Silhuetten efter 1890

Bysten försvann från dagklänningar och den nya stilen med kjol för dagklänningar var mjuk utställd över höfterna från en midja med handspännvidd och utvidgades sedan gradvis vid fållen.

Från och med 1895 svällde lammkottsärmarna till gigantiska proportioner och användes även på dekolletage-kvällsklänningar. Ärmarnas storlek framhävdes av jämförelsen mellan den lilla midjan med skärp eller bälte och den enkla korgkjol som vidgade sig runt om för att balansera de massiva ärmhuvudena.

Hostess skönheter på 1890-talet. Till vänster – Mary Moore, till höger – Grace Palotta

Skräddarsydda kostymer

Den skräddarsydda kostymen kallades kostym eller kostym och var tillverkad av ull eller serge. Kvinnor från medel- och överklassen bar dem med skjortblusar. Lösare och mindre välsittande versioner av en enkel kostym hade funnits tillgängliga för informellt bruk sedan 1850. Men den skräddarsydda kostymen som vi känner den introducerades först på 1880-talet av Houses of Redfern och Creed. Till en början var det bara kavajen som var skräddarsydd och den bars med en draperad bystkjol.

På 1890-talet och fram till 1910 såg också den gorilla kjolen mer skräddarsydd ut och matchade kavajstilen som följde tidens föränderliga silhuett. På 1890-talet ansågs den skräddarsydda kostymen vara både maskulin och okvinnlig, en beskrivning som vanligtvis användes för ett ganska enkelt plagg. Att beskriva kvinnliga kläder som maskulina var tänkt att vara nedsättande.

Edwardianska skräddarsydda kostymer idealiska för resor.

Den rosa skräddarsydda kostymen som visas till vänster här har en kort jacka med boleroeffekt. Den andra gröna kavajen är en kavaj med längre linje som fortsatte att vara populär, men som blev rakare och mindre midjeformad mot slutet av den edwardianska eran.

Skrädderskorparna beskrevs alltid som idealiska för resor. Inom ett decennium blev de mycket mer mångsidiga med en åtskillnad mellan de tyger som användes. Lättare tyger användes i skräddarsydda kostymer som lämpade sig för bröllop och tyngre tweed och grövre serge användes för vardagliga eller lantliga kostymer.

Modehistorien visar tydligt att år 1900 var skräddarsydda kostymer fast etablerade. Kvinnor som började arbeta på en föränderlig, mer kommersiell arbetsplats fann att det var en användbar allsidig klädsel. Männen motsatte sig den skräddarsydda kvinnliga kostymen eftersom de såg den som en utmaning mot deras auktoritet. Kvinnor verkade göra ett tydligt uttalande om att de förtjänade och ville ha mer oberoende i framtiden.

The Gibson Girl

Denna speciella bild var en tecknad figur ritad av den amerikanske konstnären Charles Dana Gibson. Under tjugo år mellan 1890 och 1910 satiriserade han samhället med sin bild av ”den nya kvinnan” som var tävlingsinriktad, sportig och emanciperad samt vacker.

Högre – The Gibson Girl.

Hennes kläder var på modet i både Amerika och Storbritannien och skapade ett mode för kjolar som bars med broderade blusar.

En annan Gibson-look var en skjortkrage som bars med antingen en slips, en fluffig konstnärsbåge, en krage med slipshals och en brosch med pinne eller en korsskärning med volanger.

Vackert utsmyckade, utsmyckade, utsmyckade blusar fick en ny betydelse och bars av alla samhällsklasser. Hemmaklädselmakare gjorde sitt bästa för att efterlikna de kinkiga coutureblusarna och använde sig av fina nålstickningar, fina broderier, applikationer, spetsinsatser, faggot, veck och spetskanter för att få bra effekter. Blusar beskrivs närmare i avsnittet om den edwardianska sömmerskan.

Den edwardianska silhuetten 1900-1907

Den fashionabla timglas-silhuetten tillhörde den mogna kvinnan med rikliga kurvor och full barm. Den S-böjda hälsokorsetten, som beskrivs utförligt i avsnittet om edwardianska korsetter, satte linjen för modemedvetna kvinnor fram till 1905. Korsetten var för snävt knuten i midjan och tvingade därför höfterna bakåt och den hängande monobosomen trycktes framåt i en pouter pigeon-effekt som skapade en S-form.

The S-Bend corset and pouter pigeon effect.

Om man var förmögen som en edwardiansk societetsvärdinna fanns kaskader av spetsar och ultrafeminina kläder eftersom arbetskraften var riklig och svettig.

Under den här tiden var det fortfarande vanligt att klänningar tillverkades i två delar. Livstycket var kraftigt urbenat och var nästan som en minikorsett i sig självt som bars över den S-böjda korsetten.

Ett överliv monterades vanligen på ett lätt urbenat underlivsfodral som fästes med krokar och ögon mycket tätt. Det fungerade som ett stödplagg som gav extra stabilitet, kontur och riktning under det känsliga övertyget.

Vid 1905 användes tryckknappar i Storbritannien för att hålla fast livstycket eller blusen på kjolen, men i Amerika fanns det klädknappar redan 1901.

