – The Freewheelin‘ Bob Dylan (mit vier zurückgezogenen Tracks)
Bob Dylans zweites Album „The Freewheelin‘ Bob Dylan“ hat eine sehr interessante und mysteriöse Geschichte hinter seinem potenziell hohen Wert. Die Legende besagt, dass kurz vor der Veröffentlichung des Albums im Jahr 1963 vier der Songs durch neue ersetzt wurden.
Es gibt viele Spekulationen darüber, warum dies geschah: Einige sagen, es habe mit der Zensur rund um den Song „Talkin‘ John Birch Blues“ zu tun, und andere argumentieren, dass es daran lag, dass Dylan nach der Fertigstellung des Albums einige hervorragende Songs aufgenommen hatte, die einfach auf die Platte mussten (zwei der Ersatzsongs gehörten zu Dylans bekanntesten: „Masters of War“ und „Girl from the North Country“). Nachdem die neuen Titel hinzugefügt worden waren, wurde auch das Artwork des Albums geändert und zeigt nun das ikonische Bild von Dylan mit seiner damaligen Freundin Suze Rotolo.
Eine Handvoll Alben mit den zurückgezogenen Titeln wurde versehentlich aufgrund eines Kommunikationsfehlers gedruckt. Seit den 60er Jahren sind nur zwei Monokopien und weniger als 20 Stereokopien des Albums mit den vier Originalstücken aufgetaucht.
Recordmecca berichtet, dass man ein originales Freewheelin‘-Album an der Matrixnummer erkennen kann, die auf beiden Seiten des Albums eingeprägt ist. Die Nummern enden auf -1A, anstatt auf -2 wie bei den normalen Kopien. Und natürlich werden bei einem echten Original die vier zurückgezogenen Titel aufgeführt und abgespielt: „Talkin‘ John Birch Blues“, „Rocks and Gravel“, „Let Me Die In My Footsteps“ und „Gamblin‘ Willie’s Dead Man’s Hand“
The Sex Pistols – God Save the Queen single LP (produziert von A&M Records)
Die Sex Pistols waren eine berüchtigte chaotische Band. Nachdem sie von EMI fallen gelassen wurden, unterzeichneten sie 1977 einen Vertrag mit A&M Records. Nur wenige Stunden nach der öffentlichkeitswirksamen Unterzeichnungszeremonie richtete die Band im Büro von A&M betrunkenen Schaden an. Nach weniger als einer Woche und mehreren anderen aggressiven Vorfällen ließ A&M die Sex Pistols fallen, aber nicht bevor sie 25.000 Exemplare ihrer Single „God Save the Queen“ gepresst hatten.
Die meisten dieser Pressungen wurden vernichtet, aber eine Handvoll Mitarbeiter von A&M scheinen ihre Exemplare behalten zu haben, denn mindestens neun existieren noch und tauchen immer wieder bei Auktionen auf. Erst vor ein paar Jahren wurde ein Exemplar dieser seltenen Vinylplatte für etwa 7.835 Dollar verkauft.
8. Jimi Hendrix’s Electric Ladyland (1968)
Die erste Pressung von Jimi Hendrix’s Electric Ladyland zeigte das Bild einer großen Gruppe splitternackter Frauen, von denen einige Bilder von Hendrix in der Hand hielten.
„Es galt als geschmacklos, und Jimi hasste es, also wurde es für die US-Veröffentlichung verändert“, sagt Wade.
Da die US-Veröffentlichung des Albums anders war, ist das Originalalbum mit der Frauengruppe ziemlich selten. „Diese Seltenheit, gepaart mit seiner Berühmtheit, bedeutet, dass es einen großen Markt dafür gibt“, sagt Wade. Heute liegt der geschätzte Wert einer der Vinyls mit den nackten Frauen bei etwa 1.110 Dollar.