A Silhueta depois de 1890

A agitação desapareceu dos vestidos de dia e o novo estilo de saia de dia foi flared suavemente sobre os quadris a partir de uma cintura de mão e depois gradualmente alargado na linha da bainha.

Até 1895 a perna das mangas de carneiro inchavam a proporções gigantescas e eram também usadas em vestidos de noite com decote. O tamanho das mangas foi realçado pela comparação das minúsculas cintura rasgadas ou cintadas contra a simples saia enrugada que se estendiam por toda a volta para equilibrar as enormes cabeças das mangas.

Belezas de anfitrião dos anos 1890. Esquerda – Mary Moore, direita – Grace Palotta

Tailor Made Ready to Wear Costumes

O tailor made foi chamado de fato ou fato e feito de lã ou sarja. Mulheres de classe média e alta usavam-nos com blusas shirtwaist. Versões mais folgadas e menos ajustadas de um fato simples estavam disponíveis para uso informal desde 1850. Mas o fato tal como o conhecemos foi introduzido pela primeira vez na década de 1880 pelas Casas de Redfern e Creed. Inicialmente apenas o casaco era feito sob medida e era usado com uma saia drapeada.

Nos anos 1890s e até 1910 a saia bordada também tinha um aspecto mais à medida e combinava com o estilo do casaco que seguia a silhueta mutável da época. Na década de 1890 o fato à medida era pensado tanto masculino como não feminino, uma descrição normalmente usada para uma peça de vestuário bastante simples. Descrever roupas femininas como masculinas era para ser depreciativo.

Fatos à medidadwardian ideais para viagens.

O alfaiate rosa feito à esquerda mostrado aqui tem um casaco de efeito bolero curto. O segundo casaco verde é um casaco de linha mais comprida que continuou em popularidade, mas que se tornou mais direito e com menos cintura no final da era Eduardiana.

>

Os mades de tailor foram sempre descritos como ideais para viajar. Em uma década eles se tornaram muito mais versáteis, com uma distinção entre os panos utilizados. Panos mais leves eram usados em trajes feitos sob medida adequados para casamentos e tweeds mais pesados e sarja mais grossa usada em trajes de uso diário ou de campo.

A história da moda mostra claramente que em 1900 os trajes sob medida estavam firmemente estabelecidos. As mulheres que entraram num local de trabalho em constante mudança e mais comercial consideraram-no uma roupa útil para todos os fins. Os homens se opuseram ao terno feminino feito sob medida, pois o viam representando um desafio à sua autoridade. As mulheres pareciam estar fazendo uma afirmação clara de que mereciam e queriam mais independência no futuro.

The Gibson Girl

Esta imagem em particular era um personagem de desenho animado desenhado pelo artista americano Charles Dana Gibson. Durante vinte anos entre 1890 e 1910 ele satirizou a sociedade com sua imagem de ‘The New Woman’ que era competitiva, esportiva e emancipada assim como bonita.

>

Direita – The Gibson Girl.

>

As suas roupas estavam na moda tanto na América como na Grã-Bretanha e definiam uma moda para saias usadas com blusas bordadas.

Outro visual Gibson era um colarinho de camisa usado com uma gravata, arco de artista de floppy, gravata cravat pescoço com broche de pino de pau ou rufos cortados em cruz.

Belas blusas ornamentadas com ornamentos assumiram uma nova importância e foram usadas por todas as classes. As costureiras domésticas fizeram o seu melhor para emular as blusas de alta costura e usaram pin tucks finos, bordados finos, apliques, inserções de renda, faggoting, plissados e remates de renda para obter bons efeitos. As blusas são detalhadas na secção sobre o Edwardian Seamstress.

The Edwardian Silhouette 1900-1907

A silhueta de vidro da moda pertenceu à mulher madura de amplas curvas e peito cheio. O espartilho de saúde S-bend descrito integralmente na seção sobre a Corsetry Edwardian definiu a linha para mulheres conscientes da moda até 1905. O espartilho estava demasiado apertado na cintura e assim forçou as ancas para trás e o monobosso inclinado foi empurrado para a frente num efeito pouter pigeon criando uma forma S.

O espartilho S-Bend e o efeito pouter pigeon.

Se você fosse rica como uma anfitriã da sociedade eduardiana, cascatas de renda e roupas ultra femininas estavam disponíveis como mão-de-obra abundante e suada.

Desta vez ainda era habitual fazer vestidos em duas peças. O corpete era fortemente desossado e era quase como um mini espartilho usado sobre o espartilho em S.

>

Um corpete superior era normalmente montado sobre um forro de corpete levemente desossado que se prendia com ganchos e olhos muito apertados. Ele atuava como uma peça de vestuário de permanência dando estabilidade extra, contorno e forma direcional sob o delicado tecido superior.

Por 1905 foram usados prendedores de imprensa na Grã-Bretanha para segurar o corpete ou blusa a uma saia, mas a América tinha prendedores de vestido já em 1901.

