1890年以降のシルエット

デイドレスからバッスルが消え、新しいデイスカートはハンドスパンのウエストからヒップにかけて滑らかにフレアし、裾口が次第に広がっていくスタイルとなった。

1895年には、レッグ・オブ・マトン・スリーブが巨大化し、デコルテのイブニングドレスにも使われるようになった。 袖の大きさは、小さなサッシュやベルトをしたウエストと、巨大な袖頭とのバランスをとるために全体にフレアしたシンプルなゴアードスカートとの比較で強調された。 左：メアリー・ムーア、右：グレース・パロッタ

Tailor Made Ready to Wear Costumes

テーラーメイドはコスチュームまたはスーツと呼ばれ、ウールやサージで作られていた。 中流階級や上流階級の女性は、シャツウェスト・ブラウスを合わせて着用した。 1850年以降、カジュアルな服装のために、シンプルなスーツのルーズフィットバージョンが登場した。 しかし、テーラード・スーツは、1880年代にレッドファーン家とクリード家により初めて導入された。 当初はジャケットのみが仕立てられ、ドレープのかかったバッスル・スカートと合わせて着用された。

1890年代から1910年にかけては、ゴアードスカートもよりテーラードらしくなり、当時のシルエットの変化に合わせたジャケットスタイルと一致するようになった。 1890年代、テイラード・スーツは男性的であると同時に、女性らしくないと考えられていたが、これは通常、かなり地味な衣服に使われる表現である。

旅行に最適なエドワーディアン・テーラードスーツ

左のピンクのテーラーメイドは、ボレロ風のショート丈ジャケットです。 2枚目のグリーンのジャケットは、ロングラインのジャケットで、その後も人気がありましたが、エドワード王朝時代末期にはストレートでウエストが細くなりました。

テーラーメイドは、常に旅行に最適と言われていました。 10年後には、使用する布を区別して、より多目的に使用されるようになった。

ファッションの歴史は、1900年までにテーラードスーツが定着したことを明確に示しています。 ファッションの歴史を見ると、1900年にはテーラードスーツが定着していたことがよくわかります。 男性は、女性のテーラードスーツが自分たちの権威に対する挑戦であると考え、反対した。

The Gibson Girl

この図は、アメリカのアーティスト、チャールズ・ダナ・ギブソンが描いた漫画のキャラクターであった。 1890 年から 1910 年にかけての 20 年間、彼は、美しいだけでなく、競争的でスポーティ、解放された「新しい女性」のイメージで社会を風刺した。

もうひとつのギブソンルックは、シャツの襟にネクタイ、フロッピーアーティストのリボン、棒針ブローチ付きタイネッククラバット、クロスカットフリルジャボを着用したものである。 家庭服の職人たちは、クチュールのブラウスを真似て、ピンタック、刺繍、アップリケ、レースの挿入、ファゴッティング、プリーツ、レースの縁取りなどを駆使して、効果をあげていった。 ブラウスについては、「エドワーディアンのお針子」の項で詳しく述べる。

エドワーディアンのシルエット 1900-1907

流行の砂時計型シルエットは、豊かな曲線と胸元の膨らみを持つ大人の女性のものであった。 エドワーディアン・コルセットの項で詳しく説明したS字型健康コルセットが、1905年までファッションに敏感な女性たちのラインを決定づけた。 このコルセットはウエストのレースがきつすぎたため、ヒップを後ろに押しやり、垂れ下がった胸部を前に突き出して、S字を作るプーター・ピジョン効果（pouter pigeon effect）をもたらした。

エドワード朝時代の社交界のホステスのように裕福であれば、豊富な労働力と汗で、レースのカスケードや超フェミニンな服が手に入った

この時代もドレスは2着で作るのが普通であった。 ボディスは重厚なボーン入りで、S字型コルセットの上に着用するミニコルセットのようなものだった。

1905年には、イギリスではボディスやブラウスをスカートに留めるためにプレスファスナーが使われたが、アメリカでは1901年には早くもドレスファスナーが使われていた。

上左-ボディスのポーチ付きエドワーディアン・デイ・ドレス

ボディスの前面には、カスケードレースやギャザーのポーチがあり、低いバストラインを強調している。 1890年代後半の直線的な袖は、リストバンドにギャザーを寄せたブラウス風に発展した。

