En Trench, el nuevo álbum conceptual de Twenty One Pilots, encontré todo lo que esperaba del dúo musical: ritmos de reggae, letras potentes, raps rápidos y melodías contagiosas; todo menos Dios.

Pongámonos al día sobre lo que ha cambiado desde el álbum de 2015 de la banda, Blurryface. En ese álbum, el personaje de Blurryface representa las inseguridades del vocalista Tyler Joseph. En Trench, Blurryface tiene un nuevo nombre. Tanto en el álbum como en los vídeos musicales que lo acompañan, Blurryface se manifiesta como Nico, un misterioso obispo que viste túnicas rojas y contiene los espíritus de la gente dentro de la ciudad de Dema, una manifestación geográfica de la duda, la oscuridad y la depresión.

En los vídeos musicales de los singles principales de Trench, «Jumpsuit», «Nico and the Niners» y «Levitate», vemos a Joseph intentar escapar de sus inseguridades solo para ser capturado, intentar otra fuga y luego ser capturado de nuevo. La historia recuerda a los álbumes anteriores Blurryface y Vessel (2013) en los que Joseph relata luchas cíclicas similares con la duda, el miedo y la depresión.

Cuando desgrané Trench en mi canal de YouTube, bromeé con que su mundo era como «la Narnia de la depresión», señalando las letras sombrías y las implicaciones alegóricas para el mundo real. Sin embargo, al seguir explorando el álbum, me di cuenta de que si Trench es Narnia, le falta un personaje: Aslan.

Dios ha aparecido con fuerza en anteriores álbumes de Twenty One Pilots. Joseph le llama en los temas de Vessel «Holding on to You» y «Trees», y en Blurryface, le ruega que le salve en «The Judge» y «Goner». Pero en Trench, el ciclo de huida y captura continúa con sólo tres personajes: Nico el obispo, los bandidos resistentes (que representan a los fans, amigos y familiares de José) y el propio José.

Trench carece de una figura de Cristo. En la narración general, una figura de Cristo guía, salva y apoya a otros personajes. A veces las alusiones a Jesús son explícitas; otras veces no. Pensemos en Gandalf en El Señor de los Anillos, en Obi Wan Kenobi en Una nueva esperanza y, por supuesto, en Aslan en Las crónicas de Narnia. Aunque las figuras de Cristo han estado presentes en otras partes del catálogo de Twenty One Pilots, no hay ninguna en Trench. Nadie redime a Joseph, nadie se sacrifica por él y nadie le guía hacia un final esperanzador.

En cambio, los vídeos musicales del álbum parecen comunicar que no importa cuántas veces Joseph escape de sus dudas o inseguridades, esos sentimientos y miedos siempre volverán a capturarle.

Las canciones, igualmente, describen una lucha continua, quizás eterna, en particular «Leave the City», un tema sombrío y lento al final del álbum. En una entrevista con Alternative Press, Joseph explicó: «Una vez que empecé a crear, supe que iba a nombrar el lugar al que voy… Hablo del mundo por el que viajo, pero nunca llego al lugar al que intento llegar. No es porque me aferre a algún secreto: estás viendo a alguien que todavía está tratando de averiguar dónde está ese lugar.»

En «Leave the City», Joseph dice «Estoy cansado de atender este fuego», «Saben que casi se acaba», y «Es sólo tiempo antes de que me muestren / Por qué nadie vuelve / Con detalles del más allá». La canción describe una lucha muy real y seria con la fe, tal vez una que muchos cristianos han experimentado ellos mismos durante tiempos de maduración espiritual.

Más adelante en la entrevista, Joseph explica que «el proceso que he seguido en este disco es lo más cerca que he estado de entretenerme con un mundo en el que no hay un Dios». Y aclara: «Todavía creo en Dios. Todavía quiero llamarme cristiano, porque soy cristiano».

Esta confesión de Joseph me lleva a considerar a Trench como una forma de que Joseph experimente con una proyección de su vida sin la presencia de una figura de Cristo, una exploración de la pregunta: «Si Dios no existiera, ¿dónde estaría yo?». La melancolía de «Leave the City» y la ambigüedad de los vídeos musicales de Trench sugieren que Joseph está luchando con la idea de un destino sin Dios. Espera que no sea así, pero a veces se resigna a esa sensación.

En general, en Trench, Tyler Joseph describe lo que significa vivir como humano (o cristiano) frente a las dudas brutales, el miedo y la inseguridad. Puede ser aterrador para los cristianos admitir que no saben del todo hacia dónde van. A menudo nos preocupa que la propia duda sea un pecado. Queremos parecer que tenemos el control total de nuestra fe.

De niño, percibía el cristianismo como algo blanco o negro. Era cristiano o no lo era. Cada vez que dudaba, lo enterraba en lo más profundo, sin querer «salirme de los límites» del cristianismo por los momentos en que me entretenía con mis preguntas.

Así que para mí, Trench es un recordatorio de que hay que enfrentarse a la duda de frente, de que hay que pensar en ella y hablar con los demás sobre ella. No puedo flexionar un músculo de «hacer desaparecer la duda» y sentir que desaparece. En Trench, Joseph pone en evidencia su duda en lugar de buscar una solución simple. Piensa profundamente en la duda. Escribe canciones sobre ella. Y, tal vez lo más aterrador para los creyentes, admite su duda ante el mundo: cristianos y no cristianos por igual.

Esto puede hacer que sea incómodo escuchar a Trench, pero creo que es una señal de que los cristianos deben estar más dispuestos a aceptar la duda en los demás. En un mundo que promueve el escepticismo, y en una Iglesia que a veces aísla a los que hacen preguntas, la vulnerabilidad y la honestidad de todas las partes puede ser lo único que puede unirnos a través de una comprensión sincera y real de nuestra fe.