Na Trench, nowym albumie koncepcyjnym od Twenty One Pilots, znalazłem wszystko, czego oczekiwałem od muzycznego duetu – bity reggae, mocne teksty, szybkie rapy i zaraźliwe melodie – wszystko oprócz Boga.

Złapmy się na tym, co zmieniło się od czasu albumu zespołu z 2015 roku, Blurryface. Na tamtym albumie postać Blurryface reprezentuje niepewność głównego wokalisty Tylera Josepha. Na Trench, Blurryface występuje pod nowym imieniem. Zarówno na albumie, jak i w towarzyszących mu teledyskach, Blurryface objawia się jako Nico, tajemniczy biskup, który nosi czerwone szaty i zawiera duchy ludzi w mieście Dema, geograficznej manifestacji wątpliwości, ciemności i depresji.

W teledyskach do głównych singli Trench „Jumpsuit,” „Nico and the Niners” i „Levitate,” widzimy, jak Joseph próbuje uciec od swoich niepewności, tylko po to, aby zostać schwytanym, spróbować kolejnej ucieczki, a następnie zostać ponownie schwytanym. Historia ta przypomina poprzednie albumy Blurryface i Vessel (2013), w których Joseph opowiada o podobnych cyklicznych zmaganiach z wątpliwościami, strachem i depresją.

Podczas rozpakowywania Trench na moim kanale YouTube, zażartowałem, że jego świat jest jak „Narnia depresji”, wskazując na ponure teksty i alegoryczne implikacje dla realnego świata. Jednakże, gdy kontynuowałem eksplorację albumu, zdałem sobie sprawę, że jeśli Trench jest Narnią, to brakuje mu jednego bohatera: Aslana.

Bóg jest mocno obecny na poprzednich albumach Twenty One Pilots. Joseph wzywa Go w utworach „Holding on to You” i „Trees” z Vessel, a na Blurryface błaga o ratunek w „The Judge” i „Goner”. Ale na „Trench” cykl ucieczki i schwytania kontynuują tylko trzy postacie: Nico – biskup, oporni banditos (reprezentujący fanów, przyjaciół i rodzinę Józefa) oraz sam Józef.

Trench nie ma postaci Chrystusa. W ogólnej fabule postać Chrystusa prowadzi, ratuje i wspiera inne postacie. Czasami aluzje do Jezusa są wyraźne, innym razem nie. Pomyśl o Gandalfie we Władcy Pierścieni, Obi Wan Kenobi w Nowej Nadziei i oczywiście Aslan w Opowieściach z Narnii. Podczas gdy postacie Chrystusa były obecne w innych miejscach katalogu Twenty One Pilots, na Trench nie znajdziemy żadnej. Nikt nie odkupia Josepha, nikt nie poświęca się dla niego i nikt nie prowadzi go w kierunku pełnego nadziei zakończenia.

Zamiast tego, teledyski do albumu wydają się komunikować, że bez względu na to, ile razy Joseph ucieka od swoich wątpliwości lub niepewności, te uczucia i lęki zawsze go odzyskają.

Piosenki, podobnie, przedstawiają ciągłą, być może wieczną walkę, szczególnie „Leave the City”, ponury, powolny utwór na końcu albumu. W wywiadzie dla Alternative Press, Joseph wyjaśnił: „Kiedy zacząłem tworzyć, wiedziałem, że nazwę miejsce, do którego zmierzam…. Mówię o świecie, przez który podróżuję, ale nigdy tak naprawdę nie docieram do miejsca, do którego próbuję się dostać. To nie dlatego, że trzymam się jakiejś tajemnicy: patrzysz na kogoś, kto wciąż próbuje dowiedzieć się, gdzie jest to miejsce.”

Na „Leave the City” Joseph mówi „I’m tired of tending to this fire,” „They know that it’s almost over,” and „It’s only time before they show me / Why no one ever comes back / With details from beyond.” Piosenka opisuje bardzo realne i poważne zmagania z wiarą, być może takie, których wielu chrześcijan doświadczyło osobiście w czasach duchowego dojrzewania.

Później w wywiadzie, Joseph wyjaśnił „proces, który przeszedłem na tej płycie jest najbliższym, w jakim byłem, aby wejść w świat, w którym nie ma Boga.” Wyjaśnia: „Wciąż wierzę w Boga. Nadal chcę nazywać się chrześcijaninem – bo nim jestem.”

To wyznanie Józefa skłania mnie do rozważenia Trencha jako sposobu, w jaki Józef eksperymentował z projekcją swojego życia bez obecności figury Chrystusa, eksploracji pytania: „Gdyby Bóg nie istniał, gdzie bym był?”. Melancholia „Leave the City” i niejednoznaczność teledysków Trencha sugerują, że Joseph zmaga się z ideą bezbożnego losu. Ma nadzieję, że tak nie jest, ale czasami jest pogodzony z tym uczuciem.

Ogółem, w Trench, Tyler Joseph opisuje, co to znaczy żyć jako człowiek (lub chrześcijanin) w obliczu brutalnych wątpliwości, strachu i niepewności. Dla chrześcijan przerażające może być przyznanie, że nie do końca wiedzą, dokąd zmierzają. Często obawiamy się, że wątpliwości same w sobie mogą być grzechem. Chcemy mieć wrażenie, że w pełni kontrolujemy naszą wiarę.

Jako dziecko, postrzegałem chrześcijaństwo jako czarno-białe. Byłem chrześcijaninem albo nie byłem. Za każdym razem, gdy wątpiłem, zakopywałem to głęboko, nie chcąc „wyjść poza granice” chrześcijaństwa w chwilach, gdy zadawałem sobie pytania.

Więc dla mnie, Trench jest przypomnieniem, że należy zmierzyć się z wątpliwościami, pomyśleć o nich i porozmawiać z innymi na ten temat. Nie mogę napiąć mięśni „sprawić, by wątpliwości zniknęły” i poczuć, jak znikają. Na Trenchu, Joseph rzuca światło na swoje wątpliwości, zamiast szukać prostego rozwiązania. Myśli o wątpliwościach dogłębnie. Pisze o nim piosenki. I, co być może najbardziej przeraża wierzących, przyznaje się do swoich wątpliwości przed światem – zarówno chrześcijanami, jak i niechrześcijanami.

To może sprawić, że Trench będzie niewygodny do słuchania, ale myślę, że jest to znak, że chrześcijanie muszą być bardziej skłonni do zaakceptowania wątpliwości u innych. W świecie, który promuje sceptycyzm i w Kościele, który czasami izoluje tych, którzy zadają pytania, wrażliwość i szczerość po wszystkich stronach może być jedyną rzeczą, która może nas zbliżyć do siebie poprzez szczere i prawdziwe zrozumienie naszej wiary.