La silueta después de 1890

El polisón desapareció de los vestidos de día y el nuevo estilo de falda diurna se acampanaba suavemente sobre las caderas a partir de una cintura de palma y luego se ensanchaba gradualmente en el dobladillo.

En 1895 las mangas de la pierna de cordero se hincharon hasta alcanzar proporciones gigantescas y también se utilizaron en los vestidos de noche con escote. El tamaño de las mangas se ponía de manifiesto al comparar la diminuta cintura fajada o con cinturón con la sencilla falda acampanada que se ensanchaba en todo el contorno para equilibrar las enormes cabezas de las mangas.

Bellezas de las azafatas de la década de 1890. Izquierda – Mary Moore, derecha – Grace Palotta

Trajes confeccionados por el sastre

El traje confeccionado por el sastre se llamaba disfraz o traje y estaba hecho de lana o sarga. Las mujeres de clase media y alta los llevaban con blusas de cintura camisera. Desde 1850 existían versiones más holgadas y menos ajustadas de un traje sencillo para la ropa informal. Pero el traje a medida tal y como lo conocemos fue introducido por primera vez en la década de 1880 por las casas Redfern y Creed. Al principio sólo se confeccionaba la chaqueta y se llevaba con una falda drapeada.

En la década de 1890 y hasta 1910, la falda con pechera también era más entallada y hacía juego con el estilo de la chaqueta, que seguía la silueta cambiante de la época. En la década de 1890, el traje sastre se consideraba masculino y poco femenino, una descripción que se solía utilizar para una prenda bastante sencilla. Describir la ropa femenina como masculina pretendía ser despectivo.

Trajes sastre eduardianos ideales para viajar.

El sastre rosa que se muestra a la izquierda tiene una chaqueta corta de efecto bolero. La segunda chaqueta verde es una chaqueta de línea más larga que siguió siendo popular, pero se hizo más recta y menos entallada hacia el final de la era eduardiana.

Los trajes sastre siempre se describieron como ideales para viajar. En una década se volvieron mucho más versátiles y se hizo una distinción entre las telas utilizadas. Las telas más ligeras se utilizaban en trajes hechos a medida adecuados para bodas y los tweeds más pesados y la sarga más áspera se utilizaban para trajes de diario o para el campo.

La historia de la moda muestra claramente que en 1900 los trajes hechos a medida estaban firmemente establecidos. Las mujeres que entraban en un lugar de trabajo cambiante y más comercial lo encontraban un atuendo útil para todo. Los hombres se oponían al traje femenino hecho a medida porque lo consideraban un desafío a su autoridad. Las mujeres parecían hacer una clara declaración de que merecían y querían más independencia en el futuro.

La chica Gibson

Esta imagen en particular era un personaje de caricatura dibujado por el artista estadounidense Charles Dana Gibson. Durante veinte años, entre 1890 y 1910, satirizó a la sociedad con su imagen de «La nueva mujer», competitiva, deportiva y emancipada, además de hermosa.

Derecha – La chica Gibson.

Su ropa estuvo de moda tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y marcó la moda de las faldas con blusas bordadas.

Otro look Gibson era el cuello de la camisa que se llevaba con corbata, moño de artista, corbatín con broche de barra de palo o jabot de volantes cruzados.

Las hermosas blusas adornadas adquirieron una nueva importancia y fueron usadas por todas las clases. Las modistas caseras hicieron todo lo posible para emular las blusas de alta costura y utilizaron alfileres finos, bordados finos, apliques, inserciones de encaje, faggoting, pliegues y adornos de encaje para conseguir buenos efectos. Las blusas se detallan en la sección sobre la costurera eduardiana.

La silueta eduardiana 1900-1907

La silueta de moda del reloj de arena pertenecía a la mujer madura de curvas amplias y pecho lleno. El corsé de salud en forma de S, descrito en su totalidad en la sección sobre corsetería eduardiana, marcó la línea de las mujeres conscientes de la moda hasta 1905. El corsé estaba demasiado ceñido a la cintura, por lo que obligaba a las caderas a retroceder y el monobeso caído era empujado hacia delante en un efecto de paloma de pouter creando una forma de S.

El corsé S-Bend y el efecto de paloma de pouter.

Si se era rica como una anfitriona de la sociedad eduardiana, se podían conseguir cascadas de encaje y prendas ultra femeninas ya que la mano de obra era abundante y se sudaba.

Durante esta época todavía era habitual hacer vestidos en dos piezas. El corpiño estaba fuertemente deshuesado y era casi como un mini corsé que se llevaba sobre el corsé en forma de S.

El corpiño superior se solía montar sobre un forro ligeramente deshuesado bajo el corpiño que se abrochaba con ganchos y ojetes de forma muy ajustada. Actuaba como una prenda de sujeción que daba más estabilidad, contorno y forma direccional bajo el delicado tejido superior.

En 1905 se utilizaban en Gran Bretaña cierres de prensa para sujetar el corpiño o la blusa a la falda, pero en América ya había cierres de vestido en 1901.

Arriba a la izquierda – Vestidos de día eduardianos con bolsillos en el corpiño

En la parte delantera del corpiño, los bolsillos de encaje en cascada o la tela fruncida daban énfasis a la línea baja del busto. Las mangas rectas de finales de la década de 1890 se convirtieron en efectos bluseros recogidos en bandas para las muñecas.

