Silhuetten efter 1890

Busten forsvandt fra dagkjoler, og den nye dagkjolestil blev blødt ud over hofterne fra en håndspændt talje og blev derefter gradvist udvidet ved sømlinjen.

Men i 1895 svulmede lammekølleærmerne op til gigantiske proportioner og blev også brugt på decolleté-aftenkjoler. Ærmernes størrelse blev understreget af sammenligningen mellem den lille skråstreg eller bælte i taljen og det enkle, udspilede skørt, der bredte sig hele vejen rundt for at afbalancere de massive ærmehoveder.

Hostess-skønheder i 1890’erne. Til venstre – Mary Moore, til højre – Grace Palotta

Skrædderfremstillede færdigsyede kostumer

Den skræddersyede blev kaldt et kostume eller et jakkesæt og var lavet af uld eller serge. Kvinder fra middel- og overklassen bar dem med skjortebluser. Løsere og mindre tætsiddende udgaver af et simpelt jakkesæt havde været tilgængelige til uformel beklædning siden 1850. Men det skræddersyede jakkesæt, som vi kender det, blev først indført i 1880’erne af Houses of Redfern og Creed. I begyndelsen var det kun jakken, der var skræddersyet, og den blev båret sammen med en draperet busteformet nederdel.

I 1890’erne og frem til 1910 så den skårne nederdel også mere skræddersyet ud og passede til jakkestilen, som fulgte tidens skiftende silhuet. I 1890’erne blev det skræddersyede jakkesæt anset for at være både maskulint og uskønt, en beskrivelse, der normalt blev brugt om en ret almindelig beklædningsgenstand. At beskrive kvindelig beklædning som maskulin var ment som nedsættende.

Edwardianske skræddersyede jakkesæt, der var ideelle til rejser.

Den lyserøde skræddersyede, der vises til venstre her, har en kort jakke med boleroeffekt. Den anden grønne jakke er en jakke med længere linje, som fortsat var populær, men som blev mere lige og mindre taljeret mod slutningen af den edwardianske æra.

Skræddersyede habitter blev altid beskrevet som ideelle til at rejse. I løbet af et årti blev de meget mere alsidige, idet der blev skelnet mellem de anvendte stoffer. Lettere stoffer blev brugt i skræddersyede dragter, der var velegnede til bryllupper, mens tungere tweed og grovere serge blev brugt til hverdags- eller landligdagsdragter.

Modehistorien viser tydeligt, at skræddersyede jakkesæt omkring år 1900 var fast etableret. Kvinder, der skulle ind på en skiftende, mere kommerciel arbejdsplads, fandt jakkesættet nyttigt til alle formål. Mænd protesterede mod det skræddersyede jakkesæt til kvinder, da de så det som en udfordring for deres autoritet. Kvinderne syntes at give et klart udtryk for, at de fortjente og ønskede mere uafhængighed i fremtiden.

The Gibson Girl

Dette særlige billede var en tegneseriefigur, som var tegnet af den amerikanske kunstner Charles Dana Gibson. I tyve år mellem 1890 og 1910 satiriserede han samfundet med sit billede af “den nye kvinde”, der var konkurrencedygtig, sporty og emanciperet samt smuk.

Ret – The Gibson Girl.

Hendes tøj var på mode i både Amerika og Storbritannien og satte en mode for nederdele, der blev båret med broderede bluser.

Et andet Gibson-look var en skjortekrave, der blev båret med enten et slips, en fløjlsagtig kunstnerbue, en krave med slips og en broche med pind eller en jabot med krydsskårne flæser.

Smukt udsmykkede udsmykkede bluser fik en ny betydning og blev båret af alle klasser. Hjemmets skrædderier gjorde deres bedste for at efterligne de kræsne couture-bluser, og de brugte fine nålestop, fint broderi, applikation, indsættelse af blonder, bøsninger, læg og blondekanter for at opnå gode effekter. Bluser er beskrevet i detaljer i afsnittet om den edwardianske syerske.

Den edwardianske silhuet 1900-1907

Den fashionable timeglas-silhuet tilhørte den modne kvinde med store kurver og fyldig barm. Det S-bøjede sundhedskorset, der beskrives udførligt i afsnittet om edwardianske korsetter, satte linjen for modebevidste kvinder indtil 1905. Korsettet var for stramt snøret i taljen og tvang derfor hofterne tilbage, og den hængende monobosom blev skubbet fremad i en pouter pigeon-effekt, hvilket skabte en S-form.

S-korsettet med S-bøjning og pouter pigeon-effekt.

Hvis man var velhavende som en edwardiansk selskabsværtinde, var der mulighed for kaskader af blonder og ultrafeminint tøj, da arbejdskraften var rigelig og svedig.

I denne tid var det stadig almindeligt at lave kjoler i to dele. Overdelen var stærkt udbenet og var næsten som et minikorset i sig selv, der blev båret over S-bøjningskorsettet.

En overdel blev normalt monteret på et let udbenet underkjolefor, der blev fastgjort meget stramt med kroge og øjer. Det fungerede som en støttebeklædning, der gav ekstra stabilitet, kontur og retningsbestemt form under det sarte overstof.

I 1905 blev trykknapper brugt i Storbritannien til at holde overdelen eller blusen fast til en nederdel, men i USA havde man allerede i 1901 kjolefastgørelsesbeslag.

