A existat o vreme în care omenirea avea la dispoziție doar ochii, imaginația și memoria pentru a surprinde peisaje frumoase din mediul înconjurător. Aparatele de fotografiat au deschis calea pentru a-i ajuta pe oameni să capteze acele momente mai mult decât înainte.
Diferiți fotografi urmăresc să-și lase spectatorii să vadă frumusețea din fiecare imagine, iar ei reușesc acest lucru prin asamblarea diferitelor elemente de artă în imaginile lor. Unele dintre aceste elemente sunt:
Textura
Textura în fotografie se referă la calitatea vizuală a unei suprafețe față de punctul de interes dintr-o imagine. Combinarea culorilor, a formelor și a tonurilor ajută la aducerea texturii pe care fotografii o folosesc în fotografiile lor.
Capturarea imaginilor detaliate tinde să fie un aspect vital pentru a capta texturi realiste de la diferite persoane, locuri și obiecte. De exemplu, dacă faceți o fotografie cu un munte înzăpezit, persoana care vizualizează fotografia ar putea avea senzația că poate atinge zăpada din imagine.
Dar, la fel ca în cazul multor reguli de fotografie, nu există o singură regulă în aplicarea texturii la diferite fotografii. Un exemplu este fotografia cu film. Deși mai multe aparate de filmat pot capta fotografii clare, texturile imaginilor pe film ar putea părea aspre în comparație cu imaginile digitale. Cu toate acestea, entuziaștii fotografiei de film pot vedea frumusețea acestei forme particulare de artă. Apelul de epocă poate înfățișa imagini uimitoare, mai ales dacă sunt prezente și alte elemente de artă pentru a crea o fotografie coerentă.

Liniile
Priviți lumea din jurul dumneavoastră și veți observa că mai multe obiecte au linii. Puteți găsi linii pe cărți, mese și smartphone-uri, pentru a numi doar câteva obiecte. Aceste linii, dacă sunt folosite corect, pot ajuta la crearea unor imagini atrăgătoare din punct de vedere vizual, atunci când sunt captate cu ochi antrenați.
Liniile devin o componentă esențială a compoziției generale a imaginilor, deoarece direcționează ochii privitorilor în deplasarea către un punct focal. Fără linii, pentru unii privitori ar putea fi o provocare să caute subiectul principal al unei imagini.
Fotografii pot folosi diferite linii în compunerea unor fotografii surprinse cu măiestrie, iar acestea sunt:
Linii diagonale
Linii convergente
Linii curbe
Linii verticale
Linii de conducere
Linii implicite
Deși aceste linii ajută la direcționarea privitorilor să privească un subiect, fiecare linie are un rol specific. De exemplu, liniile verticale ajută la reprezentarea creșterii și a lungimii, ajutând subiectul să pară mai înalt sau mai lung decât de obicei. Pe de altă parte, liniile orizontale reprezintă stabilitatea. Folosiți aceste linii pentru a face ca subiectul să pară mai lat decât media, ceea ce ar putea fi ideal pentru anumite fotografii de peisaj.
În continuare, liniile de conducere ajută la indicarea direcției fotografiei. De exemplu, o imagine fotografică din Noua Zeelandă poate transmite un scaun plasat în diagonală pe o plajă de nisip. Dar, acea piesă de mobilier este linia conducătoare, deoarece indică direcția orizontului.
Utilizarea liniilor corecte într-o anumită fotografie va ajuta la transmiterea mesajului acesteia. În caz contrar, imaginea ar putea părea dezordonată dacă aceste elemente par a fi peste tot.
Culoare
Culoarea, în sens artistic, ajută la impactul emoțiilor și stărilor de spirit în diferite fotografii. Dacă urmăriți fotografia ca formă de artă, jocul cu culorile permite privitorilor fotografiilor dvs. să se „lege” aparent cu subiecții. De exemplu, o imagine cu un copil care se joacă pe câmp ar putea emana nuanțe de roșu, portocaliu și galben. Aceste culori calde favorizează transmiterea de activism sau de a fi încărcat emoțional. În schimb, culorile reci tind să creeze o abordare mai blândă a transmiterii emoțiilor, cum ar fi o imagine de peisaj a unui râu.
Utilizarea culorii potrivite poate avea un impact pozitiv asupra întregii imagini. În această notă, opusul ar putea fi corect în utilizarea imaginilor greșite. De exemplu, să luăm exemplul anterior al unui copil fericit care se joacă pe câmp. Apoi, editați fotografia pentru a avea mai multe culori reci decât nuanțe calde. Privind această imagine relativ nouă ar putea prezenta sentimente amestecate. Culorile reci prezintă simțuri calme, dar copilul din fotografie pare să înfățișeze energie.
Dar, absența culorilor poate, de asemenea, să transmită o imagine puternică. De-a lungul generațiilor, mai mulți fotografi folosesc imagini alb-negru pentru portrete, peisaje, nunți și alte domenii fotografice. Poate că, unul dintre motive este faptul că eliminarea culorilor luminoase sau reci dintr-o imagine tinde să creeze imagini în forma lor brută. Subiecții tind să iasă mai mult în evidență în fotografiile alb-negru, iar fiecare element de susținere devine evidențiat în tot cadrul. Prin urmare, mai mulți fotografi practică fotografia alb-negru pentru a exersa compozițiile.
Concluzie
Textura, culoarea și liniile sunt unele dintre elementele importante ale artei în fotografie. Aplicarea acestor componente de fiecare dată când surprindeți un moment sau un peisaj vă poate ajuta să creați fotografii impresionante pe care lumea să le admire. Exersați încorporarea acestor elemente în fiecare fotografie pe care o faceți și s-ar putea să fiți pe cale să deveniți un fotograf de renume mondial.

.