Överst till vänster – Edwardianska dagklänningar med pouch i livstycket

På framsidan av livstycket gav påsar av kaskadspetsar eller rynkade tyger tonvikt åt den låga bystlinjen. De raka ärmarna i slutet av 1890-talet utvecklades till blusade effekter som samlades till handledsband.

Väldigt djupa, höga spetskragar som nådde ända in under hakan förlängde halsen. De hölls ofta på plats med tråd täckt av silke som vreds ihop till en serie krokar och ögon från en trådbit. Små tråd- eller benstöd täckta med knapphålssilke fanns ibland utspridda med några centimeters mellanrum i kragen för att bibehålla den stela effekten. Höger – Blus med hög hals 1906.

Höga halsar var vanliga på dagen, men på kvällen gjorde exceptionellt låga halsringar i form av älskling, fyrkantiga och runda urringningar det möjligt för kvinnor att bära mängder av fina smycken. Ingen klyvning var synlig eftersom bysten var nedtryckt till en monobosom.

Kjolarna var ofta uppstoppade och skapade en långsträckt trumpetklocka som liknar det försiktigt öppnande huvudet på en longiflorum-lilja. Modifierade versioner var mindre extrema över höfterna och flöt helt enkelt över till mer vidd vid fållen.

Högre – den S-böjda silhuetten.

Den höga kragen, den S-böjda korsetten, den tränade kjolen och den överdådiga hatten påverkade den edwardianska damens hållning och gav henne en viss svajande storslagenhet. Mellan 1906 och 1909 började silhuetten gradvis förändras, kjolarna förlorade sin fyllighet och silhuetten blev rakare. Fötterna syntes igen.

Den edwardianska silhuetten 1908-1913

Tjockleken höjdes tills den blev en pelare som empire line eller Directoirefter de stilar som designades av modedesignern Paul Poiret. Så efter 1907 såg modehistorien mot en ny fräsch riktning när en längre linje korsett blev modern. Korsetten som nästan nådde upp till knäna var avsedd att få figuren att se smalare ut.

Poirets idéer var kontroversiella och riktade sig till yngre kvinnor. Om du vill läsa mer om orientalismens era och Paul Poirets konstnärsvänner som satte sin prägel på eran går du till Orientalism In Dress. En av de sociala händelserna 1908 var de olympiska spelen i London.

Den nya sena edwardianska silhuetten. Se fler silhuetter från den edwardianska eran och använd dem för att färglägga ark med modehistoria.

• Dräktteckningar 1914-1915

• Dräktteckningar 1916-1917

• 1910-20 svarta kostymsilhuetter

• 1910-20 konturer av kostymsilhuetter

Paletots, Casaques och Mantelets

Kvinnor bar sjal i många år, men successivt ersattes den av andra friluftsartiklar som kappor, svepningar och jackor.

Casaqueen var en djup, tättslutande baskerjacka som knäpptes till halsen. Paletot var en kort jacka med inlagda ärmar och Mantelet var ett slags halvsjal. Alla plagg var utformade med hänsyn till tidens byster och kuddar och plaggen varierade från hög höft till trekvartslängd.

Edwardianska små accessoarer

Otroliga edwardianska hattar

När den smalare silhuetten kom utvecklade hattar mycket bredare brädor. Överdådiga detaljer som fjädrar stack ofta ut långt utanför brätten. Hattarna fick namnet Merry Widow-hattar efter den populära operetten från den tiden.

Läs mer om edwardianska hattar här.

Fjädrar

Fjädrar användes överdrivet mycket som dekoration på hattar och som boas. Pälsskinnet från hela djur som rävar och till och med två rävar användes som omslag om axlarna. Estetiker motsatte sig användningen av animaliska produkter.

Högre – Martial och Armand Creation föreställer den perfekt skötta kvinnan i direktörsstil från 1912.

Bemärk den otroliga fjäderhatten och det överdådiga guldmetallbroderiet, sammet och pälsbesättningen på den överdimensionerade muffen.

Gloves

Tvättbara barnhandskar bars alltid till utomhusplagg både vinter och sommar. Fina handskar tillverkades också i mocka och siden och täcktes med fina broderier.

Parasoler

Parasoler användes fortfarande som dekorativa accessoarer och på sommaren droppade de med spetsar och bidrog till den allmänna fussy prettinessen.

Väskor

Handväskor var inte på modet under den här epoken, men små dekorativa fina väskor med ett fint band som hängde från handleden användes ibland. Damerna hade lite pengar med sig eftersom varorna debiterades på konton och det var vanligt med minimal smink så ingen smink bars med.

Öppna bilar skapade fortfarande en dammig, smutsig atmosfär och landsvägarna var ofta oanvända.

Lösa topprockar i läder eller speciella motorrockar från Burberry eller Aquascutum fungerade som skydd mot väder och kyla. Oljesmuts kunde vara ett problem så kvinnorna bar tjocka ansiktsslöjor tillsammans med sina hattar och till och med glasögon.

Dräkthistorisk sektion om kappor, mantlar, pelisser, redingotes, paletots