Who the Fuck? (2004)

ハーヴェイの作品の中では珍しく、平静を装った瞬間。『Rid of Me』の狂った目、復讐心、叫びのような怒りが、シンガーのカットとブローを台無しにしてしまった美容師に対してぶつけられた。 その櫛をどけろ！」。 私のカールをまっすぐにすることはできない! この野郎! ハーヴェイのB面曲は、豊富な収穫がある。「ハーダー」が「To Bring You My Love」のカットに入らなかった理由（本質的に勃起したペニスについての歌であるという事実から逃れることはできない）を理解できるなら、その淫らな喜びとねじれたギターリフは抗しがたい魅力がある。

Water (1992)

USオルタナロックの影響が感じられるが、愛か宗教マニアかわからない自殺を描いたWaterのように、その内容は当時の他のものとは異なる強烈さを持っているように思われる：心をつかむ、懲りない曲。

Guilty (2016)

The Hope Six Demolition Projectのために録音されたがアルバムから外され、その後シングルとしてリリースされたGuiltyは、その前のアルバムよりもはるかにダークである。

The Crowded Cell (2019)

Harvey は最近、映画や演劇のスコアにシフトしている。 シェーン・メドウズ監督のテレビドラマ「The Virtues」のエンディングテーマが示すように、彼女の作品の強度は衰えていない：荒涼とした、反復的で力強いThe Crowded Cellは、肉体的・精神的虐待の数々を容赦なく詳述している

Is That All There Is? (1996)

Harvey はカヴァー・ヴァージョンをほとんど録音しない。 ウィリー・ディクソンの「Wang Dang Doodle」を「Rid of Me」風にアレンジしたものも素晴らしいが、ペギー・リーのスタンダード・ナンバーをスローにアレンジしたものがベストだろう。

Taut (1996)

Harvey のJohn Parishとの最初のコラボレーション、Dance Hall at Louse Pointは、最も奇妙で予測不可能な作品。 4854>

Easy (1993)

4-Track Demosコレクションにのみ収録されているEasyは、Rid of Meの曲と同様に緊張感と青臭さがある。後にスラットシェイミングと呼ばれることになる話題を扱った歌詞、打ち込みギター、ハーヴェイがほえるリズムトラックである。

This Mess We’re In (2000)

This Mess We’re In は素晴らしい曲で、美しくミュートされた音楽は都市に沈む夕暮れを思い起こさせるが、そうでなくても、ゲストボーカルのトム・ヨークに「Night and day I dream of makin’ love to you now, baby」のラインを歌うよう求めたためにこのリストに入っているのだから、その点は納得だ。

41 Send His Love to Me (1995)

歌詞の説明は決して得意ではなく、ハーヴェイはいつも、短編小説家のようにアプローチする曲に、人々が彼女の私生活を映し出す傾向があることに不満を抱いていた。 シンコペーションのファンク・ドラム、執拗なギターのループ、映画のようなストリングスなど、かすかにトリップしたようなミュート・ミュージックだが、バラバラなノイズの破片が散らばっている。 ボーカルは一部ウィスパリングで、歌詞は聖カタリナの拷問と殉教について考察しています。

We Float (2000)

Stories From the City, Stories From the Seaについて「PJ Harveyによるとポップなだけ」、「ほとんどの人の標準では、ポップではないかも」と歌手は言っていました。 We Floatはそれを証明している。そのメロディは愛らしいが、その無重力、6分間のドリフトは、至福と不吉の間の奇妙な、酔わせる線を歩く。

White Chalk (2007)

子供っぽい声で、時々調子を崩しながら歌い、転がり落ちるピアノとバンジョーと一緒に、深く不気味なミステリー映画。 ドーセット州の田舎町で、語り手である妊婦の身に明らかに恐ろしいことが起こっているのですが、一体何が–殺人？ 殺人か？自殺か？ –

Meet Ze Monsta (1995)

Meet Ze Monstaには独特の遊び心があり、前作Rid of Meを最も思わせる「To Bring You My Love」のトラックである。 ハーヴェイは、この曲の脅威的で暗くセクシーな主人公になりきって、徹底的に楽しんでいるように聞こえる。彼女のヴォーカルには、本当に楽しさがあり、超歪んだサウンドには生々しく、汚いパワーがある。 The Sky Lit Upのパワーは、歌詞が愛に酔っているように聞こえるが、音楽とボーカルはまったく別の物語を語っていることに由来している。 その歌詞は、抽象的でありながら力強く、ギターの一音一音が、描かれた人物と同じくらい手ごわい。

That Was My Veil (1996)