顎の下まで届く、非常に深く高いレース生地の襟は、首を長く見せる。 絹で覆われた針金で固定され、一本の針金からいくつものフックとアイが捻じ曲げられることがよくありました。 ボタンホールシルクで覆われた小さなワイヤーやボーニングが、襟の数インチおきに散りばめられて、堅固な効果を維持することもあった。 右 – ハイネックブラウス 1906年

昼間はハイネックが普通だが、夜には特別に低いスイートハートやスクエア、ラウンドデコルテのネックラインで、女性は高級ジュエリーをたくさん身につけることができるようになった。

スカートはしばしばゴアードで、ユリの花が緩やかに開いたような細長いトランペットベル型になる。

右-S字型シルエット

高い襟、S字型コルセット、鍛えられたスカート、豪華な帽子は、エドワーディアン女性の姿勢に影響を与え、揺れるような壮大さを与えている。 1906年から1909年にかけて、シルエットは徐々に変化し始め、スカートは膨らみを失い、シルエットは直線的になった。

The Edwardian Silhouette 1908-1913

ウエストラインはエンパイアラインやディレクトワールのように柱状になり、ポール・ポワレがデザインしたスタイルが登場するようになった。 そのため、1907年以降、ファッション史は新たな方向へと向かい、より長いラインのコルセットが流行するようになった。 膝に届きそうなコルセットは、体型をスリムに見せるためのものだった。

ポワレのアイデアは、若い女性に向けられたものであり、賛否両論があった。 オリエンタリズムの時代と、その時代を彩ったポール・ポワレの芸術家仲間について詳しくは、「オリエンタリズムのドレス」をご覧ください。 1908年の社会的イベントのひとつに、ロンドンオリンピックがある。

エドワーディアン後期の新シルエット。 エドワーディアンの時代のシルエットをもっと見て、ファッション史のシートの色付けに使ってください。

• Costume Drawings 1914-1915

• Costume Drawings 1916-1917

• 1910-20 Black Costume Silhouettes

1910-20 Outline Costume Silhouettes

Paletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots.Palletots。 Casaques and Mantelets

女性は長い間ショールを身に着けていたが、次第にケープ、ラップ、ジャケットなど他のアウトドアアイテムに取って代わられた。

カサークは首までボタンがあり、深くフィットするバスクのジャケットであった。 パレットは袖のある短いジャケットで、マントレは一種のハーフ・ショールである。 どのアイテムも当時のバッスルやパッドのカッティングを考慮し、丈はハイ・ヒップからスリー・クォーターまでと幅が広い。

エドワーディアンの小物

Incredible Edwardian Hats

細身のシルエットが登場すると、帽子のつばもかなり広くなってきた。 羽根などの豪華な装飾がつばからはみ出ることもしばしば。 この帽子は、当時の人気歌劇「メリー・ウィドウ」にちなんで「メリー・ウィドウ・ハット」と呼ばれるようになった。

エドワーディアンの帽子について詳しくはこちら

フェザー

フェザーは帽子の装飾やボアとして盛んに使われた。 キツネなどの動物全体の毛皮や、2匹のキツネを肩にかけるラップにも使われた。 美意識の高い人たちは、動物製品を使うことに異を唱えた。

右-1912年の完璧に整えられたディレクトワール・スタイルの女性を描いた「マルシャルとアルマンの創作」。

驚くべき羽の帽子、贅沢な金の金属刺繍、ベルベットと毛皮のトリム、オーバーサイズのマフに注目してください。 スエードやシルクで作られ、細かい刺繍が施された派手な手袋もあった。

Parasols

パラソルもまだ装飾品として使われ、夏にはレースが垂れて全体の派手さとかわいらしさを増す。

Bags

ハンドバッグが流行らない時代だったが、小さな装飾的な繊細なバッグに可憐な紐をつけて腕からぶら下げることは行われていた。

革製のゆったりとしたトップコートや、バーバリーやアクアスキュータムの特別なモータースポーツ用コートは、天候や寒さから身を守る役割を果たしていた。

Costume History Section On Cloaks, Mantelets, Pelisses, Redingotes, Paletots

(衣裳の歴史)