Los cuellos altos de tela de encaje muy profundos que llegaban justo debajo de la barbilla alargaban el cuello. A menudo se mantenían en su sitio con alambre cubierto de seda que se retorcía en una serie de ganchos y ojos de una pieza de alambre. A veces se dispersaban pequeños soportes de alambre o deshuesado cubiertos de seda de ojal cada pocos centímetros del cuello para mantener el efecto de rigidez. Derecha – Blusa de cuello alto 1906.

Los cuellos altos eran habituales durante el día, pero por la noche los escotes corazón, cuadrados y redondos, excepcionalmente bajos, permitían a las mujeres llevar gran cantidad de joyas finas. No se veía ningún escote, ya que el busto se suprimía en forma de monobrazo.

Las faldas eran a menudo corneadas y creaban una forma de campana de trompeta alargada, como la cabeza que se abre suavemente de un lirio longiflorum. Las versiones modificadas eran menos extremas sobre las caderas, simplemente fluyendo a más anchura en el dobladillo.

Derecha – La Silueta S-Bend.

El cuello alto, el corsé S-Bend, la falda entrenada y el lujoso sombrero tenían un efecto en la postura de una dama eduardiana y le daba una cierta grandeza oscilante. Entre 1906 y 1909 la silueta comenzó a mostrar cambios graduales y las faldas perdieron volumen y la silueta se enderezó. La silueta eduardiana 1908-1913

La cintura se elevó hasta convertirse en una columna como la línea imperio o Directoireafter los estilos diseñados por el diseñador de moda Paul Poiret. Así que después de 1907 la historia de la moda miró hacia una nueva dirección fresca cuando un corsé de línea más larga se puso de moda. El corsé que llegaba casi hasta las rodillas tenía como objetivo estilizar la figura.

Las ideas de Poiret eran controvertidas y estaban dirigidas a las mujeres más jóvenes. Para leer más sobre la era del orientalismo y los amigos artistas de Paul Poiret que pusieron un sello a la época, vaya a Orientalism In Dress. Uno de LOS acontecimientos sociales de 1908 fueron los Juegos Olímpicos de Londres.

La nueva silueta eduardiana tardía. Vea más siluetas de la época eduardiana y utilícelas para colorear láminas de la historia de la moda.

• Dibujos de trajes 1914-1915

• Dibujos de trajes 1916-1917

• 1910-20 Siluetas de trajes negros

• 1910-20 Siluetas de trajes de contorno

Paletots, Casaques y Mantelets

Las mujeres llevaron el mantón durante muchos años, pero poco a poco fue sustituido por otras prendas de exterior como capas, envoltorios y chaquetas.

La Casaque era una chaqueta profunda y ceñida que se abotonaba hasta el cuello. El Paletot era una chaqueta corta con mangas ajustadas y el Mantelet era una especie de medio chal. Todas las prendas permitían el corte de los polisones y las almohadillas de la época y las prendas iban desde la cadera alta hasta el largo de tres cuartos.

Pequeños accesorios eduardianos

Increíbles sombreros eduardianos

Después de la llegada de la silueta más delgada, los sombreros desarrollaron alas mucho más amplias. Los adornos lujosos, como las plumas, a menudo sobresalían más allá del ala. Los sombreros recibieron el nombre de sombreros de la Viuda Alegre en honor a la popular opereta de la época.

Lea más sobre los sombreros eduardianos aquí.

Plumas

Las plumas se utilizaban excesivamente como decoración en los sombreros y como boas. La piel de animales enteros como zorros e incluso dos zorros se utilizaban como envolturas sobre los hombros. Los estetas se oponían al uso de productos animales.

Derecha – Martial y Armand Creation representando a la mujer de estilo directo perfectamente arreglada de 1912.

Nótese el increíble sombrero de plumas y los fastuosos bordados de metal dorado, el terciopelo y los adornos de piel en el manguito de gran tamaño.

Guantes

Los guantes de cabritilla lavables se llevaban siempre con las prendas de exterior tanto en invierno como en verano. Los guantes de fantasía también se fabricaban en ante y seda y se cubrían con finos bordados.

Parasoles

Los parasoles se seguían utilizando como accesorios decorativos y en verano goteaban de encaje y se sumaban a la pretensión general.

Bolsos

Los bolsos no estaban de moda en la época, pero a veces se utilizaban pequeños y delicados bolsos decorativos con una delicada correa que colgaba de la muñeca. Las damas llevaban poco dinero, ya que los productos se cargaban en las cuentas y era habitual un mínimo de maquillaje, por lo que no llevaban ninguno.

Los coches abiertos seguían creando atmósferas sucias y polvorientas y los caminos rurales estaban a menudo sin hacer.

Los abrigos sueltos de piel, o los abrigos especiales para motoristas de Burberry o Aquascutum actuaban como protección contra el clima y el frío. Las manchas de aceite podían ser un problema, por lo que las mujeres llevaban gruesos velos faciales con sus sombreros e incluso gafas.

Sección de Historia del Traje sobre Capas, Mantelets, Pelisses, Redingotes, Paletots