彼女のレコード会社は、ハーヴェイがジョン・パリッシュと初めてコラボレーションしたアルバム『Dance Hall at Louse Point』は「商業的自殺」と主張したようだが、That Was My Veilを聴くと、何が問題だったのかわからない。素晴らしい曲で、パリッシュの音楽とハーヴェイのリリックがとてもマッチして、二人の作者が関わったとは決して思えないのだ。

The Sandman (2019)

Harvey’s score for the new stage adaptation of the 1950 film All About Eve “explores the more sombre and deep psychological aspects of the story”: You don’t say.ハービーが1950年の映画『イヴの総て』を舞台化した際のスコア。 ジリアン・アンダーソンが歌うThe Sandmanのメロディーは絶妙だが、その雰囲気はかなりsepulchralだ。 4854>

The Words That Maketh Murder (2011)

More bizarre juxtaposition.This way: She doesn’t sound like she’s in for a good night’s sleep.

The Words That Maketh Murder (2011)

Mother juxtaposition. ブラスの効いた陽気な音楽が、なぜか歌詞の中の戦場での証言をより悲惨なものにしている。 「兵士が肉の塊のように倒れるのを見た……腕や脚が木にぶら下がるのを」……。 さらに奇妙なことに、この曲はエディ・コクランの「サマータイム・ブルース」をジョークを交えて言い換えたもので終わっている。 「4854>

The Darker Days of Me & Him (2004)

ハーヴェイがすべての楽器を演奏したアルバム、Uh Huh Herの中に隠れた逸品です。 そのローファイな質感がここでは実によく出ています。 不吉で霧のかかったようなバックと、ハービーの清らかなボーカルとアコースティック・ギターのコントラストが魅力的です。 この曲は、「神経症も精神病も精神分析もない土地に憧れている」

Working for the Man (1995)

Working For the Man の主人公は、理論的には宗教的な傾向を持つ旅行セールスマンかもしれませんが、彼が連続殺人犯だという可能性もかなり高いように思われます：確かに、クローズマイクによる囁きと音楽のこそばゆさは、言うまでもなくその突然の終わりも、非常に不快な何かを示唆しています。

Oh My Lover (1992)

ハーヴィーのデビューアルバムのオープニングトラックは、完全に彼女自身の空間で活動するシンガーソングライターの到来を声高に告げている。 4854>

Crawl Home (2003)

Josh HommeのDesert Sessions第9巻へのハーヴィーの参加は、このシリーズのこれまでのハイライトの一つである。 Crawl Homeの歌詞は、病的で執拗な愛という彼女の得意とするところであり、彼女はヘビー・リフの大渦の中で、全く威厳のあるサウンドを聴かせてくれます。 実際、初期のピール・セッション・ヴァージョンが決定的なものかもしれない。 よりタフでノイズの多いこの曲は、歌詞の終末的な暗さに合っている。 「4854>

Me-Jane (1993)

Bo Diddleyの古いハンボン・ビートの威勢のいいマチズモが、威勢のいいマチズモの愚かさについて歌うためにカオス的に、スリリングに押し出されている： 「ああ、君の胸を打つのはクソだ」明らかにターザンの恋人としての人生に完全に飽きた語り手は、「ただ君の叫び声を止める」と申し出ている。

The Piano (2007)

この曲のタイトルであるピアノを弾くことができないにもかかわらず、ハーヴェイは『ホワイト・チョーク』の中心に据え、そのために通常よりも高い音域で歌ったのである。 4854>

The Dancer (1995)

今にして思えば、To Bring You My Love が商業的に躍進したことは、かすかに驚きです。Rid of Me より対立的ではないことは認めつつ、暗い宗教イメージとオペラへの言及に満ちた、震える緊張の素晴らしい練習曲、The Dancer が示すように、深く不安な聞き心地を与えてくれました。 4854>

You Said Something (2000)

Harvey は、Stories From the City … が彼女の「ニューヨーク・アルバム」ではないことを示すのに苦心していた。 マンハッタンという地理的条件にもかかわらず、You Said Somethingは奇妙なほど英国的なサウンドで、ギターには明らかにフォーキーな軽さがあり、このアルバムのテーマである英国女性と海外生活の完璧な要約となっています。

A Perfect Day Elise (1998)

Oppressive and claustrophobic, A Perfect Day Eliseには音が詰まっています：明滅するギター、シンセサイザー、ドラム、うなりが出る低音です。

April (2009)

Harvey は、まるで自分よりもずっと年上の人物を演じているように、奇妙で細く高い声で April を歌い、この曲の季節が過ぎていくビジョンに感情的なパンチを加えています。

Rub Til It Bleeds (1993)