Acima da Esquerda – Bodice pouched Edwardian day dresses

Na frente do corpete, bolsas de renda em cascata ou tecido reunido deu ênfase à linha de baixo busto. As mangas retas do final da década de 1890 desenvolveram-se em efeitos bloused reunidos em pulseiras.

Golas de tecido de renda muito profundas que chegavam mesmo debaixo do queixo alongadas no pescoço. Eles eram frequentemente mantidos no lugar com arame coberto de seda que era torcido em uma série de ganchos e olhos a partir de um pedaço de arame. Pequenos suportes de arame ou de desossa cobertos com seda de botão eram por vezes dispersos a cada poucos centímetros do colarinho para manter o efeito rígido. Direita – Blusa de pescoço alto 1906.

Gola alta era habitual durante o dia, mas à noite os decotes excepcionalmente baixos, quadrados e redondos do decote permitiam às mulheres usar quantidades de jóias finas. Nenhum decote era visível, pois o busto era suprimido num monobosom.

>

As saias eram frequentemente chifradas e criavam uma forma alongada de trompete como a cabeça suavemente aberta de um lírio longiflorum. As versões modificadas eram menos extremas sobre os quadris, simplesmente fluindo para mais largura na bainha.

Direita – A Silhueta S-Bend.

A gola alta, espartilho S bend, saia treinada e chapéu luxuoso, tudo isso teve um efeito sobre a postura de uma senhora eduardiana e deu-lhe uma certa grandeza balançante. Entre 1906 e 1909 a silhueta começou a mostrar mudanças graduais e as saias perderam a plenitude e a silhueta foi endireitada. Os pés voltaram a aparecer.

A Silhueta Eduardiana 1908-1913

A cintura foi levantada até ser uma coluna como a linha Empire ou Directoirea depois dos estilos desenhados pelo estilista Paul Poiret. Assim, depois de 1907 a história da moda olhou para uma nova direção quando um espartilho de linha mais longa se tornou moda. O espartilho quase que chegava aos joelhos destinava-se a fazer a figura parecer mais esbelta.

As ideias de Poiret eram controversas e dirigiam-se a mulheres mais jovens. Para ler mais sobre a era do Orientalismo e os amigos artistas de Paul Poiret, que puseram um selo na época, vá ao Orientalismo em Vestido. Um dos eventos sociais de 1908 foram os Jogos Olímpicos de Londres.

A nova silhueta eduardiana tardia. Veja mais silhuetas da era Eduardiana e use-as para colorir em folhas de história da moda.

• Desenhos de Figurinos 1914-1915

• Desenhos de Figurinos 1916-1917

• 1910-20 Silhuetas de Figurinos Pretos

• 1910-20 Silhuetas de Figurinos Esboçados

Paletots, Casaques e Mantelets

As mulheres usaram o xaile durante muitos anos, mas gradualmente foi substituído por outros artigos ao ar livre, tais como capas, envoltórios e casacos.

O Casaque era um casaco basco bem justo que se abotoava ao pescoço. Um Paletot era um casaco curto com mangas e o Mantelet era uma espécie de meio xaile. Todos os itens tinham permitido o corte dos arbustos e almofadas da época e as peças de vestuário variavam desde o quadril alto até três quartos de comprimento.

Edwardian Small Accessories

Incrivel Edwardian Hats

Após a chegada da silhueta mais fina, os chapéus desenvolveram brilhos muito mais largos. Guarnições luxuosas, tais como penas, muitas vezes ficam muito para além da borda. Os chapéus receberam o nome de chapéus Merry Widow, em homenagem à opereta popular da época.

Leia mais sobre chapéus eduardianos aqui.

Penas

Penas eram usadas excessivamente como decoração em chapéus e como jóias. As peles de animais inteiros como raposas e até mesmo duas raposas foram usadas como envoltórios sobre os ombros. Os estetas opuseram-se ao uso de produtos de origem animal.

Direito – Marcial e Criação Armand retratando a mulher de 1912 com o estilo directoire perfeitamente preparado.

Notem o incrível chapéu de penas e os bordados em ouro, veludo e peles de ouro na muff.

Luvas

Luvas para crianças laváveis eram sempre usadas com roupa de exterior tanto de Inverno como de Verão. Luvas de luxo também eram feitas em camurça e seda e cobertas com bordado fino.

Parasóis

Parasóis ainda eram usados como acessórios decorativos e no verão eles pingavam com rendas e adicionavam à beleza geral. As senhoras transportavam pouco dinheiro, pois as mercadorias eram cobradas nas contas e apenas uma maquilhagem mínima era habitual, portanto nenhuma era transportada.

Carros abertos ainda criavam atmosferas poeirentas e as estradas rurais eram frequentemente desfeitas.

Descair topcoats em couro, ou casacos especiais de motorização de Burberry ou Aquascutum actuavam como protecção contra o tempo e o frio. As borrões de óleo podem ser um problema, por isso as mulheres usavam véus grossos com seus chapéus e até óculos de proteção.

Costume History Section On Cloaks, Mantelets, Pelisses, Redingotes, Paletots