Overst til venstre – Edwardianske dagkjoler med punge i overdelen

På forsiden af overdelen gav punge af kaskader af blonder eller rynket stof vægt til den lave brystlinje. De lige ærmer fra slutningen af 1890’erne udviklede sig til blusede effekter, der blev samlet til håndledsbånd.

Meget dybe, høje kraver af blondestof, der nåede lige under hagen, forlænget halsen. De blev ofte holdt på plads med wire beklædt med silke, der var snoet sammen til en række kroge og øjer fra et stykke wire. Der blev undertiden spredt små tråd- eller udbeningsstøtter beklædt med knaphulssilke for at opretholde den stive effekt med få centimeter af kraven. Til højre – Bluse med høj hals 1906.

Høje halsudskæringer var almindelige om dagen, men om aftenen gav usædvanligt lave kæreste-, firkantede og runde halsudskæringer kvinderne mulighed for at bære masser af fine smykker. Ingen kavalergang var synlig, da brystet var undertrykt til en monobosom.

Kjolerne var ofte gorne og skabte en langstrakt trompetklokkeform som det forsigtigt åbne hoved på en longiflorum lilje. Modificerede versioner var mindre ekstreme over hofterne og flød blot til mere bredde ved sømmen.

Højre – S-bøjningssilhuetten.

Den høje krave, S-bøjningskorsettet, det trænede skørt og den overdådige hat havde alle en effekt på en edwardiansk dames kropsholdning, og det gav hende en vis svajende storhed. Mellem 1906 og 1909 begyndte silhuetten at vise gradvise ændringer, og kjolerne mistede fylde og silhuetten blev mere lige. Fødderne viste sig igen.

Den edwardianske silhuet 1908-1913

Taillen blev hævet, indtil den var en søjle som empire line eller Directoirefter de stilarter, der blev designet af modedesigner Paul Poiret. Så efter 1907 kiggede modehistorien mod en ny frisk retning, da et korset med længere linje blev moderne. Korsettet, der næsten nåede ned til knæene, skulle få figuren til at se slankere ud.

Poirets idéer var kontroversielle og var rettet mod yngre kvinder. Hvis du vil læse mere om orientalismens æra og Paul Poirets kunstnervennervenner, der satte et præg på æraen, kan du gå til Orientalism In Dress. En af DE sociale begivenheder i 1908 var de Olympiske Lege i London.

Den nye sene edwardianske silhuet. Se flere silhuetter fra den edwardianske æra, og brug dem til at farvelægge ark med modehistorie.

• Dragttegninger 1914-1915

• Dragttegninger 1916-1917

• 1910-20 sorte kostumesilhuetter

• 1910-20 omrids af kostumesilhuetter

Paletots, Casaques og Mantelets

Kvinder bar sjal i mange år, men efterhånden blev det erstattet af andre udendørsgenstande som kapper, omslag og jakker.

Casaqueen var en dyb, tætsiddende baskerjakke, der blev knappet til halsen. En Paletot var en kort jakke med indlagte ærmer, og Mantelet var en slags halvsjal. Alle disse beklædningsgenstande havde taget højde for tidens buste- og puderudskæringer, og beklædningsgenstandene varierede fra høj hofte til trekvart længde.

Edwardian Small Accessories

Utrolige Edwardian Hats

Når den slankere silhuet kom, udviklede hatte meget bredere bræmmer. Overdådige pynteting som f.eks. fjer stak ofte langt ud over skyggen. Hattene blev kaldt Merry Widow-hatte efter den populære operette fra den tid.

Læs mere om edwardianske hatte her.

Fjer

Fjer blev brugt i overdreven grad som udsmykning på hatte og som boaer. Pelsskind fra hele dyr som f.eks. ræve og endda to ræve blev brugt som omslag om skuldrene. Æstetikere protesterede mod brugen af animalske produkter.

Højre – Martial og Armand Creation, der skildrer den perfekt velplejede directoire-stilede kvinde fra 1912.

Bemærk den utrolige fjerhat og det overdådige guldmetalbroderi, fløjls- og pelsbesætning på den overdimensionerede muffe.

Gloves

Vaskbare gedehandsker blev altid båret sammen med udendørs beklædning både vinter og sommer. Fancy handsker blev også lavet i ruskind og silke og dækket af fine broderier.

Parasoller

Parasoller blev stadig brugt som dekorativt tilbehør, og om sommeren dryppede de med blonder og bidrog til den generelle pjuskede pænhed.

Tasker

Håndtasker var ikke moderne på den tid, men små dekorative delikate tasker med en sød rem, der hang fra håndleddet, blev nogle gange brugt. Damerne bar kun få penge med sig, da varerne blev opkrævet på konti, og kun minimal makeup var normalt, så der blev ikke båret nogen.

Opne biler skabte stadig en støvet, beskidt atmosfære, og landevejene var ofte uoplagte.

Løse overfrakker i læder eller særlige motorfrakker fra Burberry eller Aquascutum fungerede som beskyttelse mod vejr og kulde. Oliesmug kunne være et problem, så kvinderne bar tykke ansigtsslør sammen med deres hatte og endda beskyttelsesbriller.

Dragthistorisk afsnit om kapper, kapper, pelisser, redingotes, paletots