芸術的な独立を妨げることのない、激しいスクリュー・ユー声明として、ハーヴェイのメジャー・レーベル・デビューは、いくつかの打撃を受けた。 この5分間は、ハーヴェイが誰かを血まみれにするほど激しくオカズにすることを提案する、不安を煽るような内容だ。 トップ・オブ・ザ・ポップスでお会いしましょう！

Reeling (1993)

Harvey の4トラック・デモ・アルバムは、ファンだけの珍品以上のものである。 Reelingで証明されるように、Rid of Meのスティーブ・アルビニ作品とは異なる、しかし同様に説得力のある強度を提供する。

On Battleship Hill (2011)

On Battleship Hillのキーンボーカルとフォーク調のメロディーは牧歌的と言えるが、田舎の静けさへの賛歌とは言い難い。

C’mon Billy (1995)

To Bring You My Loveでは、ハーヴェイは当初のギター、ベース、ドラムのトリオを捨て、サウンドを拡大した。確かに、C’Mon Billyの甘美なストリングスはRid of Meにはふさわしくなかっただろう。 しかし、彼女の音楽の力強さは損なわれていない。彼女の声の生々しさは、アレンジの滑らかさにひっかかり、歌詞の中の絶望感はほとんど目に見えるようである。

Dress (1991)

煮えたぎる怒りが印象的なこの曲は、片思いというインディ・ロック的なテーマを、より暗いところに押し込めています。曲の終わりには、その主人公に何が起こったのか（「ダンスの衣装を着た落ちぶれた女」）はまったくわかりませんが、いい感じではありませんね。

The Ministry of Defence (2016)

超ヘヴィーで超シンプル、ド迫力のガレージ・リフと不協和音のフリー・ブロー・サックスが見事なリリックを支えています。 落書きだらけ、ゴミや割れたガラスだらけのアフガニスタンの廃墟を平然と描写するところから始まり、突然パンして、人骨や髪の毛、そこで殺された子供たちの亡霊など、恐怖の全貌が明らかになるのだ。

Silence (2007)

その不穏で不気味な雰囲気にもかかわらず、「ホワイト・チョーク」にはハーヴェイの最も軽快でストレートに美しい楽曲が含まれている。シンプルなピアノパートとハルモニウム以外にほとんど何もない「沈黙」が、メロディーはとても美しく、強迫観念と恋愛に破れた歌詞の下支えをしている。

Black Hearted Love (2009)

Harvey は、John Parish とのコラボレーション・アルバムが不当に見過ごされていると抗議しているが、この Black Hearted Love は、エロティックで脅迫的な歌詞を、予測不可能なコード配列と中毒性のあるリフに乗せて、彼女の主張を見事に立証している。

This Is Love (2000)

This Is Loveは、ハーヴェイの基準からすると比較的単純で、彼女の闇の女王のイメージに合わせたような歌詞の、筋肉質のガレージロックの闊歩である。 これまで歌の中であらゆる種類の恐ろしいことをすると脅してきた女性が、突然ベニー・ヒルに変身するのを聞くと、何かとても魅力的だ。 “I want to chase you round the table!”

50ft Queenie (1993)

“I’ll tell you my name: F-U-C-K!” と。 彼女のデビュー・アルバムが、男性の手によって苦しむ女性に頻繁に関係していたとしたら、リッド・オブ・ミーの50ftクイニーはその負のイメージで、ブルースの男性的な闊歩を生々しく、雑に、反抗的に覆し、復讐に燃える女性の力を称える。”Bend over, Casanova”

The Wheel (2016)

The希望六解体計画を特徴付けたゆがんだガレージロックサウンドは完全に効果を上げている。 ド迫力のドラム、バッド・シーズばりのマス目ボーカル、みだらなサックスが前面に、「消えた」子供たちの大量殺戮を思い浮かべる歌詞。 4854>

Angelene (1998)

Is This Desire? は、ハーヴェイの精神状態について心配な噂が流れていた時期に作られた、とげとげしく問題のあるアルバムである。 Angeleneは良い場所にいる人の作品には聞こえませんが、「語られることのない喜びがあると聞いた」という楽観主義のヒントがあり、陰鬱な倦怠感のムードとは相反する楽しいコーラスによって映し出されています。

The Desperate Kingdom of Love (2004)

Uh Huh Her は、ハーヴェイにとって最も厄介で難しいアルバムで、ところどころ不可解なほど中途半端に聞こえるが、その混乱の中に、彼女の素晴らしい曲、シンプルで曖昧にカントリー調のアコギバラードは、時代を超えて美しく、書き下ろしというより記憶に残っていたように聞こえるのである。